Paul Gauguin은 실험적이고 다채롭고 다양한 작업으로 표현력을 강조한 프랑스 예술가였습니다.
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- Paul Gauguin은 누구였습니까?
- 폴 고갱의 약력
- 고갱 작품의 3 가지 특징
- 4 고갱의 유명한 그림
- 예술적 능력을 활용할 준비가 되셨습니까?
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Paul Gauguin은 누구였습니까?
Eugène Henri Paul Gauguin (1848-1903)은 프랑스의 화가, 판화가, 조각가로 일생 동안 결코 찬사를 얻지 못했지만 20 세기 초에 모더니스트 미술 운동에 영향을 미쳤습니다. 포스트 인상파, 합성 주의자 및 상징주의 자로 분류 된 고갱은 많은 예술적 스타일에 걸친 예술을 창조했습니다. 생애의 마지막 10 년 동안 Gaugin은 프랑스 령 폴리네시아로 망명하여 타히티 이미지 묘사를 통해 현대 미술에서 Primitivism 미학의 토대를 마련했습니다.
폴 고갱의 약력
Paul Gauguin은 공식적인 예술 교육을받은 적은 없지만 그의 세대에서 가장 중요한 예술가 중 한 명으로서 유산을 형성 한 대부분 독학으로 배운 화가였습니다.
에세이에서 대화를 수행하는 방법
- 초기 생활 : Eugène Henri Paul Gauguin은 1848 년 6 월 7 일 파리에서 프랑스 언론인 Clovis Gauguin과 반 페루 사람인 Alina Maria Chazal 사이에서 태어났습니다. 고긴이 세 살이었을 때 클로비스는 프랑스의 언론 진압으로 가족을 페루 리마로 옮겼습니다. 불행히도 Clovis는 심장 마비로 여행 중에 사망했습니다. Gaugin은 7 살 때 어머니와 누이와 함께 프랑스로 돌아와서 오를레앙에있는 할아버지와 함께 학교를 시작했습니다.
- 예술적 시작 : 1873 년 프랑스 해군에서 복무하고 증권 중개인으로 일한 후 Gaugin은 취미로 그림을 그리기 시작했습니다. Gaugin은 Édouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Paul Cézanne의 그림을 포함하여 인상파 예술의 수많은 작품을 수집했으며 후자의 두 사람과 친구가되었습니다. 1880 년대 초, 그는 매년 파리 인상파 전시회에 여러 번 그림을 선보였지만 당시 그의 작품은 중간 정도의 평가를 받았다. 1882 년 프랑스 주식 시장 붕괴 이후 Gaugin은 아티스트로서의 경력을 풀 타임으로 추구하기로 결정했습니다.
- 퐁 타방 예술가 식민지 : 1886 년 Gaugin은 프랑스 Brittany의 Pont-Aven 예술가 식민지에서 여름을 보냈으며 그곳에서 풍경을 그렸고 Edgar Degas 스타일의 파스텔 그림을 그렸으며 Synthetist와 Symbolist 페인팅 스타일을 발전 시켰습니다. 이 기간 동안 그의 예술적 주제의 대부분은 1886 년 작품을 포함하여 현지 브르타뉴 어 농부의 삶을 묘사했습니다. 네 브르타뉴 어 여성 , 고갱의 초기 인상파 스타일 작품에서 벗어난 전환을 보여줍니다. 고갱은 1888 년 동료 예술가 인 Charles Laval과 Émile Bernard와 함께 Pont-Aven으로 돌아 왔고 그의 가장 유명한 작품 중 하나를 그렸습니다. 황색 그리스도 1889 년.
- 마르티니크의 시간 : 1887 년 고갱은 마르티니크로 항해하여 6 개월 동안 Charles Laval과 함께 오두막에서 살았습니다. 그곳에서 그는 11 개의 그림에 영감을 준 원주민 문화를 관찰했습니다. 마르티니크는 밝은 색의 느슨한 그림 스타일을 개발하면서 고갱에게 매우 영향력있는시기였습니다.
