메인 음악 영화 채점 방법 : 영화 채점을위한 5 가지 팁

영화 채점 방법 : 영화 채점을위한 5 가지 팁

내일의 별자리

영화 음악은 영화에서 중요한 역할을합니다. 무성 영화 시대에는 영화관에서 무성 영상과 함께 라이브 오케스트레이션이 진행되었습니다. 기술이 영화 릴에 오디오 트랙을 추가 할 수있게되면서 악보가 영화의 시각적 이미지와 얽히게되었습니다.



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영화 점수는 무엇입니까?

영화 점수는 영화에 수반되는 음악입니다. 대부분의 경우 영화 음악은 제작을 위해 고용 된 영화 작곡가가 작곡합니다. 영화 악보는 영화의 감정을 높이고 음향 효과 및 대화와 함께 각 장면의 청각 적 분위기를 조성합니다. 영화의 작곡가는 종종 오케 스트레이터의 도움을 받아 악보를 작성하고 결국 악기 연주자와 협력하거나 디지털 작곡 소프트웨어를 사용하여 최종 제품을 녹음합니다.

영화 작곡가를위한 6 명의 필수 협력자

영화의 작곡가는 영화의 오디오 트랙의 일부로 재생되는 핵심 음악을 만드는 사람입니다. 영화 크레딧에서 영화 점수는 종종 Hans Zimmer와 같은 단일 작곡가 또는 Danny Elfman이지만이면에서 많은 사람들이 영화를위한 음악을 만들기 위해 협력합니다.

책의 일부는 무엇입니까
  1. 오케 스트레이터 : 일부 작곡가는 자신의 작곡을 오 케스트하지만 많은 사람들은 오케 스트레이터를 고용하다 . 오케 스트레이터는 작곡가가 만든 멜로디 및 하모닉 스케치 (일반적으로 2 ~ 4 줄로 나뉘어 짐)를 가져와 록 밴드에서 심포니 오케스트라에 이르기까지 다양한 악기에 맞게 배열합니다.
  2. 음악 편집기 : 음악 편집자의 역할은 작곡을 현실화하는 물류를 처리하는 것입니다. 많은 음악 편집자가 특정 작곡가를 위해 독점적으로 작업하고 컴퓨터 소프트웨어를 사용하여 작곡을 목업하는 데 도움을줍니다. (예를 들어, Hans Zimmer는 캘리포니아 산타 모니카에있는 원격 제어 스튜디오에서 음악 편집 팀과 함께 작업합니다.) 때때로 음악 편집자가 만든 오디오 파일이 라이브 음악가가 나중에 녹음 할 트랙의 데모로 사용되기도합니다. 다른 경우에는 최종 점수의 일부가됩니다.
  3. 음악 감독 : 음악 감독이 영화를 위해 특별히 작곡되지 않은 음악을 소싱하는 일을 담당합니다. 인기있는 노래부터 클래식 음악, 임시 음악 (임시 음악 또는 임시 트랙이라고 함) 감독이 영화 편집 과정에서 함께 작업하는 것입니다.
  4. 생산자 : 음악 산업에서 프로듀서는 녹음 세션을 감독하고 감독하는 사람입니다. 일반적으로 영화 작곡가는 스코어링 세션에서 자신의 프로듀서로 활동하지만 모든 작곡가가 레코딩 세션에서 대규모 그룹을 이끌기에 편하게 느끼는 것은 아닙니다. 이러한 이유로 그들은 자신을 대신하여 영화 악보 녹음을 제작할 누군가를 고용 할 수 있습니다.
  5. 카피 스트 : 라이브 스코어링 세션의 경우 카피리스트는 오케 스트레이터의 전체 스코어에서 파생 된 개별 악기 연주자의 파트를 제작합니다. 스튜디오에서 카피리스트는 다양한 라이브 연주자에게 올바른 음악적 부분을 제공 할 책임이 있습니다.
  6. 공연자 : 일부 작곡가는 자신의 악보 전체를 혼자서 연주합니다. 그러나 예산이 허용되면 작곡가는 일반적으로 미국 음악가 연맹 (American Federation of Musicians)이라는 노조에 속한 최고 수준의 세션 음악가에게 작업을 넘깁니다. 영화 기악가는 오케스트라 악보를 처음 연주 할 때 흠 잡을 데없는 연주를 제공 할 것으로 예상되기 때문에 강력한 시력 읽기 기술이 필요합니다.

