랜드 아트 가이드 : 7 명의 영향력있는 토공사 예술가

1960 년대에는 환경에 초점을 맞춘 예술 운동 인 토지 예술이 미국에서 추진력을 얻었습니다.

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• 랜드 아트 란?
• 토지 예술의 간략한 역사
• 3 랜드 아트의 특징
• 7 명의 영향력있는 랜드 아티스트
• 예술적 능력을 활용할 준비가 되셨습니까?
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랜드 아트 란?

Earth art 또는 Earthworks라고도 알려진 Land art는 주변 풍경과 상호 작용하는 천연 재료로 야외에서 만든 작품으로 정의되는 예술 형식입니다. 이 양식은 미술관의 제한을 거부하고 관람객을 자연으로 데려와 환경에 대한 새로운 관점을 제공합니다.

토지 예술의 간략한 역사

예술적 표현으로서의 토지 예술은 수천 년 전부터 영국의 스톤 헨지, 페루 남부의 나스카 라인, 이집트 피라미드와 같은 예술 작품으로 거슬러 올라갑니다. 현대 토지 예술 운동은 1960 년대 후반과 1970 년대 초에 미국에서 성장했으며, 주로 개념 미술, 미니멀리즘 및 입체파의 영향을 받았습니다. 1968 년 전시회 토공사 아티스트 Robert Smithson이 주최하고 뉴욕시의 Dwan Gallery에 전시 된이 운동을 합법화하여 부유 한 후원자들이 다음 몇 년 동안 야심 찬 토지 예술 작품에 자금을 지원하도록 고무했습니다. 이 운동은 1973 년 로버트 스미스 슨이 사망 한 후 추진력을 잃었지만 전 세계의 토지 예술가들은 오늘날에도 토공 작업을 계속하고 있습니다.

3 랜드 아트의 특징

토지 예술은 몇 가지 통합 특성을 가진 광범위한 예술 형식입니다.

1. 토지 예술은 사이트마다 다릅니다. . 토지 예술 작품은 본질적으로 풍경과 연결되어 있습니다. 조각과 같은 다른 시각 예술 형식과 달리 토지 예술은 그 위에 배치되지 않고 풍경에 내장되어 있습니다. 토지 예술을 완전히 경험하는 가장 좋은 방법은 창작 장소로 여행하는 것입니다.
2. 토지 예술은 천연 재료를 사용합니다 . 토공사는 일반적으로 부지 자체에서 수집 한 천연 재료로 지어졌습니다. 토지 예술에 사용되는 일부 천연 재료에는 흙, 가지, 돌, 얼음, 나뭇잎 및 물이 포함됩니다.
3. 시간에 따라 변화하는 랜드 아트 . 토지 예술의 일부가 요소에 노출되고 바람과 비에 의해 침식되고 부패합니다. 일부 토공사는 혹독한 기상 조건을 견디기 위해 만들어졌지만 많은 것들은 일시적이며 시간이 지나면 사라집니다. 개념 미술과 마찬가지로 랜드 아티스트는 갤러리 환경에서 시청자와 일시적인 작업의 증거를 공유하기 위해 창작 과정을 사진으로 찍을 수 있습니다.

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7 명의 영향력있는 랜드 아티스트

전문가처럼 생각하세요

Jeff Koons가 색상, 크기, 형태 등이 창의력을 발휘하고 내 안에있는 예술을 만드는 데 어떻게 도움이되는지 알려줍니다.

다음 아티스트는 랜드 아트 세계에서 가장 영향력있는 아티스트 중 하나입니다.

