때로는 소설, 소설, 단편 소설 또는 영화의 갈등이 너무 많은 긴장을 만들어 폭력으로 이어집니다. 이 폭력은 캐릭터가 무기, 차량 또는 자신의 두 손을 사용하여 물리적으로 서로 싸우는 전투 장면으로 나타납니다. 격투 장면은 액션 장면의 하위 장르로, 대화보다는 신체 활동에 초점을 맞추는 것이 특징입니다.
액션 장면을 작성하는 것은 특히 처음에는 어려울 수 있습니다. 그러나 연습과 형식에 대한 이해가 있으면 좋은 전투 장면 (또는 전투 장면의 전체 폭포)을 작성하는 것이 제 2의 자연이 될 수 있습니다.
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제임스 패터슨은 쓰기를 가르친다 제임스 패터슨은 쓰기를 가르친다
James는 캐릭터를 만들고, 대화를 작성하고, 독자가 페이지를 계속 넘기는 방법을 알려줍니다.
더 알아보기4 가지 종류의 전투 장면
전투 장면은 여러 번 반복 될 수 있지만 대부분은 다음 네 가지 범주 중 하나에 속합니다.
- 손 대 손 전투 :이 전투 장면은 인체의 능력과 한계에 중점을 둡니다. 권투 경기 (예 : 성난 황소 ), 무술 전투 (Bruce Lee와 Chuck Norris의 영화에서와 같이), 그리고 착한 사람과 나쁜 사람 사이의 곧은 싸움이 모두이 범주에 해당합니다. 이 영화에는 단순한 주먹 싸움보다 더 많은 것이 있지만 그럼에도 불구하고 그들이 보여주는 격투 스타일로 기억됩니다.
- 무기로 싸운다 : 무기 기반 전투는 고전 극장으로 거슬러 올라갑니다. 예를 들어 셰익스피어는 작은 촌락 햄릿 왕자와 괴로워하는 라 에르 테스 사이의 치명적인 칼싸움으로. 현대의 싸움에는 종종 총이 포함되며 실제로 지난 수십 년 동안의 거의 모든 액션 영화에는 일종의 총격전이 포함 된 것 같습니다.
- 달리는 싸움 : 최고의 전투 장면의 대부분은 절정에 도달하기 전에 여러 위치를 통과합니다. 인디아나 존스가 기차에서 악당과 싸우거나 제임스 본드가 온갖 종류의 자동차, 보트 및 헬리콥터를 사용하여 악당을 파견하는 경우를 생각해보십시오.
- 초강대국과 관련된 싸움 : 주인공의 초인적 인 힘부터 악당의 모습을 바꾸는 위협에 이르기까지 많은 대단한 전투 장면이 등장 인물의 초능력을 보여주는 역할을했습니다. 이러한 싸움은 가능성의 경계를 넓히기 때문에 관객을 흥분시킬 수 있지만 작가는 이러한 장면을 신중하게 조각하고 멋진 스턴트의 체크리스트로 넘어 가지 않도록주의해야합니다.
액션 시퀀스 작성의 어려움
전투 장면을 쓰는 기술에는 두 가지 주요 과제가 있습니다.
- 기술적 인 글쓰기 스타일 . 소설이나 각본이나 각본의 무대 지시에 서술적인 단락을 작성하든, 독자가 기술적 인 추진력으로 지치지 않으면 서 상상하는 싸움을 머리 속에서 표현할 수 있어야합니다. 액션 시퀀스의 특정 세부 사항과 추진력있는 스토리의 균형을 맞추는 것은 쉽지 않습니다. 때로는 훌륭한 전투 순서가 첫 번째 초안에서 함께 제공되지 않으므로 독자를 둔한 기술 용어로 포위하지 않고 각 작업을 명확하게하고 생생한 세부 정보를 제공하는 데 수정에 집중하세요.
- 전투 장면 중 스토리 텔링 . 당신의 싸움 장면은 그것으로부터의 전환이 아니라 전체적인 내러티브의 일부 여야합니다. 좋은 이야기의 핵심 요소 인 캐릭터 개발, 갈등 증가, 세부적인 세계 구축 등은 단지 싸움이 일어나고 있다고해서 버려서는 안됩니다. 위대한 싸움 장면은 그 이전의 이야기에서 그 이후의 이야기로 매끄럽게 흘러 갈 것입니다.
전투 장면을 작성하는 방법에 대한 3 가지 팁
잘 쓰여진 전투 장면은 좋은 책이나 시나리오를 훌륭한 책으로 바꿀 수 있습니다. 당신이 쓰기를 열망하는지 여부 뉴욕 타임즈 베스트셀러 또는 자체 출판 소설가 인 경우 다음은 매력적인 전투 장면을 만드는 방법에 대한 가이드입니다.
- 전체 이야기에 논리적으로 맞도록 전투 장면을 계획하십시오. . 일부 아마추어 작가는 싸움 장면을 다른 플롯 요소가 중심이되는 책이나 대본의 고정 된 순간 인 관련없는 세트 조각으로 사용합니다. 그러나 최고의 글에서 싸움 장면은 그 반대가 아니라 전체적인 내러티브를 제공합니다. 내러티브에서 난투 나 전투 대결을 평가할 때 스스로에게 물어보십시오. 그것이 내 이야기를 발전 시키는가? 그것의 포함은 내 주인공의 동기와 일치합니까? 이야기가이 싸움에서 자연스럽게 흘러 나오나요?
- 기술적 세부 사항을 포함하되 너무 많지는 않음 . 격투 장면을 대본에 넣을 때 감독과 배우가 마음에 드는 것을 상상할 수 있도록 어느 정도의 안무를 표시하는 것이 좋습니다. 마찬가지로 소설이나 단편 소설에서 전투 장면이 특정 세부 사항을 포함하여 팩에서 돋보 이도록해야합니다. 동시에 독자의 마음으로가는 길은 사소한 것이 아님을 인식하십시오. 캐릭터와 스토리의 긴 원호를 통해 이루어집니다. 기술적 인 세부 사항으로 전투 장면을 수렁에 빠뜨리면 이러한 아크에서주의가 산만 해지고 독자의 관심이 사라집니다.
- 다른 것을 시도하기 위해 1 인칭으로 작성 . 대부분의 전투 장면은 모든 캐릭터의 관점에서 모든 세부 사항을 설명 할 수있는 전지전능 한 해설자가 3 인칭으로 이야기합니다. 전지전능 한 내레이터 세계 건설에 좋을 수 있습니다 ,하지만 액션 장면에서는 일반적인 문제입니다. 대조적으로, 1 인칭 내레이터는 싸움에 대한 본능적 인 관점을 제공합니다. 어느 것이 더 독특합니까? 권투 선수가 싸움에서 우위를 차지했다고 말하는 해설자입니까? 아니면 권투 선수 자신이 임박한 것에서 패배로 다가오는 승리로의 갑작스런 변화를 묘사하는 것입니까? 1 인칭 내레이션은 스토리를 실제 생활과 연결하고 독자의 투자 수준을 높일 수 있습니다.
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