스윙 음악 가이드 : 7 명의 주목할만한 스윙 음악가

스윙 음악은 재즈 역사상 가장 큰 진화 단계 중 하나로 간주되며, 한때 미국에서 가장 인기있는 댄스 음악 형식 중 하나였습니다.

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• 스윙 뮤직이란?
• 스윙 음악의 간략한 역사
• 3 스윙 음악의 특징
• 7 주목할만한 스윙 밴드 및 아티스트
• 음악에 대해 더 알고 싶으십니까?
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스윙 뮤직이란?

스윙 음악은 1930 년대와 1940 년대의 빅 밴드가 주로 연주 한 재즈 스타일입니다. 그것은 체계적인 즉흥 연주, 빠른 템포, 종종 엉뚱한 소리로 묘사되는 소리로 표시되는 당시의 대중적인 댄스 음악이었습니다. 많은 재즈 뮤지션과 그들이 연주 한 댄스 공연장은 제 2 차 세계 대전 이후 시대가 쇠퇴하기 전에 인기와 성공을 거두었지만 많은 스윙 뮤지션들이 재즈와 대중 음악의 방향에 지속적인 영향을 미쳤습니다.

스윙 음악의 간략한 역사

다음은 스윙 음악의 역사에 대한 간략한 개요입니다.

• 1920 년대 초의 기원 : 1920 년대의 빅 밴드 운동은 스윙 음악의 길을 열었습니다. 최초의 인기있는 빅 밴드 중 하나는 트럼펫 연주자 인 Louis Armstrong과 색소폰 연주자 인 Benny Carter와 Coleman Hawkins와 같은 음악가를 고용 한 뉴욕에 기반을 둔 밴드 인 Fletcher Henderson Orchestra였습니다. Henderson은 본질적으로 스윙 음악에 대한 공식을 수립하고 밴드를 섹션으로 나누고 각 부분이 다른 부분과 어떻게 흐르고 보완되는지 파악하는 재능있는 편곡가였습니다.
• 1920 년대 후반 : 1920 년대 후반에는 Henderson의 오케스트라 스타일의 빅 밴드가 나라를 강타 할 것입니다. 1927 년 트럼펫 연주자 Duke Ellington과 그의 오케스트라는 Harlem의 Cotton Club에서 하우스 밴드가되었으며, 밴드의 세트는 라디오에서 정기적으로 방송되었습니다. 이 방송은 또한 Cab Calloway와 Jimmie Lunceford의 오케스트라와 같은 다른 사람들에게도 노출되었으며 빅 밴드 스윙 음악에 대한 대중의 노출을 증가 시켰습니다. 불과 1 년 후 Earl Hines는 시카고의 Grand Terrace Cafe에서 중서부 전역에서 자신의 음악을 연주했습니다.
• 대공황 중 전성기 : 1930 년대에 미국이 대공황을 겪으면서 스윙 음악이 점점 대중화되었습니다. Tommy Dorsey, Benny Goodman, Artie Shaw 및 Chick Webb과 같은 밴드 리더가 이끄는 스윙 댄스 밴드는 1930 년대 내내 번성하여 jitterbug 및 Lindy Hop과 같은 새로운 인기 스윙 댄스에 영감을주었습니다.
• 1940 년대 Airplay : 1940 년대에는 스윙 음악이 전파를 지배했습니다. Ella Fitzgerald 및 Frank Sinatra와 같은 인기 보컬리스트는 재즈 오케스트라 사운드에 새로운 요소를 가져 왔습니다. 그러나 1940 년대 후반에는 스윙 시대가 막을 내 렸습니다. Charlie Parker와 Dizzy Gillespie와 같은 뉴욕 뮤지션과 밴드 리더들은 비밥이라고하는 새로운 스타일의 복잡한 재즈를 개발하기 위해 표준 스윙 사운드에서 선회했습니다.

3 스윙 음악의 특징

스윙 음악은 재즈 음악에서 가장 잘 알려진 스타일 중 하나입니다. 스윙 음악의 핵심 요소는 다음과 같습니다.

