좋은 소설을 쓰기위한 10 가지 규칙

James는 캐릭터를 만들고, 대화를 작성하고, 독자가 페이지를 계속 넘기는 방법을 알려줍니다.

좋은 소설을 쓰는 10 가지 규칙

1. 탐욕스럽게 읽기 . 작가는 다른 작가에 의해 형성됩니다. 우리가 어렸을 때 읽은 책은 우리의 취향에 영향을 미치고 성인이 된 우리의 글쓰기 스타일에도 영향을 미칠 수 있습니다. 우리를 형성하는 작가들은 거의 비공식적 인 멘토와 같습니다. 젊은 작가들은 넓고 자세히 읽음으로써 역사상 가장 유명하고 사랑받는 작가들의 발밑에서 배울 수 있습니다.
2. 세부 사항 체크리스트 만들기 . 자신의 설정과 글쓰기 동기에 대해 생각한 다음 이야기에 포함하고 싶은 세부 사항의 체크리스트를 작성하십시오. 체크리스트는 단일 페이지이거나 전체 노트북을 채울 수 있습니다. 나쁜 글에서 당신을 구할 수 있다는 보장은 없지만 그럼에도 불구하고 매우 유용한 도구입니다. 저자가 원하는 마지막 것은 원고를 완성하고 애초에 글을 쓰도록 동기를 부여한 것의 절반을 생략했다는 사실을 깨닫는 것입니다.
3. 좋은 습관을 기르십시오 . 대부분의 초보 작가는 글쓰기와 다른 책임의 균형을 유지해야합니다. 일관된 블록 설정 글을 쓸 시간 중요한 단계입니다. 작문 시간은 이른 아침, 늦은 밤 또는 점심 시간이 될 수 있지만 일관성을 유지하고 그 시간을 우선시해야합니다. 항상 일하는 전용 글쓰기 실을 가지고 실험 해 볼 수도 있습니다. 이것은 식당 테이블이거나 공간이있는 경우 홈 오피스가 될 수 있습니다. 사실, 좋은 이야기 아이디어는 작업 할 시간을 따로 떼어 두지 않으면 별 도움이되지 않으므로 자신의 삶에서 시간과 공간을 찾아보세요.
4. 제한된 시간을 현명하게 사용하십시오 . 글을 쓰기 전에, 아이디어를 생각하고, 이야기에서 중단 한 부분을 상기 시키거나, 그 세션 동안 성취하고 싶은 것에 대한 정신적 계획을 세우십시오. 어떤 사람들은 하루에 2,000 단어를 쓰려고 노력합니다. 다른 사람들은 단어 수를 무시하고 읽기, 개요 또는 조사에 소요되는 날을 번갈아 가며 더 편안합니다. 무엇을 선택하든 자신에게 매일의 목표를 제시하는 것이 좋습니다. 이렇게하면 빈 페이지를 쳐다 보며 귀중한 글쓰기 시간을 낭비하지 않아도됩니다. 작가의 블록을 극복하는 실용적인 방법 .
5. 편집자와 관계 구축 . 편집자는 출판 과정에서 매우 중요한 부분입니다. 원고에 대한 관심을 불러 일으킬만큼 운이 좋다면 잘 맞을 수 있도록 최선을 다하고 싶을 것입니다. 좋은 편집자는 당신을 더 나은 작가로 만들 수 있지만 나쁜 편집자는 당신의 예술적 비전을 손상시킬 수 있습니다. 잠재적 인 편집자의 참고 문헌을 확인하고 백리스트 (편집 한 이전 책)를 살펴보고 기대에 대해 이야기하고 개인적인 관계를 찾습니다. 협력 파트너에서 어떤 특성을 중요하게 생각하는지 자문 해보십시오. 작가와 편집자 간의 좋은 연결은 편집 과정에서 큰 차이를 만듭니다.
6. 초안을 강조하지 마세요 . 첫 번째 초안을 생성하는 것은 내려올 수있는 모든 것을 내려 놓는 연습입니다. 나중에 생성 한 내용을 다시 평가하고 검토 할 시간이 항상 있습니다. 동의어 사전에 반복적으로 다이빙을하거나 단어 수를 지속적으로 새로 고치고 싶은 충동을 억제하십시오. 책의 초안은 자발성에서 비롯되어야합니다. 나중에 올바른 단어를 선택했는지 또는 너무 많은 느낌표를 사용했는지에 대해 집착 할 수 있습니다. 그런 종류 자가 편집 처음에 이야기 할 멋진 이야기가있을 때만 필요합니다.
