Spike Lee가 4 가지 필수 촬영 기법을 공유합니다.

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공감하는 이야기를 전달하기위한 Spike Lee의 팁

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Spike Lee의 카메라를 사용하여 이야기를 전달하는 4 가지 팁

Spike Lee는 그의 작품에서 다양한 촬영 기법을 시도하여 그의 영화에 생동감 있고 유기적 인 느낌과 영화적인 느낌을주는 것으로 알려져 있습니다. 영화 제작에 활기를 불어 넣고 싶다면 촬영 감독처럼 생각 해보세요 , 카메라를 사용하여 스토리 텔링을 강화합니다. 다음은 흥미로운 카메라 작업을 사용하여 스토리를 향상시킬 수있는 Spike의 팁입니다.

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1. 카메라 각도로 플레이 . 내가 아는 가장 간단한 방법은 카메라를 배치하는 것 뿐이라고 Spike는 설명합니다. 누군가가 강하지 않고 조금 약하다는 것을 보여주고 싶다면 위에서 쏘십시오. 누군가가 강력하고 통제력이 있음을 보여주고 싶다면 아래에서 쏘십시오. 하이 앵글 샷과 로우 앵글 샷 외에도 스파이크는 영화에서 다양한 카메라 각도를 사용하여 긴장감을 제안합니다. 올바른 일을하십시오 , Buggin’Out, Radio Raheem, Smiley가 Sal과 맞서기 위해 식당에 들어가면 카메라 각도가 기울어 져 긴장감이 느껴집니다. 네덜란드 각도가 아니라 중국 각도가 아니라 기울어 진 각도라고 Spike는 말합니다. 이 [각도]를 볼 때 – 어 오. Spike는 기울어 진 카메라 각도를 사용하여 임박한 갈등에 대해 청중을 단서합니다.
2. 카메라 이동을 두려워하지 마십시오 . 스파이크는 카메라의 움직임에 따라 생기는 역 동성이 있다고 설명합니다. 카메라 움직임 힘, 긴장 또는 상승하는 행동을 전달할 수 있습니다. 스파이크는 촬영할 때 정적 샷을 피하려했다 올바른 일을하십시오 영화는 움직임에 관한 것이기 때문입니다. 우리는 사람들이 프레임에서 좌우로 이동하기를 원한다고 그는 말합니다. 카메라 움직임의 예로서 Spike는 올바른 일을하십시오 여러 번의 연속 촬영에서 카메라는 단일 캐릭터가 말하는 동안 (돌리 또는 핸드 헬드에서) 들어가지만 Samuel L. Jackson의 캐릭터로 컷하면 카메라가 고정되고 Jackson이 확대됩니다. 렌즈에. 순간에 대한 관심을 불러 일으키고 더 큰 영향을 미칩니다.
3. 시각적 관심을 위해 원 테이크 장면 사용 . 많은 영화 제작자가 두 그룹의 사람들 사이에서 대화를 촬영할 때 두면을 개별적으로 클로즈업하여 촬영 한 다음 두 장면 사이를 잘라서 장면을 결합합니다. 장면을 촬영할 때 모 베터 블루스 , Spike는이를 피하고 대신 두 그룹 간의 시점을 분산시키는 단일 카메라로 한 번의 촬영으로 전체 장면을 촬영하기로 결정했습니다. 더 재미 있고 더 유기적이라고 Spike는 말합니다. 배우와 카메라 사이의 안무와 같은 것인데,이 촬영 기술은 카메라 하나만 사용할 수있는 인디 영화 제작자에게 특히 유용합니다. 이와 같은 샷을 촬영하고 싶다면 Spike의 조언은 간단합니다. 바로 잡을 때까지 계속 작업해야합니다.
4. 카메라를 사용하여 청중과 이야기 . Spike는 종종 영화에서 카메라에 직접 말하는 캐릭터를 사용합니다. 카메라는 청중이라고 Spike는 말합니다. 등장 인물이 카메라에 말을 걸면 모두가 청중에게 말하고 있습니다. Spike의 다른 영화에서 25 시간 , Edward Norton의 캐릭터는 거울을 통해 자신에게 말하지만 카메라가 그를 향하면 배우가 청중에게 직접 말하는 것처럼 보입니다. 이것은 장면이 청중에게 훨씬 더 친밀한 느낌을줍니다. 영화 전체에서 그렇게 할 수는 없다고 스파이크는 경고합니다. 따라서 어디에서 그렇게할지 매우 신중해야합니다.