할리우드 장편 영화 채점 외에도 이러한 역할은 TV 쇼 및 비디오 게임의 음악 제작의 일부입니다. TV 및 비디오 게임 음악 그러나 오스카상을 수상한 많은 오리지널 악보의 라이브 오케스트라와는 달리 신디사이저와 컴퓨터 생성 사운드에 크게 의존하는 경향이 있습니다.

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영화 악보 작성을위한 5 가지 팁

행성 간 서사시를 찍든 캐릭터 중심의 인디 영화를 찍든 작곡 과정에는 규율과 실용성이 필요합니다.

  1. 간단한 멜로디로 시작 . 작곡가로서 당신의 임무는 스토리를 발전시키는 독창적이면서도 친숙한 테마를 만드는 것입니다. 주제는 그 자체로 개념으로 존재하는 것이 아니라 감독이 말하고자하는 평행 한 이야기를 전달해야한다. 이것을 유일한 제한으로 사용하되, 테마를 만들 때 완전히 무료입니다.
  2. 나레이션으로 작성 . 이야기에 집착하고 포기하지 마십시오. 감독이 만드는 세계와 우아하게 공존하는 악보를 개발합니다. 이렇게하려면 이야기의 세계에서 살아야합니다. 이야기의 세계에서 살기 시작하려면 감독에게서 규칙을 배워야합니다. 대본을 읽는 것 외에도 감독과 함께 앉아서 이야기를 그대로 보도록 노력하십시오. 목표는 스토리 작성에 접근하는 방법을 알려주는 공통 언어에 도달하는 것입니다.
  3. 사운드 팔레트로 생각하세요 . 사운드 팔레트는 악보에 사용하는 사운드와 악기의 독특하게 연상되는 컬렉션입니다. 음악과 이미지는 서로를 보완하므로 촬영 감독의 스토리 전달 방식과 공존하는 사운드 팔레트를 만드십시오. 조명, 색상 및 편집을 공부하여 음악이 세상을 만드는 데 도움이되는지 확인하십시오.
  4. 프로세스에서 귀하의 역할을 파악하십시오. . 작곡가가 영화 감독을 위해 일한다는 점을 기억하세요. 일부 감독은 작곡가에게 넓은 여유를주는 반면, 일부 감독은 작곡가의 본능과 충돌 할 수있는 매우 강한 의견을 가지고 있습니다. 감독에게 당신의 의견을 표현할 때는 격렬하지만 예의 바르게 행동하십시오. 감독이 당신의 음악이 영화와 함께 작동하는 방식을 좋아하는 중요한 지점에 도달했을 때,이를 활용하여 비슷한 접근 방식이 다른 순간에도 효과가있을 것이라는 확신을 주거나 만들 수 있습니다. 영화의 다른 장면에서도 똑같이 효과적인 방식으로 작동하는 변형입니다.
  5. 예산 유지 . 오늘날의 영화 채점 모델에서 대부분의 작곡가는 녹음 비용에서 작곡가 자신의 급여에 이르기까지 모든 것을 포함하는 패키지 요금을받습니다. 이것은 작곡가로서 본질적으로 자신의 주머니에서 악보를 만드는 데 드는 모든 비용을 지불하고 있음을 의미합니다. 즉, 악보의 제작 가치에 추가 할 것인지 (집에 가져가는 급여를 줄임)에 대해 생각해야 할 수도 있습니다. 보상을 공평하게 유지하기 위해 점수의 품질을 눈에 띄게 떨어 뜨리지 않는 비용을 절감하는 방법을 찾으십시오.

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