반 고흐는 네덜란드 포스트 인상파 화가였으며, 가장 유명한 작품은 별이 빛나는 밤 , 20 세기 후반에 사후에 명성을 얻었습니다.
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- Vincent van Gogh는 누구였습니까?
- Vincent van Gogh의 약력
- 반 고흐 작품의 5 가지 특징
- 4 Vincent van Gogh의 유명한 그림
- 예술적 능력을 활용할 준비가 되셨습니까?
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Vincent van Gogh는 누구였습니까?
Vincent Willem van Gogh (1853 ~ 1890)는 네덜란드 후기 인상파 화가로, 에너지 넘치는 붓놀림과 눈에 띄는 색상 팔레트가 20 세기 표현주의 운동에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 짧은 경력은 10 년에 불과했지만 그 짧은 기간 동안 그는 초상화, 유화, 정물화, 수채화 및 풍경을 포함하여 2,000 점 이상의 예술 작품을 그렸습니다.
Vincent van Gogh의 약력
Vincent van Gogh는 1853 년 3 월 30 일 네덜란드 Zundert에서 태어 났으며 1881 년 28 세의 나이로 예술 경력을 시작하지 않았습니다.
- 예술적 시작 : Van Gogh는 1881 년 Etten에서 부모님과 함께 살면서 초기 그림을 그렸습니다. 독학 예술가 인 그는 다음과 같은 작품에서 영감을 얻었습니다. 렘브란트 그리고 Jean-Francois Millet. 그의 첫 번째 교사 인 Anton Mauve는 입문 회화 기법과 수채화 및 유화 기초를 가르쳤습니다. 반 고흐는 1892 년과 1893 년에 헤이그 학교에서 공부하면서 계속해서 기술을 연마했습니다.
- 누에 넨과 앤트워프 : 1983 년 12 월, Van Gogh는 Nuenen으로 이사하여 2 년 동안 거의 200 개의 유화를 제작했습니다. 이 기간 동안 그는 그의 첫 번째 걸작을 그렸고 감자 먹는 사람 (1985). 1985 년 11 월, 반 고흐는 왕립 미술 아카데미에서 공부하기 위해 앤트워프로 이사했지만 여러 강사와 함께 예술적 의견에 대해 종종 경적을 울리고 두 달도 채 안되어 수업을 그만 두었습니다. 그는 네덜란드를 떠나 그의 형제 테오 반 고흐가 미술상이었던 파리에서 살았습니다.
- 파리에 머물기 : Theo는 Van Gogh를 Georges Seurat, Claude Monet 및 Pierre-Auguste Renoir에게 노출 시켰으며, 그의 예술은 모두 Van Gogh의 후속 그림에 큰 영향을 미쳤습니다. 반 고흐는 1987 년까지 파리에 머물며 일본 목판화에 관심을 갖게되었고 프랑스 예술가 앙리 드 툴루즈 로트레크와 친구가되었습니다. 폴 고갱 .
- Arles에 머물 : 1888 년 반 고흐는 프랑스 남부의 아를로 이주하여 옐로우 하우스라는 집을 빌려 그의 경력에서 가장 풍요로운시기를 경험했습니다. 이 기간 동안 그는 다음을 포함한 주목할만한 작품을 그렸습니다. 더 나이트 카페 (1888), 론의 별이 빛나는 밤 (1888), Arles의 침실 (1888), 밤의 카페 테라스 (1888), 꽃이 만발한 나무를 묘사하는 일련의 그림 꽃 과수원 (1888), 우체국 장 Joseph Roulin과 그의 가족 (1888–1889)의 여러 초상화.
- 고갱 협업 : 1888 년 10 월 반 고흐의 형제의 제안에 따라 고갱은 황실에서 반 고흐와 함께 9 주 동안 살면서 일했습니다. 두 남자는 모네, 피사로, 르누아르의 전통적인 인상주의에서 벗어난 그림 스타일을 실험했습니다. 안타깝게도 반 고흐의 우울증과 격렬한 폭발로 고갱은 아를에서 떠났습니다. 고갱의 휴가는 반 고흐가 그를 면도기로 협박 한 다음 면도기로 자신의 귀를 잘라낸 것으로 촉발되었습니다.
- 생폴 망명 : Van Gogh는 Saint-Rémy-de-Provence의 Saint-Paul 망명에 들어갔고, 그곳에서 그의 영감으로 망명과 올리브 나무가 가득한 땅을 사용하여 계속 그림을 그렸습니다. 그가 그린 홍채 (1889), 아몬드 꽃 (1890), 그의 전체 경력 중 가장 유명한 그림 별이 빛나는 밤 (1889).
