R & B 뮤직 가이드 : 리듬과 블루스의 진화

수십 년 동안 Billboard Hot 100 및 Top 40 차트는 20 세기 중반 흑인 아티스트에 의해 처음 개발 된 미국 음악 장르 인 리듬과 블루스로 채워졌습니다.

섹션으로 이동

• R & B 뮤직이란?
• R & B 음악의 간략한 역사
• 3 Classic R & B의 특징
• 현대 R & B의 3 가지 특징
• 음악에 대해 더 알고 싶으십니까?
• Alicia Keys의 MasterClass에 대해 자세히 알아보기

전설적인 싱어 송 라이터 겸 프로듀서가 자신의 독특한 목소리의 힘을 찾도록 도와주는 음악을 만드는 방법을 공유합니다.

R & B 뮤직이란?

일반적으로 R & B로 알려진 Rhythm and Blues는 1940 년대 Black Americans가 개발 한 음악 장르로 오늘날까지 지속적으로 개선되었습니다. 복음에서 파생 된 R & B, 재즈 , 포크, 전통 블루스 음악이 록앤롤과 함께 등장했습니다.

R & B는 이후 수십 년 동안 록 음악에서 눈에 띄게 갈라졌습니다. 컨템포러리 R & B는 종종 키보드, 신디사이저, 강력한베이스 라인 및 루프 드럼 비트에 의해 구동됩니다. 이런 의미에서 록 음악보다 힙합과 더 많은 공통점이 있습니다. 컨템포러리 R & B 노래는 정기적으로 차트 1 위를 차지하며 R & B는 현대 음악 산업에서 가장 상업적으로 성공한 장르 중 하나입니다.

R & B 음악의 간략한 역사

1940 년대에 R & B 음악은 뉴욕, 시카고, 디트로이트, 필라델피아, 로스 앤젤레스와 같은 도심에서 폭발적으로 폭발했습니다. 모두 대 이주로 인해 흑인의 존재가 증가했습니다.

• 남부 교회 음악의 뿌리 : 블루스와 블랙 아메리칸 교회 음악에 푹 빠진 많은 뮤지션들이 남부에서 새로운 노래를 가져와 결국 북부 도시에서 녹음 계약을 맺었습니다. 그들의 음악은 일렉트릭 기타, 더블베이스, 피아노 및 드럼 세트를 강조했습니다.
• R & B, 락앤롤의 만남 : 장르의 초기 스타들은 동시에 R & B와 로큰롤로 분류되었습니다. 여기에는 James Brown, Fats Domino 및 Little Richard가 포함됩니다. 시카고의 Chess Records는 Bo Diddley와 Chuck Berry와 같이 블루스에 뛰어든 R & B 가수를 홍보했으며, 둘 다 록 연주자로 분류되었습니다. 1950 년대에 R & B는 여전히 로큰롤과 거의 모든 음악적 특성을 공유했지만 두 장르 모두 광범위한 분리의 결과로 인종적 의미를 갖게되었습니다. 1950 년대와 60 년대에는 블루스 기반의 팝 음악을 연주하는 거의 모든 백인 아티스트가 로큰롤로 분류되었습니다. 한편, 같은 영향으로 노래를 연주하는 대부분의 흑인 뮤지션은 브랜드 R & B 아티스트였습니다.
• R & B는 1960 년대에 록에서 벗어났습니다. : Etta James 및 Sam Cooke와 같은 Crooners는 팝 음악에 더 부드러운 베니어를 가져 왔고 흰색 로커는 더 무거운 사운드와 사이키델릭 한 실험을 추구했습니다. R & B는 급성장하는 소울 음악 장르와 더 많은 공통점을 공유하기 시작했습니다. 디트로이트에서 소울 레이블 Motown Records는 매력적인 가수와 추진력있는 리듬 섹션을 중심으로 상업적으로 세련된 사운드를 제작했습니다. Memphis에서 Stax Records는 남부 블루스를 Otis Redding 및 Carla Thomas와 같은 소울 풀 한 crooning과 병합했습니다.
• R & B는 70 년대에 더욱 발전했습니다. : R & B 뮤지션들은 1970 년대에 실신 된 리듬과 더 아프로 중심적인 서정적 콘텐츠를 실험하기 시작했습니다. Isaac Hayes와 Reverend Al Green과 같은 아티스트는 교회 음악, 아프리카 리듬을 혼합하고 악기를 R & B로 확장하여 펑크와 디스코의 발전을 이끌었습니다.
• 부드러운 R & B : 최근 수십 년 동안 R & B 음악은 기타에서 멀어지고 댄스 클럽과 도시 라디오를위한 부드러운 사운드로 밀려났습니다. Toni Braxton, Mariah Carey, Michael Jackson, Janet Jackson, Boyz II Men, TLC, Usher 및 Lauryn Hill과 같은 R & B 보컬리스트는 멜리 스틱하고 소울이 넘치는 노래와 눈길을 끄는 멜로디를 강조하여 히트 곡과 그래미를 쌓았습니다. Beyoncé, Drake, Mary J. Blige는 랩퍼 및 전자 프로듀서와 협력하여 R & B의 리드미컬 한 경계를 넓혔습니다.

