문학 인상주의를 쓰는 방법 : 인상 주의적 글쓰기를위한 역사와 팁

인상주의의 프랑스 예술 운동은 빈센트 반 고흐와 오귀스트 르누아르와 같은 유명한 화가들과 자주 연관되어 있습니다. 그러나 똑같이 유명한 작가들은 인상주의 예술의 철학을 소설과시에 적용하면서 인상 주의적 글쓰기의 매체에서 일했습니다.

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• 인상주의 작문이란 무엇입니까?
• 인상주의의 기원은 무엇입니까?
• 인상주의 문학을 쓰는 방법
• 4 인상주의 작가의 예
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인상주의 작문이란 무엇입니까?

인상 주의적 글쓰기는 추상적 인 연관성, 인물의 주관적 관점, 감각적 세부 사항의 렌더링에 의존하여 사람이나 사건의 인상을 전달하는 스타일입니다. 인상주의적인 글쓰기 스타일은 독자가 저자의 궁극적 인 의미를 결정하게합니다.

인상주의의 기원은 무엇입니까?

인상주의라는 용어는 프랑스 미술 평론가 인 Louis Leroy가 독특한 스타일로 19 세기 후반 예술 운동을 설명하는 방법으로 만들어졌습니다. 인상파 화가로는 Claude Monet, Vincent Van Gogh, Auguste Renoir, Edgar Degas, Édouard Manet, Paul Cézanne 및 Mary Cassatt가 있습니다.

인상파 그림은 장면이나 주제의 일시적이고 감각적 인 효과를 포착하려는 욕구로 정의됩니다. 즉, 작가에게 남았거나 시청자에게 남는 순간적인 인상입니다. 그림 스타일로서 인상주의는 다음과 같은 많은 일반적인 예술적 아이디어를 특징으로합니다.

• 피사체의 윤곽과 모양을 흐리게하는 느슨하고 눈에 띄는 브러시 스트로크.
• 빛의 광학 효과를 포착하여 그림에 분위기를 전달합니다.
• 이상적인 아름다움보다는 평범한 주제에 집중합니다.

인상주의 문학을 쓰는 방법

프랑스의 인상파 회화가 학문적 회화의 임상적이고 정확한 규칙에 대한 해답이었던 것처럼 인상파 작가들은 영어를 새롭고 급진적 인 방식으로 활용하고자했습니다. 문학적 인상주의에는 뚜렷한 문체 특성이 많이 있습니다.

• 모호한 의미 . 인상 주의적 글의 특징 중 하나는 주제와 내레이션이 모호하게 남아있는 독특한 내러티브 스타일입니다. 인상파 작가는 종종 독자가 자신의 결론을 내 리도록 남겨두고 텍스트에서 정확한 의미를 얻기 위해 줄 사이를 읽도록 강요합니다.
• 개인 관점 . 인상파 문학 작품은 종종 주어진 캐릭터의 주관적인 관점을 통해 내러티브 액션을 묘사하며, 종종 과정에서 중요한 세부 사항을 생략합니다. 이것은 인상파 예술가의 그림과 다르지 않은 흐릿하고 일시적인 사건 이미지를 만듭니다.
• 감성적 인 풍경 . 인상파 작가의 또 다른 특징은 등장 인물이 살기 위해 감성적이고 감각적 인 배경을 그리려는 열망입니다. 인상파는 캐릭터가 경험하는 소리, 냄새 및 감정을 불러 일으키는 것보다 문자적인 위치 측면에서 장면을 보는 데 덜 관심이 있습니다. 예를 들어, 캐릭터가 들판을 걷고 있었다고 말하는 것보다 잔디를 비추는 빛과 벌레의 부드러운 윙윙 거리는 소리도 묘사 할 수 있습니다.
  
• 비 연대적 내러티브 . 문학 인상파 운동의 작품은 종종 내러티브의 사건을 순서에 맞지 않게 제시합니다. 19 세기 인상파 작가의 목표는 독자가 사건이 발생하는 문자 그대로의 타임 라인보다는 왜 그리고 어떻게 발생하는지에 집중하도록하는 것이 었습니다.
• 세부 사항의 전략적 선택 . 인상파 작가는 캐릭터의 행동을 광범위하게 정의하기보다는 세부 묘사에 대한 권한을 갖습니다. 즉, 한 걸음 물러서서 완전한 그림을 관찰해야만 소설의 진정한 의미를 볼 수있는 경우도 있습니다.

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4 인상주의 작가의 예

인상파 운동에 참여한 많은 작가들이 있습니다.

1. Joseph Conrad (주요 작품 : 어둠의 심장 )
2. James Joyce (주요 작품 : 청년 예술가의 초상, 율리시스 )
3. 헨리 제임스 (주요 작품 : 숙녀의 초상화, 데이지 밀러 )
4. Charles Baudelaire (주요 작품 : 악의 꽃 또는 악의 꽃 )

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