- 죽음 : Van Gogh는 1890 년 5 월 Saint-Paul 망명을 떠나 Auvers-sur-Oise라는 파리 교외에 정착했습니다. 그의 정신 건강은 계속해서 악화되었고 1890 년 7 월 29 일 37 세의 나이로 총상으로 합병증으로 사망했습니다. 그의 죽음은 일반적으로 자살로 간주됩니다. 미술사 학자들은 그의 마지막 두 작품이 나무 뿌리 과 까마귀와 Wheatfield ; 둘 다 같은 달에 완료되었습니다.
반 고흐 작품의 5 가지 특징
반 고흐의 예술적 스타일은 그의 경력 전반에 걸쳐, 특히 그가 프랑스로 이주했을 때 바뀌었지만 그의 많은 작품에는 다음과 같은 특징이 하나 이상 포함되어 있습니다.
- 감성적 인 색조 : 반 고흐는 당시의 다른 아티스트 들과는 색을 다르게 활용했습니다. 그림의 대상의 색을 사실적으로 재현하는 대신 대상에 대한 자신의 감정을 가장 잘 표현한 색을 사용했다.
- 대담한 색상 팔레트 : 반 고흐는 1885 년대에 보이는 어둡고 흙빛의 색으로 경력을 시작했습니다. 감자 먹는 사람 . 그러나 네덜란드에서 파리로 옮겨 인상파와 신인상파 화가들의 예술을 본 그는 색채 팔레트를 대담하고 생동감있게 변화시켰다. 그의 경력 후반기 동안 그의 작품은 파란색, 노란색, 주황색, 빨간색 및 녹색의 밝은 음영을 특징으로했습니다.
- 표현력있는 붓놀림 : Van Gogh의 시그니처 페인팅 스타일은 원하는 감정을 강조하기 위해 활기차고 눈에 띄는 붓놀림이 특징입니다.
- 일본의 영향 : 일본 목판화에서 영감을 받아 피사체 주변에 어두운 윤곽선을 자주 칠하고 굵은 선으로 윤곽선을 채웠습니다.
- 자화상 : 반 고흐는 자신의 정서적, 정신적 상태에 대한 자기 검토 역할을하는 짧은 경력의 35 개 이상의 자화상을 그리는 다작의 자화상가였습니다.
마스터 반
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Jeff Koons가 색상, 크기, 형태 등이 창의력을 발휘하고 내 안에있는 예술을 만드는 데 어떻게 도움이되는지 알려줍니다.
수업보기뉴욕시의 메트로폴리탄 미술관에서 파리의 오르세 미술관에 이르기까지 반 고흐의 가장 유명한 그림은 계속해서 영감을줍니다.
- 별이 빛나는 밤 (1889) : 반 고흐는 생 레미 드 프로방스의 정신 병원에있는 1 층 스튜디오 룸에서 가장 유명한 걸작을 그렸습니다. 이 표현적인 작품에서는 큰 달과 수많은 밝은 별이있는 소용돌이 모양의 밤하늘이 조용한 마을을 비추고 전경에는 커다란 편백 나무가 있습니다. 현재 찾을 수 있습니다 별이 빛나는 밤 뉴욕 현대 미술관에서
- Gachet 박사의 초상화 (1890) : Paul-Ferdinand Gachet 박사는 Van Gogh가 Saint-Remy의 망명을 떠난 후 Van Gogh의 관리인이자 친구가되었습니다. 초상화에서 Van Gogh는 테이블에 앉아 머리를 팔에 기대고 보는 사람을 슬프게 바라보고있는 Gachet을 묘사합니다. 반 고흐는이 초상화의 두 가지 버전을 그렸습니다. 첫 번째 버전은 개인 컬렉션에 속하며 두 번째 버전은 파리의 오르세 미술관에 전시되어 있습니다.
- 귀에 붕대를 감은 자화상 (1889) : 반 고흐는 폴 고갱과의 대결에서 귀의 일부를 깎아서 회복하면서 자화상을 그렸다. 그림은 마치 오른쪽 귀를 자른 것처럼 보이게하는 반면, 반 고흐는 거울을 사용하여 자화상을 그렸고 붕대를 감은 귀는 그의 왼쪽입니다. 현재 볼 수 있습니다. 귀에 붕대를 감은 자화상 런던의 Courtauld Gallery에서.
- 감자 먹는 사람 (1885) : 누에 넨의 농장 노동자들 사이에서 살았을 때 그려진 Van Gogh의 첫 번째 쇼케이스 작품은 농부 가족이 식탁에 앉아 감자를 먹는 모습을 담고 있습니다. 가족의 열악한 생활 환경을 묘사하기 위해 그는 둔한 색상 팔레트를 사용하고 대상의 돋보이지 않는 특징을 강조하여 농장 노동의 강렬한 대가를 보여주었습니다. 감자 먹는 사람 암스테르담에있는 반 고흐 미술관 컬렉션의 일부입니다.
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