오늘날의 R & B 씬은 1950 년대와 1960 년대와 크게 달라졌지만 여전히 미국 음악에서 가장 인기있는 장르 중 하나입니다.

3 Classic R & B의 특징

1940 년대, 1950 년대 및 1960 년대의 클래식 R & B는 몇 가지 핵심 요소로 통합되었습니다.

1. 록 음악과의 강한 겹침 :이 초기 시대 최고의 R & B 활동 중 다수가 로큰롤로 공동 분류되었습니다. 주로 흑인 예술가들은 비틀즈와 롤링 스톤즈를 포함한 많은 화이트 록 밴드에 영감을주었습니다.
2. 기타 기반 계측 : 일렉트릭 기타는 초기 R & B의 중심 악기였습니다. 드럼, 더블베이스 (나중에 일렉트릭베이스 기타) 및 피아노가 지원되었습니다. 멜로디는 리드 보컬이나 가끔 색소폰이 연주했습니다.
3. 블루스와 교회 음악의 영감 : 많은 초기 R & B 아티스트들은 블루스와 가스펠 전통에 푹 빠져있었습니다. 이 시대의 일부 R & B 앨범에는 공개적으로 기독교 테마가 포함되어있는 반면 다른 일부는 현대 청중을 위해 블루스 표준을 재 작업했습니다.

현대 R & B의 3 가지 특징

현대 R & B 음악은 원래 R & B 장르와 몇 가지 특성을 공유하지만 눈에 띄는면에서 다릅니다.

1. 키보드 기반 계측 : 초기 R & B는 기타에 의해 주도되었지만, 대부분의 현대 R & B는 키보드, 신디사이저 및 드럼 머신을 기반으로합니다. Alicia Keys와 같은 일부 R & B 가수는 어쿠스틱 피아노를 선호하지만 다른 많은 가수는 전자 키보드와 소프트웨어 루프를 채택합니다.
2. 힙합의 편입 : 최근 힙합과 R & B의 경계가 모호해졌습니다. Bryson Tiller의 데뷔 앨범 함정 그리고 드레이크의 데뷔 나중에 감사합니다 노래와 랩의 동등한 부분이 특징입니다. 이 추세는 프로듀서 인 Teddy Riley와 Bernard Belle이 '새로운 잭 스윙'스타일의 생산 방식을 도입 한 1980 년대로 거슬러 올라갑니다.
3. 부드럽고 감미로운 보컬 : Luther Vandross, Whitney Houston, Mariah Carey와 같은 R & B 가수들은 Jazmine Sullivan, Alicia Keys, Erykah Badu와 같은 아티스트들이지지하는 장르의 필수 요소 인 보컬 덕목을 만들었습니다.

마스터 반

당신을위한 제안

세계 최고의 마인드가 가르치는 온라인 수업. 이 범주에 대한 지식을 확장하십시오.

작사 및 제작 교육

성능의 예술을 가르칩니다

노래를 가르친다

컨트리 음악을 가르친다

음악에 대해 더 알고 싶으십니까?

더 나은 음악가가 되십시오. MasterClass 연간 멤버십 . Alicia Keys, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello 등 음악 마스터가 가르치는 독점 비디오 수업에 액세스 할 수 있습니다.