음악 101 : 스타카토 란? 스타카토와 좋은 스타카토 기법을 표기하는 방법 배우기

스타카토 연주는 짧고, 기운이 넘치고, 경쾌하고, 정확합니다. 모든 장르의 음악에서 사용되는 스타일이며 최대 지속 시간까지 연주되지 않는 음표에 적용됩니다. 오히려 스타카토 노트는 강력한 공격과 빠른 릴리스를 갖는 경향이 있습니다.

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• Staccato는 무엇입니까?
• Staccato는 어떻게 표기됩니까?
• Staccato는 다양한 악기에서 어떻게 들립니까?
• 스타카토는 음악에 어떤 영향을 미칩니 까?
• 좋은 스타카토 기술을 위해 무엇이 필요합니까?

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공유지의 비극(tragedy of the commons)은 다음과 같은 현상을 말한다.

Staccato는 무엇입니까?

음악에서 스타카토는 각각의 개별 음이 활발하게 들리는 연주 기법입니다. Staccato는 분리되거나 분리 된 이탈리아어입니다.

• 스타카토 연주는 의도적으로 각 음표의 할당 된 지속 시간 끝에 약간의 휴식을 남깁니다.
• 음향 적으로 말하자면 스타카토는 레가토의 반대입니다. 레가토 음악에서 음표는 서로 흐를 때까지 흐릿하게 흐릅니다. 스타카토 연주는 본질적으로 레가토 연주보다 더 우스꽝스럽고 충격적입니다.
• 예를 들어, 바이올린 스타카토는 악센트가있는 분리 된 짧은 음표로 설명 될 수 있습니다. 스타카토는 음표 위에 점으로 음악에서 표시됩니다. 업 보우 스타카토라고도 알려진 플라잉 스타카토는 짧은 음을 모두 같은 활 스트로크로 연주하여 각 음에 대해 활을 멈 춥니 다 (활은 현에 남아 있음). 이것은 음표 위에 점이 있고 한 활에 포함될 음표 그룹에 대한 비방으로 음악에 표시됩니다.

Staccato는 어떻게 표기됩니까?

스타카토 음악은 스타카토 마크로 표기됩니다 : 음표 위에 작은 점이 있습니다. 이 스타카토 점은 플레이어에게 개별적인 특성을 강조하기 위해 각 음표를 짧게 잘라내도록합니다.

스타카토는 음표의 개성을 강조하는 다른 연주 기법과 유사하지만 확실히 동일하지는 않습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

• 망치질 . 분리되고 강하게 강조된 노트.
• 눈에 띄다 . 튀는 활로 연주하는 분리 된 음을 포함하는 현 기술 (활이 현에서 빠짐). 일반적으로 스피카토는 스타카토보다 빠른 구절에서 사용되지만 항상 그런 것은 아닙니다.
• 소테 . 활의 중간에서 분리되고 매우 빠른 바운스 스트로크. 이것은 스피카토와 같은 방식으로 표시되고 음악의 맥락에서 선택됩니다.
• 스쳐 날기 . 한 번의 활 스트로크로 여러 개의 음표를 연속으로 튀기
• 피치카토 . 가장 일반적으로 오른손으로 현을 뽑습니다. 일반적으로 음악에서는 피치카토를 나타 내기 위해 pizz라고 말하고 활을 다시 사용할 때가되면 arco라고합니다. 왼손 피치카토의 경우 바이올린 손가락 , 뽑을 각 음표 위에 +가 표시됩니다.

Staccato는 다양한 악기에서 어떻게 들립니까?

스타카토 구절은 구조, 음색, 조율 및 사용 가능한 음의 범위에 따라 악기마다 다르게 들립니다.

클래식 음악에서 스타카토 리듬은 가보 테에서 마주르카, 비엔나 왈츠에 이르기까지 다양한 댄스 스타일에 완벽하게 적합합니다. 또한 폴카와 탱고와 같이 오늘날에도 여전히 공연되는 댄스 스타일을 특징으로합니다.

대중 음악에서 스타카토 스타일은 컨트리 및 블루 그래스에서 펑크, 힙합, 장리 인디 록에 이르기까지 다양한 스타일에 걸쳐 있습니다.

• 열한 현악기 , 스타카토 관절은 일반적으로 하궁과 상궁 사이를 번갈아 가며 짧은 활 타격을 포함합니다. 손가락으로 노는 피치카토 기술은 자연스럽게 스타카토에 적합합니다. 스타카토 기술로 유명한 현악 연주자에는 바이올리니스트 / 피들러 Mark O’Connor, 첼리스트 Paul Watkins 및 Emerson 현악 사중주가 있습니다.
• 에 전자 기타 , 날카로운 픽 스트로크는 스타카토 관절을 쉽게 생성합니다. 컨트리, 펑크 및 펑크 기타 스타일은 모두 스타카토에 크게 의존하는 것으로 알려져 있습니다. Grant Green과 Charlie Christian과 같은 재즈 기타리스트는 뿔과 같은 스타카토 솔로로 유명합니다. Scotty Moore 및 Chet Atkins와 같은 컨트리 기타리스트도 유명한 스타카토 연주자입니다.
• 분리됨 계획 우스꽝스럽고 활기차게 들립니다. 뮤지컬 극장, 클래식, 재즈, 블루스, 록 스타일 모두에서 인기가 있습니다. 네덜란드의 클래식 피아니스트 Ralph van Raat는 뛰어난 스타카토입니다. Thelonious Monk, Meade Lux Lewis, James P. Johnson과 같은 재즈 연주자들도 마찬가지입니다.
• 목관 악기 그들은 지속적인 호흡에서 힘을 얻으므로 스타카토 연주에 덜 자연스럽게 적합합니다. 그럼에도 불구하고 Stravinsky의 Rite of Spring에서 Ornette Coleman의 The Naked Lunch (Howard Shore와 공동 작곡)의 사운드 트랙에 이르기까지 수많은 스타카토 목관 악기의 예가 있습니다.
• 금관 악기 스타카토 연주를 쉽게 할 수 있도록 제작되었습니다. 모든 금관 악기는 스타카토 아티큘레이션과 잘 어울리지 만 트롬본과 튜바는이 스타일에서 특히 효과적 일 수 있습니다.

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스타카토는 음악에 어떤 영향을 미칩니 까?

Staccato 기술은 긴급 성, 정확성, 행동 및 굴하지 않는 움직임을 전달하는 것으로 유명합니다.

영화 음악에서 스타카토 구절은 서스펜스를 전달할 수 있습니다 (호러 클래식에서 Bernard Hermann의 스타카토 현을 생각해보십시오. 사이코 )이지만 기계, 혁신 및 행동과 관련된 장면에서도 자주 사용됩니다.

좋은 스타카토 기술을 위해 무엇이 필요합니까?

빠른 스타카토 악절을 연주하는 것은 빠른 레가토 악절을 연주하는 것보다 더 어려울 수 있습니다. 해머 온, 풀 오프 및 글리 산디를 사용하여 음표를 함께 흐릿하게 만들 수 없기 때문입니다. 각 음표는 개별적으로 어택해야하며 대부분의 악기에서이를 위해서는 왼손과 오른손 모두에 대한 높은 정확성과 해당 악기의 호흡이 필요합니다. 모든 전문 뮤지션들이 알고 있듯이 나쁜 스타카토 기술을 가릴 수는 없습니다. 이 스타일로 잘 연주하지 못하면 청중이 금방 알아낼 것입니다.

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