시에서 딕션은 무엇을 의미합니까

1. 무용 : 스윙 음악은 빠른 속도와 높은 에너지로 유명한 1930 년대와 1940 년대의 전형적인 댄스 음악이었습니다. 사람들은 대공황의 한가운데서 기분 좋은 해결책으로 스윙 음악을 선택했습니다. 스윙 음악의 경쾌한 템포는 이상적인 댄스 그루브가되었고, 지터 버그, 린디 홉, 부기 우기와 같은 다양한 댄스가이시기에 등장하여 스윙의 깜짝 함을 동반했습니다.
2. 전화 및 응답 리프 : 스윙 음악은 종종 피아노, 드럼 및베이스의 리듬 섹션에 고정되어 있으며 함께 연주되는 금 관악기 및 목관 악기 섹션이 전화 및 응답 . 통화 및 응답은 대화와 유사하게 작동하는 구성 기법입니다. 음악의 한 구절이 부름 역할을하며 다른 음악 구절로 응답됩니다. 이 문구는 보컬, 기악 또는 둘 다일 수 있습니다.
3. 공식적인 준비를 사용합니다. : 전통적인 재즈에서 볼 수있는 그룹 즉흥 연주와 달리 빅 밴드의 스윙 뮤지션은 엄격한 구성과 편곡을 고수합니다. 솔로이스트는 종종 밴드에서 자신의 멜로디로 즉흥적으로 연주했지만 밴드 리더는 일반적으로 좋아하는 부분을 기록하고 작곡에 포함시킵니다.

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7 주목할만한 스윙 밴드 및 아티스트

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다소 짧은 전성기 임에도 불구하고 스윙 시대는 현대 재즈 뮤지션들이 대중적인 명성을 얻고 자신 만의 스타일링을 찾을 수있는 수단이 될 것입니다. 주목할만한 스윙 아티스트는 다음과 같습니다.

1. 루이 암스트롱 : 스윙 음악의 초기 선구자 중 한 명으로 꼽히는 암스트롱은 혁신적인 스타일과 싱 코파로 유명하여 그의 작곡과 연주에 스윙 리프를 더했습니다. 암스트롱의 활기 차면서도 리드미컬 한 스타일은 앞으로 몇 세대 동안 음악가들에게 큰 영향을 미칠 것입니다.
2. 택시 캘러웨이 : 보컬리스트이자 밴드 리더 인 Cab Calloway는 스윙 음악 시대의 가장 인기있는 밴드 중 하나를 이끌 었으며 종종 그의 밴드와 함께 보컬리스트로 활동했습니다. 그는 그 시대에 유행하는 보컬 스타일이 된 스캣 노래의 대가로 여겨졌다. Calloway는 또한 전국적으로 신디케이트 된 라디오 쇼를 개최하고 백만 개가 넘는 레코드를 판매 한 최초의 아프리카 계 미국인 음악가였습니다.
3. 카운트 베이시 : 젊은 시절 Count Basie는 1920 년대 중반 Kansas City에서 좌초 될 때까지 보드빌 서킷에서 피아노를 연주했습니다. 그곳에서 그는 지역 음악가들과 함께 재즈 오케스트라를 만들었습니다. Count Basie는 미니멀리스트 피아노 스타일과 카리스마 넘치는 리더십으로 유명해졌습니다. One O’Clock Jump 및 Jumpin 'at the Woodside와 같은 그의 작곡의 대부분은 전형적인 스윙 시대 노래가되었습니다.
4. 듀크 엘링턴. : 대단한 피아노 연주자 인 Duke Ellington은 It Do n't Mean a Thing (If It Ai n't Got That Swing)과 Caravan을 포함하여 수백 곡의 노래를 작곡했습니다. 1899 년에 태어나 래그 타임 피아니스트로부터 영감을받은 듀크 엘링턴은 50 년 넘게 재즈 오케스트라를 이끌며 20 세기 가장 영향력있는 밴드 리더 중 한 사람이되었습니다.
5. 베니 굿맨 : 1935 년 8 월 21 일, Benny Goodman의 재즈 오케스트라가 로스 앤젤레스에서 콘서트를 열었습니다.이 콘서트는 흥분된 관중이 춤을 추도록 자극했습니다. 그 쇼가 끝난 후 Benny Goodman의 명성은 전국적으로 퍼져서 The King of Swing의 칭호를 얻었습니다. 헌신적 인 클라리넷 연주자이자 악명 높은 완벽 주의자 인 Benny Goodman은 해리 제임스와 우디 허먼을 포함하여 언젠가 자신의 오케스트라를 시작할 재능있는 뮤지션을 고용했습니다.
6. 글렌 밀러 : 1920 년대에 Ben Pollack의 시카고에있는 오케스트라에서 트롬본 연주자로 경력을 시작한 후 Glenn Miller는 계속해서 그의 세대에서 가장 유명한 빅 밴드 리더 중 한 사람이되었습니다. 혁신적인 작곡가이자 편곡 가인 Glenn Miller는 Moonlight Serenade 및 In The Mood를 비롯한 여러 히트 곡을 작곡했습니다.
7. 베니 모텐 : Moten은 Kansas City Orchestra의 재즈 피아니스트이자 밴드 리더였습니다. 그는 Fletcher Henderson에서 많은 영감을 얻었으며 종종 스톰프 비트 (당시 인기있는 캔자스 시티 스타일)가 특징 인 노래를 작곡했습니다. 그의 작곡 중 하나 인 Moten ’s Swing은 스윙 음악 개발의 핵심이었습니다.

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