기타 연습 방법 배우기 : Tom Morello 및 Carlos Santana와 함께 기타 연주 기법

세상에서 가장 아름다운 기타를 소유 할 수 있지만, 연주 기술을 부지런히 연습하지 않으면 잠재력을 열 수 없습니다. 좋은 기타 연습 루틴은 알려진 기술을 강화하고, 새로운 기술을 개발하도록 자신을 밀어 붙이고, 연주에 영향을 줄 수있는 나쁜 습관을 피하는 것입니다.

섹션으로 이동

• 기타를 연습하는 가장 좋은 방법은 무엇입니까?
• 포크 및 록 기타 연주 연습
• 재즈 기타 연주 연습 방법
• 기타 용 음악 읽는 방법
• 협업으로 기타 연주를 개선하는 방법
• 기타 연습을위한 Tom Morello의 최고의 팁
• 기타 테크닉을 완성하기위한 Carlos Santana의 팁
• Carlos Santana의 MasterClass에 대해 자세히 알아보기

Carlos Santana가 청중의 마음을 움직이는 독특하고 소울 풀 한 기타 사운드를 만드는 방법을 알려줍니다.

기타를 연습하는 가장 좋은 방법은 무엇입니까?

완전한 기타 연주자가 되려면 모든 것을 연습해야합니다. 잘 사용 된 연습 세션에는 다음이 포함됩니다.

• 워밍업
• 손가락 운동
• 코드 진행을 통한 작업
• 스케일 업 및 다운 작업
• 핑거 스타일 연주
• 플랫 피킹
• 양손 두드리기

하지만 모든 플레이어가 이러한 기술을 모두 마스터해야합니까? 실질적으로 말하면 아닐 수도 있습니다. 개인 기타 연습 루틴은 연주자로서의 개인 목표에 따라 결정됩니다.

포크 및 록 기타 연주 연습

기타 포크 및 록 음악을 연주하는 것이 욕망이라면 다음에 시간을 할애하고 싶을 것입니다.

• 오픈 코드 . 이들은 자유롭게 진동하는 코드입니다 (손가락이 현에 고정되어 진동을 방해하는 대신).
• 코드 바. 여러 손가락이 동시에 여러 줄을 누르는 코드입니다.
• 핑거 스타일 피킹. 이것은 손가락을 사용하여 문자열을 직접 선택하는 기술입니다.

이 장르의 리드 기타리스트는 플랫 피킹, 해머 온, 풀 오프 및 벤드와 같은 기술에 집중하기를 원할 것입니다. 더 무거운 록 음악의 리드 기타리스트는 메트로놈을 꺼내고 빠른 오른손 피킹, 팜 뮤팅 및 (정말 빨리 가고 싶다면) 양손 탭핑을 연습하고 싶을 것입니다.

재즈 기타 연주 연습 방법

재즈 연주자라면 연습 루틴은 드롭 투, 드롭 투, 드롭 투 포를 포함한 다양한 화음 보이싱을 마스터하는 것입니다. 리드 연주를 위해 스케일, 모드 및 아르페지오를 통해 작업하고 싶을 것입니다. 감소, 변경 및 전체 톤 스케일과 같은 더 많은 불협화음 옵션을 포함해야합니다.

기타 용 음악 읽는 방법

기타 연주자들은 악보의 열악한 독자라는 평판을 얻었습니다. 그 이유 중 하나는 많은 기타리스트가 연주자에게 어떤 프렛에서 어떤 현을 눌러야 하는지를 보여주는 타 블러 처에 의존하기 때문입니다. 타 블러 처는 귀중한 정보를 전달하지만 다른 악기로 번역되지는 않습니다. 심지어 다른 조율의 기타로도 번역되지 않습니다!

최고 수준의 기타리스트로 간주 되려면 표준 표기법을 읽는 것이 게임의 일부 여야합니다. 읽기 게임의 속도를 높이려면 다음을 수행하십시오.

• 고음 음자리표에서 시력 판독 (기타 표기의 표준)
• 모든 메이저 및 마이너 키 서명을 메모리에 커밋
• 이해 박자표 (4/4, 3/4 등)
• 코드 차트를 읽고 각 코드를 음성으로 표현하는 여러 방법을 알고 있습니다.

차트 1 위 기록을 연주하기 위해 고용 된 위대한 스튜디오 뮤지션들은 종종 스튜디오에 도착하고 악보 한 곡을 건네며 한두 번의 테이크에서 거의 완벽하게 연주 할 것으로 예상됩니다. 애호가이거나 세션 기타 연주자가 되고자하는 열망이없는 경우에는 시력을 잘 읽지 못해도 벗어날 수 있습니다.

마스터 반

당신을위한 제안

세계 최고의 마인드가 가르치는 온라인 수업. 이 범주에 대한 지식을 확장하십시오.

기타의 예술과 영혼을 가르칩니다.

성능의 예술을 가르칩니다

노래를 가르친다

컨트리 음악을 가르친다

협업으로 기타 연주를 개선하는 방법

1 인 밴드 (포크 싱어 송 라이터와 같은)가되고 싶지 않다면 음악은 모두 협업에 관한 것임을 기억하십시오. 다른 사람들과 함께 연습하면 다음과 같은 이점이 있습니다.