1. 로버트 스미스 슨 : Smithson의 가장 유명한 작품은 나선형 부두 (1970), 진흙, 현무암 암석 및 소금 결정으로 만든 1,500 피트 길이의 시계 반대 방향 나선형으로 유타의 그레이트 솔트 레이크까지 뻗어 있습니다. 1950 년대와 1960 년대의 성장하는 뉴욕 예술 현장은 추상 표현주의에서 그의 직업을 시작한 스미스 슨에게 영향을 미쳤습니다. 그는 마지막 토공 현장을 촬영하다 비행기 추락 사고로 사망했습니다. 노란색 램프 1973 년 텍사스에서
2. 월터 드 마리아 : 1960 년 캘리포니아 대학 버클리에서 석사 학위를받은 De Maria는 기본적인 기하학적 모양과 수학적 순서를 사용하여 뉴욕에서 미니멀리스트 조각품을 만들었습니다. 그의 가장 유명한 토지 예술 작품은 라이트닝 필드 (1977), 뉴 멕시코 사막 한가운데 1 마일에 걸쳐있는 400 개의 스테인리스 스틸 기둥의 직사각형 격자. 각 강철 기둥에는 번개를 유인하기위한 끝이 뾰족합니다. 이 작품은 현재까지 Dia Art Foundation에서 관리하고 있습니다.
3. 앨런 손 피스트 : 토지 예술 운동의 선구자 인 Sonfist는 1965 년에 영향력있는 토지 예술 작품을 제작하도록 의뢰되었습니다. 시간 풍경 , 뉴욕시 한가운데에있는 정원으로 식민지 이전의 땅에 자생하는 나무가 있습니다. Sonfist의 작업은 환경 보전과 자연으로의 복귀에 중점을 둡니다.
4. 제임스 터렐 : 1943 년에 태어난 Turrell은 1960 년대 중반에 자신의 예술에서 빛과 공간을 사용하는 방법을 탐구하기 시작했습니다. 1977 년에 Turrell은 하늘을 향해 열려있는 세 심하게 디자인 된 공간 인 skyspaces를 실험하면서 가장 큰 프로젝트를 시작했습니다. 로덴 크레이터 . 애리조나 북부의 멸종 된 화산 내부에 생성 된 로덴 크레이터 자연광이 비추는 터널과 조리개가 있습니다. Turrell은 그의 거인을 계속했습니다 로덴 크레이터 수십 년 동안 프로젝트를 진행하면서 전 세계의 다른 영향력있는 작품을 만들었습니다.
5. 마이클 하이 저 : 유명한 현장 고고학자의 아들 인 Heizer는 고대 기념물에 관심을 갖고 자랐습니다. 1969 년에 그는 240,000 톤의 사암과 유문암을 옮겨 더블 네거티브 , 네바다 주에있는 몰몬 메사의 절벽 가장자리에 50 피트 길이의 두 개의 절단으로 구성된 토공사. 하이 저 공중 부양 된 질량 (2012) 로스 앤젤레스 카운티 미술관에는 야외 산책로 위에 놓인 340 톤의 바위가 있습니다. 1970 년대에 Heizer는 시티 , 고대 문명과 아메리카 원주민 마운드 건물에서 영감을 얻은 네바다 사막의 거대한 콘크리트 모양 모음.
6. 낸시 홀트 : 남편 Robert Smithson과 함께 Holt는 토지 예술 운동의 리더였습니다. 그녀의 가장 유명한 예술 작품은 태양 터널 (1976), 유타의 그레이트 베이 슨 사막에있는 4 개의 거대한 콘크리트 터널이 여름과 동지의 일출과 일몰에 맞춰 정렬되었습니다. Holt는 오랜 경력을 통해 시간과 공간을 실험했습니다.
7. 앤드류 로저스 : 1947 년에 태어난 Rogers는 조각과 고대 디자인에 대한 지식을 사용하여 수십 년에 걸쳐 토지 예술의 새로운 지평을 열었던 호주 예술가입니다. 그의 가장 인상적인 작품은 삶의 리듬 (1998)은 다음을 포함하여 7 개 대륙에 걸쳐 51 개의 조각품으로 구성된 세계 최대의 토지 예술 프로젝트입니다. 분질 지오 글리프 (2006), 창조주의 신을 대표하는 거대한 새의 석조 조각.

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