- 반 고흐와의 협업 : 1880 년대 후반 Vincent van Gogh는 고갱의 예술을 좋아했습니다. 두 화가는 서신을 시작하고 정기적으로 그림과 자화상을 교환했습니다. 유명한 미술상 인 반 고흐의 형제 테오 (Theo)의 제안에 따라 고긴은 프랑스 아를에있는 반 고흐의 임대 주택에서 9 주를 보냈다. 그리고 르누아르. 안타깝게도 반 고흐의 우울증과 격렬한 폭발로 인해 고갱은 아를에서 떠났습니다.
- 프랑스 령 폴리네시아에서 망명 : 1891 년 고갱은보다 자연스러운 환경을 위해 유럽 문화에서 벗어나고 자하는 열망을 충족시키기 위해 프랑스 령 폴리네시아로 이주했습니다. 그는 폴리네시아 문화를 묘사 한 그림, 조각품, 목판화가 Primitivism 예술 운동의 발판을 마련한 타히티에서 말년을 보냈습니다. Gaugin은 타히티에서 보낸 시간을 노아 노아 . 1903 년 5 월 8 일 54 세의 나이로 고갱은 마르 키즈 제도의 히바 오 아주 아투오나에서 살다 매독으로 사망했습니다.
고갱 작품의 3 가지 특징
Gaugin의 스타일은 그의 경력 내내 바뀌었지만 그의 주목할만한 많은 작품은 다음과 같은 특징을 가지고 있습니다.
- 굵은 붓놀림 : Gaugin은 두껍고 표현력이 풍부한 붓놀림을 사용하고 페인트를 더 매끄럽게 만들기 위해 자주 왁스를 첨가했습니다.
- 색상의 표현 적 사용 : 고갱의 통합 시대에 그는 종종 두껍고 어두운 윤곽선으로 둘러싸인 생생한 색상 영역을 그렸습니다. 그의 색조는 말년에 더욱 조용해졌습니다.
- 프라이밍되지 않은 헤센 캔버스 : 타히티에있는 동안 고갱은 대부분 프라이밍되지 않은 헤센이나 베옷으로 만든 캔버스에 그렸습니다. 이 거친 소재는 페인트를 통해 직물의 직조를 보이게했습니다. 고갱은 더 좋은 캔버스를 살 여유가 없었기 때문에 부분적으로이 재료를 선택했지만, 그가 원하는 미학을 더해주는 질감을 그림에 부여한다는 것을 발견했습니다.
4 고갱의 유명한 그림
다음 그림은 고갱을 합성 주의자, 후기 인상파 및 원시주의 미술 운동의 선구자로 만든 특징을 보여줍니다.
- 설교 후 비전 (1888) : Gaugin은 Jacob이 Pont-Aven 예술가의 식민지에있을 때 천사와 씨름하는이 성경적 장면을 그렸습니다. 성서적 장면은 전통적으로 르네상스 스타일의 그림과 관련이 있었지만 고갱은 설교 후 비전 일본 미술 판화에서 영감을받은 현대적인 스타일.
- 황색 그리스도 (1889) : 상징주의 예술 운동의 가장 주목할만한 그림 중 하나, 황색 그리스도 19 세기 프랑스 북부에서 예수 그리스도의 십자가에 못 박히심을 묘사합니다. 예수를 둘러싼 것은기도하는 브르타뉴 어 여성들의 그룹이며, 그림의 배경에는 언덕과 나무가 단풍 색상으로 칠해져 있습니다.
- 해변에서 타히티 여성 (1891) : Gaugin이 타히티에 처음 도착한 직후에 그린이 작품은 모래 위에 앉아있는 두 명의 타히티 여성을 묘사합니다. 한 명은 전통 사롱을 입고 다른 한 명은 서양의 영향을받은 옷을 입고 있습니다.
- 우리는 어디에서 왔습니까? 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가는가? (1897) : 고갱의 걸작 중 하나로 꼽히는이 철학적 작품은 각각 그림 제목의 질문 중 하나를 대표하는 세 명의 타히티 여성을 묘사합니다. 그림의 오른쪽 부분은 어린 시절, 중간 부분의 성인기, 왼쪽 부분의 노년과 죽음을 묘사합니다.
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