• 그룹 템포를 유지하고 서로 조화를 이루는 데 공동 책임을집니다.
• 다른 플레이어가하는 일에 귀를 기울이고 아이디어를 제공합니다.
• 모든 사람이들을 수 있도록 적절한 볼륨 레벨을 설정하십시오.
• 여러 악기를 위해 의도적으로 작성된 아이디어 (예 : 조화 된 기타 라인 또는 가수와 밴드 간의 콜 및 응답 섹션)를 테스트합니다.

가능하면 다른 뮤지션과 함께 연주 할 기회를 잡으십시오. 다른 뮤지션을 모른다면 컴퓨터 백킹 트랙을 따라 연주하세요. 함께 재생할 트랙을 제공하는 휴대폰 (예 : JamPlay) 및 랩톱 컴퓨터 (예 : GarageBand) 용 무료 소프트웨어가 많이 있습니다.

기타 연습을위한 Tom Morello의 최고의 팁

전문가처럼 생각하세요

Carlos Santana가 청중의 마음을 움직이는 독특하고 소울 풀 한 기타 사운드를 만드는 방법을 알려줍니다.

Rage Against the Machine, Audioslave, The Nightwatchman, Bruce Springsteen 등을 통해 기타 연주를들은 Tom Morello는 기타 연습에 대한 다음과 같은 통찰력을 공유합니다.

• 연습은 기술과 이론이 동등합니다. 테크닉을 연습 할 때 손가락이 원하는 것을하도록 훈련합니다. 이론을 공부하면 손가락이 어디로 갈 수 있는지, 왜 그런지 배웁니다.
• 연습에는 일관성과 헌신이 필요합니다. Tom은 일주일에 한 번 오후 전체를하는 것보다 매일 한 시간 동안 더 많은 진행 상황을 볼 수 있다고 믿습니다. 톰 자신은 하루에 최대 8 시간까지 점차적으로 작업하면서 기술, 이론, 실험 / 작곡, 즉흥 연주에 각각 2 시간을 투자했습니다.
• 다른 사람들과 협력하십시오. 협업을 통해 다른 사람들이 자신의 기술에 어떻게 접근하는지 자세히 볼 수 있습니다.
• 라이브 연주 연습. 관객 앞에서 연주하는 것은 그 자체로 일종의 연습입니다. 자신감을 키우고 리허설 공간에서 재현 할 수없는 예측할 수없는 상황에 노출되기 때문입니다.
• 좋아하는 선수가 어떻게 연습하는지 알아보세요. 그들의 기술은 당신에게도 효과가있을 것입니다. 예를 들어, 스웨덴에서 밴드 초기에 Yngwie Malmsteen은 어떤 이유로 든 재생 될 때 녹음 속도를 약간 높이는 레코더로 밴드 연습을 비디오 테이프로 녹화했습니다. 깨닫지 못한 Yngwie는 연습하는 동안 엄청나게 빠르게 연주하고 있다고 생각하고 집에서 혼자 연습하면서 그 템포를 위해 노력했습니다.

기타 테크닉을 완성하기위한 Carlos Santana의 팁

편집자 추천

Carlos Santana의 경력은 오리지널 Woodstock에서의 짜릿한 공연부터 Rob Thomas와 Wyclef Jean의 현대 히트 곡에 이르기까지 50 년이 넘었습니다. Carlos에게 음악은 기술적 인 것만큼이나 영적인 노력이기도합니다.

• 연습을 부담이 아니라 제안으로 봅니다. Carlos에게 음악 공연 예술은 악기를 들기 훨씬 전에 시작됩니다. 음악가는 청중과 친밀한 관계를 유지합니다. 청중의 감정과 심지어 그들의 영혼까지 파헤쳐 보려면 정신적으로 공연 할 준비가되어 있어야합니다.
• 적절한 호흡 연습하기. 호흡은 공기를 흡입하는 것만 큼 간단하지 않습니다. 숨을들이 마시면 ​​자신과 선수로서의 선택에 대한 신뢰도 흡입해야합니다. 목표는 억제를 제쳐두고 음악에 연결되어있어 훌륭한 선택을 할 것이라는 확신으로 대체하는 것입니다.
• 자신의 머릿속에 갇히지 마십시오. Carlos는 분명합니다. 연습하기 전에 두뇌를 준비하는 방법은 그것을 무시하는 것입니다. 그가 피아노의 전설 인 Keith Jarrett에게서 배운 것처럼, 당신이 당신의 선택을 지나치게 지적 할 때, 당신은 생생한 감정을 억 누릅니다.
• 몸을 따뜻하게 할 시간을주십시오. Carlos는 리듬 머신을 설정하고 5 분에서 10 분 동안 단일 키를 탐색하여 키가 그 안에 들어가는 것을 좋아합니다.
• 기타 파트 만 연습하지 말고 전체 곡을 배우십시오. Carlos의 연습 기술 중 하나는 음악을 분해하여 다시 결합하는 것입니다. 그는 James Brown의 노래 인 Night Train로 이것을 처음으로했습니다. 그는 기타에만 집중하지 않고 모든 악기를 분해하고 분석했습니다. 나중에 그는 Aretha Franklin의 전체 Lady Soul 앨범 (1968)에서 같은 작업을했습니다. Carlos는 모든 악기에서 연주하는 음표와 프레이즈를 가지고 시간을 보내며 음악적 아이디어를 표현할 수있는 다양한 방법을 확인하기 위해 반복해서 연주합니다.