메인 예술 및 엔터테인먼트 영화에서 연속성을 유지하는 방법

영화에서 연속성을 유지하는 방법

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영화 및 TV 쇼 촬영은 혼란 스러울 수 있습니다. 카메라 설정에서 소품에 이르기까지 각 장면을 촬영하는 데 들어가는 세부 사항의 양은 추적하기 어려울 수 있으며 이로 인해 연속성이라는 스토리 텔링의 중요한 측면에 문제가 발생할 수 있습니다. 연속성 오류는 가장 일반적인 영화 실수 중 하나이며, 소규모 인디 TV 프로그램에서 대량 생산 할리우드 영화에 이르기까지 모든 분야에서 발생할 수 있습니다.



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영화의 연속성은 무엇입니까?

연속성은 영화 또는 TV 쇼의 모든 세부 사항이 샷마다, 장면마다 일관되도록하는 원칙입니다. 장면이 연속성의 기준을 유지하면 각 장면이 이전 장면에서 매끄럽게 흐르는 것처럼 느껴져 스토리의 사실감을 강화합니다. 그러나 실제로는 각 샷이 다른 시간에 완전히 다른 순서로 촬영되었을 수 있습니다. 예를 들어, 장면의 시작 부분에서 배우가 오른손으로 유리 잔을 집는 경우 연속성은 장면 전체에 걸쳐 오른손으로 유리 잔을 들고 있어야 함을 나타냅니다.

연속성 문제는 설정 샷 (종종 마스터 샷 또는 롱 샷이라고 함)과 중간 샷 또는 클로즈업이 모두있는 장면에서 가장 자주 발생합니다. 설정 샷은 장면의 넓은보기이며 많은 소품과 가구를 포함 할 수 있지만 중간 샷과 클로즈업은 배우에게만 초점을 둡니다. 배경이 많지 않습니다. 촬영 중에 세트 크루는 종종 다양한 유형의 샷을 위해 모든 소품과 가구를 장면 안팎으로 이동합니다. 이 앞뒤로 시각적 연속성 오류가 잠입하기 쉬운 방법입니다.

영화에서 연속성 실수를 식별하는 방법

영화 제작자가 영화 제작 및 후반 작업 중에 알아야 할 장편 영화와 TV의 연속성에는 여러 범주가 있습니다.



  • 소품 및 의상 연속성 . 소품과 의상 불일치는 영화와 TV에서 가장 흔한 연속성 오류입니다. 테이크 사이의 오류의 예로는 장면 전체에 사용되는 다른 색상 머그잔이나 배우의 코트에 단추가있는 다른 수의 버튼이 있습니다.
  • 연기 연속성 . 영화 제작자는 포스트 프로덕션 중에 편집자에게 가능한 한 많은 옵션을 제공하기 위해 동일한 샷을 여러 번 촬영하는 경우가 많습니다. 테이크가 너무 많으면 배우가 매번 작업을 약간 다르게 수행하여 작은 연속성 실수를 유발할 수 있습니다. 연기 연속성 오류의 예로는 소품을 집을 때 다른 손을 사용하는 배우, 카메라가없는 캐릭터에게 라인을 전달할 때 각 테이크에서 약간 다른 방향을 바라 보는 배우 등이 있습니다.
  • 시간 연속성 . 촬영 일정에 따라 같은 장면의 샷을 몇 시간, 며칠 또는 몇 달 간격으로 촬영해야하는 경우 계획하기 어려울 수있는 샷간에 공간 연속성 차이가있을 수 있습니다. 시간 연속성 오류의 예로는 날씨 나 계절의 중대한 변화, 샷 사이의 그림자 길이가 다릅니다.
  • 연속성 플롯 . 아마도 가장 중요한 일관성 오류는 플롯 연속성의 오류 일 것입니다. 종종 플롯 구멍이라고하는 이러한 오류는 시각적 연속성에 관한 것이 아니라 스크립트가 신중하게 작성되지 않았거나 스크립트가 대폭 수정되었거나 배우가 장면에서 즉흥적으로 작업 할 때 발생할 수있는 개념적 불일치입니다. 예를 들어, 캐릭터가 외 동아이라고 말하고 나중에 형제 자매에 대한 이야기를하는 경우 이는 줄거리 연속성 문제입니다.
  • 카메라 및 오디오 연속성 . 영화 나 TV 에피소드 전반에 걸쳐 영상 설정과 오디오 레벨이 일관되어야합니다. 즉, 영화 제작자는 장면의 각 장면에 대해 동일한 장비와 올바른 설정을 사용하도록 특별히주의해야합니다. 그렇지 않은 경우 조명 수준, 이미지 선명도 또는 볼륨과 같은 항목에 산만 한 변화가있을 수 있습니다.
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연속성 유지가 중요한 이유는 무엇입니까?

