콜라주 란? 4 가지 유형의 예술 콜라주

예술 콜라주의 간략한 역사

20 세기에 콜라주가 주류를 이루었지만 미술사 학자들은 그 기원이 10 세기로 거슬러 올라간다고 말합니다. 일본의 서예가들은시를 만들 때이 기법을 사용했습니다. 다음은 예술계가 형식을 어떻게 수용했는지를 보여주는 간략한 역사적 개요입니다.

• 콜 라이징은 현대 미술에 들어갑니다 . 현대 미술의 한 형태로서 콜라주 아트는 20 세기 초 입체파 예술가 인 Pablo Picasso와 Georges Braque가 20 세기 초에 종이 조각, 직물, 심지어 물건까지 캔버스와 기타 표면에 재료를 붙이기 시작하면서 시작되었습니다. 피카소 의자 캐닝이있는 정물 (1912)는 캔버스에 유포를 붙였고 Braques의 과일 접시와 유리 (1912)는 접착 종이 패턴 벽지가 캔버스에 붙어 있습니다.
  
• 다다 이스트와 초현실주의 자들은 . Dada 예술 운동은 또한 콜라주 예술을 수용했습니다. 이 양식은 사진 몽타주 Cut with a Kitchen Knife를 위해 잡지에서 잘라낸 사진과 광고를 붙인 Hannah Höch의 작품에 등장했습니다. 독일 예술가 Kurt Schwitters는 그의 나무 콜라주에서 양식을 사용했습니다. 콜라주는 또한 초현실주의 , 아티스트는 기존 요소를 병치하여 하나의 새로운 작품을 제작하는 것을 즐겼습니다. 초현실주의 예술가 Joseph Cornell은 2 차 세계 대전 직전에 꿈과 같은 이미지를 만들기 위해 콜라주 기법을 채택했습니다.
• 팝아트에 미치는 영향 . 20 세기 중반, 아트 콜라주는 처음에는 영국 예술가 리처드 해밀턴 (Richard Hamilton)의 장난기있는 작품을 통해 팝 아트 운동에 큰 영향을 미쳤으며, 이후 뉴욕의 시드니 재니스 갤러리에서 열린 1962 년 전시회에서 다음과 같은 작품을 선보였습니다. 앤디 워홀 및 Roy Lichtenstein. 오늘날 동료들은 전통적인 자르기 및 붙여 넣기 방법과 디지털 소프트웨어와 같은 현대적인 방법을 모두 사용하여 예술 형식을 발전시키고 새로운 작품을 만듭니다.

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