7. 두 번째 초안에서 놀라움을 찾으십시오. . 두 번째 초안은 놀라움을 찾고 이야기의 형태를 알아 내기 시작하는 것입니다. 당신의 글에서 어떤 예상치 못한 주제 나 주제가 잘렸습니까? 당신이 그들을 좋아한다면, 당신의 글을 쓰는 동안 그들을 강화할 방법을 찾으십시오. 반면에, 당신은 달링 몇 명을 죽이다 첫 번째 초안에서. 소설 쓰기는 본질적으로 몇 가지 애완 동물 아이디어를 버리거나 플롯 포인트 하지만 작가로서 당신의 직업은 당신 자신의 감정이 아니라 책을 제공하는 것입니다.
8. 문자로 시작 . 독자들은 주제를 찾는 책을 집어 들지 않습니다. 좋은 픽션은 설득력있는 음모와 강력한 캐릭터 개발에서 비롯됩니다. 이것은 충분히 복잡한 주인공이 필요하다는 것을 의미합니다 실제 캐릭터 아크 (백 스토리 포함) 유지 , 그리고 주요 스토리 구조에서 서브 플롯에 동기를 부여 할 수있는 지원 인물.
9. 예술을 위해 작성하고 나중에 사용할 수 있도록 상업적 분석을 저장합니다. . 장르는 출판사와 문학 평론가가 만든 개념이지만 작업하는 작가에게 항상 가치있는 것은 아닙니다. 책이 어떤 장르에 속하는지 알지 못하거나 생각하지 않는 것이 가치가있을 수 있습니다. 이는 장르의 기대에서 벗어나 형식과 주제를 가지고 놀 수있는 더 큰 자유를 제공하기 때문입니다. 당신의 임무는 당신의 책을 그 자체의 상상 한 영역과 일련의 규칙들 내에서 그럴듯하고 그 자체로 가장 매력적인 버전으로 만드는 것입니다. 다른 사람들이 그것이 어떤 장르인지 걱정하게하십시오. 자 의식적으로 공포 소설을 쓰려고 할 수 있지만 이것이 반드시 다음 스티븐 킹이되는 것은 아닙니다. 즉, 장르 분석이 글쓰기 과정에 포함되지 않도록하십시오. 상업적 매력에 집착하지 않고 훌륭한 작가가 되기는 어렵습니다. 그러지 마세요.
10. 규칙은 깨져야한다 . 모든 위대한 작가는 다른 방식으로 작업합니다. 일부 작가는 처음부터 끝까지 똑바로 작업합니다. 다른 사람들은 나중에 정리 한 조각으로 작업하고 다른 사람들은 문장에서 문장으로 작업합니다. 다양한 기술, 목소리 및 스타일을 시도하는 것을 두려워하지 마십시오. 자신에게 맞는 것은 유지하고 나머지는 버립니다. 당신의 재료와 창의적인 과정은 당신을 당신 만의 규칙으로 안내 할 것입니다. 이론적으로는 무엇이든 공정한 게임입니다. 예를 들어 1 인칭과 3 인칭 음성 사이를 전환 할 수 있습니다. 문법적 정확성을 뒤집을 수 있습니다. 물론 이것은 규칙을 사용하지 않는다는 의미가 아니라 소설 작가가이 모든 규칙을 정확한 문자로 따를 필요가 없음을 의미합니다.

소설 쓰기에 대한 이러한 규칙은 단편 소설이나 각본과 같은 다른 형태의 소설에도 적용될 수 있습니다. 픽션 책에 국한되지도 않습니다. 매력적인 논픽션 책은 많은 동일한 원칙으로 쓸 수 있습니다. 글쓰기를 시작하기 전에 이러한 글쓰기 팁을 염두에두면 자신의 스타일과 자신의 관점을 유지하면서 동시에 모든 작가가 소설 작품을 성공적으로 완성하는 데 필요한 원칙을 적용 할 수 있습니다.