연속성은 시청자가 영화 나 TV 프로그램에 몰입 할 수 있도록하므로 좋은 스토리 텔링에 매우 중요합니다. 영화 제작자는 관객이 마치 현실 세계에서 일어나는 것처럼 이야기 중에 행동과 대화에주의를 기울일 수 있기를 원하며 세트의 모든 세부 사항이 장면 전체에서 일관 될 때 관객은 완전한주의를 기울일 수 있습니다.

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그러나 세부 사항이 일치하지 않거나 스토리에 줄거리가있는 경우 시청자는주의가 산만 해지고 스토리 텔링에 집중할 수 없게됩니다. 그들은 캐릭터 잔의 변동하는 수위에 대해 생각하는 데 더 많은 시간을 할애하고 대화를 듣거나 이야기를 배려하는 시간을 줄입니다. 그렇기 때문에 연속성을 유지하는 것이 중요하며 시청자의 참여를 유지합니다.

생산 중 연속성을 유지하기위한 4 가지 팁

촬영 기간이 너무 길고 모든 샷의 세부 사항이 너무 많아서 세트에서 연속성을 유지하는 것이 극도로 어려워 질 수 있습니다. 다음은 몇 가지 팁입니다.



  1. 사진을 찍다 . 촬영의 가장 작은 세부 사항까지 일관성을 유지하는 가장 좋은 방법은 사진을 찍는 것입니다. 사진은 다른 방법으로는 기억하지 못할 세부 사항을 추적하는 데 도움이되며, 촬영 사이에 동일한 방식으로 소품을 훨씬 쉽게 설정할 수 있습니다. 이러한 사진은 DSLR 카메라로 촬영할 필요가 없습니다. 영화 제작자는 연속성을 추적하기 위해 간단한 디지털 카메라 또는 폴라로이드를 사용했습니다.
  2. 자세한 연속성 보고서 유지 . 연속성 보고서는 카메라 설정, 화면 방향, 날씨, 소품 및 스크립트에서 가능한 모든 편차를 포함하여 매일 촬영에 대한 자세한 기록입니다. 연속성 보고서는 사운드 품질을 포함한 모든 것이 샷마다 일관되게 유지되도록하는 좋은 방법입니다.
  3. 촬영 일을 가깝게 유지하세요 . 촬영 사이에 더 많은 시간이 경과할수록 영화 제작자가 각 장면의 세부 사항을 잊을 수있는 공간이 더 많아 지거나 더 나쁠수록 촬영 장소가 여름에서 가을로 전환되는 것과 같은 중요한 변화를 겪을 가능성이 높아집니다. 가능한 경우 촬영 사이의 짧은 시간은 승무원이 각 장면의 세부 정보를 기억하고 날씨 변화 또는 기타 위치 변화 가능성을 최소화하는 데 도움이 될 수 있습니다.
  4. 스크립트 감독자 고용 . 연속성은 세트에서 큰 책임이며 수행해야 할 다른 작업이 너무 많기 때문에 연속성을 유지하는 것은 다른 작업을 수행하는 승무원에게 빠르게 압도 될 수 있습니다. 그렇기 때문에 대부분의 영화 및 TV 제작진에는 장면과 장면 간의 연속성을 보장하는 일을 전적으로 담당하는 대본 감독이 있습니다.

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