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영화 제작 기술을 개발하기 위해 할 수있는 일이 많이 있지만, 열망하는 사람을위한 첫 번째 단계는 촬영 감독 다양한 샷 유형에 익숙해지는 것입니다. 다음은 할리우드에서 가장 흔한 샷 :

1. 클로즈업 샷 / 중간 클로즈업 : 클로즈업 샷 피사체를 꽉 채우는 방식으로 촬영되어 얼굴이나 손과 같은 특정 측면이나 세부 사항으로 화면을 채 웁니다.
2. 극단적 인 클로즈업 : 익스트림 클로즈업 샷은 더 강렬한 클로즈업 버전으로, 일반적으로 눈이나 얼굴의 다른 부분 만 보여줍니다.
3. 미디엄 샷 : 클로즈업과 와이드 샷 사이 어딘가에서 미디엄 샷은 상반신에서 피사체를 보여주는 유리한 지점에서 촬영하면서 주변 환경을 일부 드러냅니다.
4. 와이드 샷 : 와이드 샷, 롱샷이라고도 함 는 장소와 위치를 강조하는 방식으로 먼 시점에서 촬영되어 장면의 주제를 맥락에 맞게 설정합니다.
5. 익스트림 와이드 샷 : 익스트림 롱샷이라고도하는 익스트림 와이드 샷을 매우 먼 시점에서 촬영합니다. 그 극단적 인 거리는 피사체가 위치 내에서 작거나 중요하지 않게 보이게하기위한 것입니다.
6. 샷 설정 : 장면 시작 부분에 설정 장면이 나타나 관객에게 자신의 위치를 ​​알립니다. 장면에서 무엇이 나올지에 대한 무대를 설정합니다.
7. 어깨 너머 샷 : 같은 프레임에서 두 피사체를 촬영하는 또 다른 방법은 카메라가 한 피사체의 어깨 뒤에있는 경우 (다른 피사체가 화면에 표시되는) 어깨 너머로 촬영하는 것입니다.
8. 시점 샷 / POV 샷 : 시점 샷은 특정 캐릭터의 눈을 통해 동작을 보여줍니다. 본질적으로 청중이 그 캐릭터가 될 수 있습니다.
9. 네덜란드 각도 : 카메라가 한쪽으로 기울어 진 장면입니다. 경사 각도라고도하는 네덜란드 각도는 청중의 방향을 바꾸거나 혼란을 전달하는 것을 의미합니다.
10. 돌리 슛 : 카메라가 돌리 트랙을 따라 이동하는 장면으로, 종종 피사체가 움직일 때 피사체와 동기화되거나 피사체를 향해 이동하거나 멀어집니다.
11. 돌리 줌 : 카메라가 돌리 위에서 피사체를 향하거나 멀어지는 동안 줌 렌즈를 반대 방향으로 당겨 피사체가 같은 크기를 유지하는 동안 확대되는듯한 착각을줍니다 (현기증 샷이라고도 함). 여기 가이드에서 Spike Lee의 Double Dolly Shot에 대해 자세히 알아보세요.
12. 추적 샷 : 카메라가 촬영중인 캐릭터와 함께 움직이는 장면입니다.
13. 패닝 샷 : 패닝 샷에서 카메라는 고정 된 회전 헤드에서 이동합니다.
14. 크레인 샷 :이 사진은 움직이는 크레인에서 촬영되며 종종 피사체 위나 주변을 휩쓸고있는 것처럼 보입니다.
15. 공중 샷 : 공중 촬영은 일반적으로 헬리콥터 나 드론에서 조감도 촬영보다 훨씬 높은 곳에서 촬영됩니다. 그것은 위에서 수 마일의 풍경이나 도시 풍경을 보여 주며, 피사체가 보이지 않을 수도 있지만 청중에게 그들이 그 세계 어딘가에 있다는 것을 전달합니다.

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