구어시는 서면 형식을 초월하는 공연 예술입니다. 열린 마이크의 밤에서 슬램시나 극적인 독백을 본 적이 있다면 강렬하고 감정적 인 전달이 끝난 후에도 오래 머물렀을 것입니다. 이것은 구어시의 힘이며 기억에 남을 수 있도록 만들어졌습니다.
가장 인기있는최고로부터 배우십시오
100 개 이상의 클래스를 통해 새로운 기술을 습득하고 잠재력을 잠금 해제 할 수 있습니다. 고든 램지요리 I 애니 레이 보 비츠사진술 Aaron Sorkin시나리오 작성 안나 윈투어창의성과 리더십 deadmau5전자 음악 제작 바비 브라운구성하다 한스 짐머영화 점수 닐 게이 만스토리 텔링의 예술 다니엘 네 그레 아누포커 아론 프랭클린텍사스 스타일 바베큐 미스티 코플랜드기술 발레 토마스 켈러요리 기술 I : 야채, 파스타, 계란시작하다섹션으로 이동
구어시는 무엇입니까?
Spoken word poetry는 말하는 사람이 소리와 표현에 초점을 맞추고 라이브 청중을 위해 특정 주제에 대한 견해를 공유하여 강력한 자기 표현에 참여하는 단어 기반 공연 예술입니다. 구어 공연은 암기, 행동적인 신체 언어 (예 : 제스처 및 표정), 발음, 시청자와의 눈맞춤이 필요합니다.
구어시는 운율이 필요하지 않은시의 한 형태이지만 특정 부분은 운율을 통해 이미지를 강조하거나 서정적 인 느낌을 줄 수 있습니다. 구어시는 때때로 힙합, 민속 음악 또는 재즈 요소를 포함하여 리드미컬 한 표현을 향상시킵니다.
구어시를 쓰는 방법
구어시를 쓰는 것은 큰 소리로 말하는 글을 통해 감정을 표현하는 기술과 능력을 모두 필요로합니다. 자신 만의 구어 작품을 만들고 싶다면이 열정적 인 구술 형식을 작성하기위한 다음 팁을 확인하세요.
- 관심있는 주제를 선택하세요. . 말하기 공연은 감정으로 가득 차 있으므로 글쓰기를 시작하기 전에 다루고있는 주제가 자신이 강하게 느끼거나 많은 감정을 유발할 수 있는지 확인하세요. 구어시는 주제를 다룰 수 있지만 일반적으로 더 넓은 주제에 중점을 둡니다. 예를 들어, 가족이라는 주제는 할머니가 당신에게 어떻게 영감을 주 었는지, 사촌과의 친밀한 관계가 당신을 어떻게 형성했는지, 당신이 좋아하는 선생님이 당신에게 부모의 모습이 된 방법을 탐구 할 수 있습니다. 구어시는 부서진 집에서 자라는 것과 같은 삶의 경험을 다룰 수도 있고, 자신에 대한 개인적인 질문에 답할 수도 있습니다. 그것은 사회 정의에 대한 독특한 관점이 될 수도 있고, 처음 상한 마음을 경험했을 때일 수도 있고, 오랜 세월 동안 당신과 함께 머물렀던 기억 일 수도 있습니다.
- 게이트웨이 라인 작성 . 관문은시의 논문과 같습니다. 청중에게 당신이 무슨 말을 할 것인지 알 수 있습니다. 첫 번째 대사가 주제에 대해 시청자를 준비하는 동안 나머지시는 초기 아이디어를 강화, 지원 및 확장하는 데 사용되어야합니다.
- 감각적 인 세부 사항에 집중 . 청중을 구두로 제작하는 장면에 바로 배치하고 가장 좋은 방법을 원합니다. 그것은 생생하게 쓰는 것입니다 . 전체 작품 전체에서 청중이보고, 듣고, 느끼고, 맛보고, 냄새를 맡길 바라는 것을 작성하고 은유 또는 직유와 같은 문학적 장치를 사용하여 비교를 만듭니다. 당신은 사람들에게 다시 읽어주기 위해시를 외우는 것이 아니라 잠시만이라도 그들을 당신의 세계에 몰입 시키려고하는 것입니다. 생생한 설명은 인상적이고 기억에 남는 이미지를 만들 것입니다. 이는 공연시를 쓸 때 정확히 원하는 것입니다.
- 반복과 말장난 사용 . 특정 줄 또는 단어 반복 작품에서 청중을위한 이미지 나 아이디어를 강조 할 수 있습니다. 반복되는 대사는 사람의 마음에 머무르는 힘을 가지고 있으며 특정 장면을 기억하는 데 효과적입니다. 말장난은 또한 자주 사용되어보고 듣는 사람들을 위해 그림, 감정 및 소리의 영리한 조합을 만듭니다. 이 중 일부를 글에 포함 시키면 시가 더 정교하고 창의적인 느낌을받을 수 있습니다.
- 좋은 소리 만들기 . 구어시는 큰 소리로 읽도록 쓰여졌 기 때문에시 자체의 소리는 글의 내용만큼이나 중요합니다. 의성어, 동조, 어조와 같은 시적 장치는 쓰는 단어에 더 리드미컬 한 느낌을 도입하는 방법입니다. 운율 체계는 필요하지 않지만 특정 단어 나 대사를 함께 운율을 사용하면 적절하게 사용하면 메시지 나 이야기를 향상시킬 수 있습니다.
- 시를 잠시 치워두고 수정 해 . 때로는 열정적 인 작품을 쓰는 감정에 사로 잡히면 더 잘 말할 수있는 것이 있다는 것을 깨닫게됩니다. 시의 첫 초안에서 멀어지면 감정을 수집하고 신선한 눈으로 작업을 다시 방문하여 주제에 대한 새로운 생각, 설명 또는 감정을 통해 작품 전달 방식을 더욱 구체화 할 수 있습니다.
- 다른 사람들의 공연보기 . 숙련 된 구어 아티스트가하는 일을 들으면 리듬, 구조 및 케이던스에 대한 더 나은 느낌을 얻을 수 있습니다. 라이브 또는 인터넷에서 최고의 구어시를 시청하여 효과적인 대사를 만드는 방법을 이해하세요. 그들이 자신의 공간을 어떻게 사용하고 그들이 사용하는 언어에주의를 기울이십시오. 그것은 당신이 자신의 창작물에 더 대담하게 접근하도록 영감을 줄 수 있습니다.
- 이미지로 끝 . 당신의 결론은 청중을 위해 당신의 이야기를 마무리하거나 그들에게 남아있는 생각이나 느낌을 남겨야합니다. 그것은 희망일 수도 있고 고통 일 수도 있고 배운 교훈 중 하나 일 수도 있습니다. 그러나 당신이 당신의 작품을 마무리하기로 결정 했더라도 그것은시 전체의 메시지와 연결되어야합니다. 이 공연에서 시청자들은 무엇을 빼앗아 야할까요? 시청 후 그들이 당신에 대해 무엇을 알아야합니까? 깔끔한 결말은 필요하지 않지만 지속적인 인상을주는 결말은 필요합니다.
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