TOM MORELLO와 함께 노래를 쓰는 방법 배우기

시대를 초월한 노래를 쓰는 데 숫자로 그리는 방법은 없습니다. 그러한 것이 존재한다면, 작곡 교과서는 선반에서 날아가고 거의 모든 사람이 평생 동안 Top 40 히트 곡을 쓸 수 있습니다. 그러나 진정으로 기억에 남는 노래를 작성하는 확실한 방법을 아무도 가르쳐 줄 수는 없지만 대중에게 다가간 곡을 쓴 음악가들로부터 통찰력을 얻으면 많은 것을 얻을 수 있습니다.

Tom Morello는 Rage Against the Machine 및 Audioslave의 창립 멤버, Bruce Springsteen의 투어 리드 기타리스트, The Nightwatchman으로 알려진 솔로 아티스트로 수백만 명의 사람들에게 알려져 있습니다. 다음은 작곡 기술에 대한 Morello의 통찰력입니다.

일렉트릭 기타를 가르치는 Tom Morello 일렉트릭 기타를 가르치는 Tom Morello

26 개의 레슨에서 그래 미상을 수상한 뮤지션 Tom Morello가 그의 시그니처 스타일을 정의하는 기타 기술, 리듬 및 리프를 가르칩니다.

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Tom Morello의 작곡 비결은 무엇입니까?

Morello가 처음 기타를 연주하기 시작했을 때 그가하고 싶었던 것은 자신이 좋아하는 록앤롤 곡을 연주하는 방법을 배우는 것뿐이었습니다. 그러나 그의 일리노이 마을의 강사들은 그가 먼저 현을 적절하게 조율하고 기본적인 음계를 연습하는 방법을 배워야한다고 주장했습니다. 그 과정은 기타에 접근 할 수없는 느낌을 주었고, 나중에 Morello가 학생들에게 기타를 가르치기 시작했을 때 그는 그 초기 좌절감을 결코 잊지 않았습니다.

그가 결국 발견 한 것은 작곡에 큰 미스터리가 없다는 것입니다. 기타를 들고 몇 개의 음을 연주 할 수 있다면 노래를 쓸 수 있습니다. 그의 견해로는 연주하는 현의 이름이나 특정 음을 알 필요조차 없습니다. 더 중요한 것은 진정성입니다. 노래가 내면에서 나온다면 개인적으로나 예술적으로 성공한 것입니다.

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Tom Morello의 작곡의 2 가지 필수 요소

Morello는 작곡의 두 가지 중요한 요소를 영감과 기술로 식별합니다.

영감 특정 방식으로 소리를 내거나 특정 음을 연주하는 것만큼이나 간단합니다.
선박 노래의 구절, 합창 및 기타 모든 구성 요소를 만들기 위해 이러한 소리와 음표를 배열하는 과정입니다.

편곡은 곡의 형식과 구조를 제공하지만, 편곡을 독창적이고 새로운 것으로 바꾸는 것은 영감 (귀하와 혼자서 만드는 창의적인 선택)입니다. 영감은 언제 어디서나 올 수 있으며 Morello는 아이디어가 발생할 때 문서화하고 보존하는 것이 중요하다고 믿습니다.

마찬가지로 중요합니다. 자체 검열을하지 마십시오. 예를 들어, Morello는 19 살에 커버 밴드에서 연주했을 때 Rage Against the Machine의 Bombtrack의 메인 리프를 썼지 만, 그 집을 찾기까지 몇 년이 지났습니다. 당신의 아이디어가 당장 본격적인 노래로 이어지지는 않을 수도 있지만, 앞으로 그것들에 대한 용도를 찾을 수있을 것입니다.

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음악적 아이디어를 구성하는 방법

자발적인 아이디어를 포착 할 때 Morello의 무기고에서 가장 중요한 두 가지 도구는 다음과 같습니다. 편리한 기타 그리고 멀티 트랙 레코더.

노래에 대한 영감이 언제 떠오를 지 알 수 없습니다. 영감의 순간이 있으면 아이디어를 잃어 버리거나 잊기 전에 기록 할 수있는 모든 수단을 사용하세요. Morello는 나일론 스트링 어쿠스틱 기타에 그의 가장 무거운 리프 중 일부를 씁니다. 그가 집에있을 때 가장 실용적인 옵션이고 누구에게도 방해가되고 싶지 않기 때문입니다. 노래를 개발하기 전에 스튜디오 나 리허설 공간이 필요하지 않습니다.

기본 멀티 트랙 레코더로도 추가 기타 파트를 오버 더빙 할 수 있습니다. 이것은 다음을 의미 할 수 있습니다.

더 풍성한 사운드를위한 더블 트래킹 (A la Jimmy Page)
솔로 개선
Morello가 음악적 비상이라고 부르는 것을 추가합니다. 그의 스타일을 정의하는 데 도움이되는 시그니처 사운드 또는 감각

클릭 트랙은 특정 BPM (분당 비트)에서 리듬을 설정하여 제 시간에 연주를 유지하고 모든 부품이 정확하게 정렬되도록 할 수 있습니다. 다양한베이스 라인을 실험하여 노래의 전반적인 느낌이 어떻게 바뀌는 지 확인할 수도 있습니다.

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Riffs 주변에서 노래를 만드는 방법

두 개 이상의 리프로 완전한 노래를 만들 수 있습니다. 하나의 리프가 절 역할을 할 수 있습니다. 다른 하나는 코러스로.

밴드에 속해 있거나 함께 연주하는 친구가있는 경우 해당 리프를 그룹으로 가져와 모두에게 기여할 수있는 기회를 주어 완전히 새로운 방향으로 노래를 받아 들일 수 있습니다. 자신이 밴드 리더 또는 솔로 아티스트라고 생각한다면 직접 곡의 편곡을 구체화 할 수 있습니다.
Morello는 또한 당신의 아이디어에 대해 지나치게 생각하거나 너무 소중하게 생각하지 않도록 권장합니다. 세 개의 코드와 몇 개의 기본 가사가 반복되는 짧고 단순한 노래는 복잡한 부분이 많고 시간 서명이 변경된 서사시적인 프로그램 록 잼보다 낫거나 나쁘지 않습니다. 당신이 쓴 노래가 당신에게 옳다고 느끼면 다음으로 넘어갑니다. 가장 중요한 것은 자신이 만든 것에 대해 흥분감을 유지하는 것입니다.

멜로디와 가사를 통합하는 방법

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26 개의 레슨에서 그래 미상을 수상한 뮤지션 Tom Morello가 그의 시그니처 스타일을 정의하는 기타 기술, 리듬 및 리프를 가르칩니다.

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본질적으로 가사 쓰기는 자신의 감정과 관점을 처리하고 공유하는 방법입니다. Morello는 그것을 시인의 눈에 띄는 것으로 묘사합니다. 그리고 성공적인 작곡의 다른 모든 측면과 마찬가지로 그것은 당신이 누구인지에 대한 진정한 표현이어야합니다. 이것이 바로 많은 가수들이 자신의 가사를 쓰려고 고집하는 이유입니다. 그리고 모렐로는 가수가 당신의 아이디어 나 제안에 응답하지 않으면 절대 개인적으로 받아들이지 말라고 말하는 이유입니다.

가사와 음악을 결합하는 것은 영감이 공예와 함께 작동하는 방법의 또 다른 예입니다. 영감은 당신이 선택한 단어입니다. 당신이 만든 멜로디 , 연주하는 코드 진행 ; 공예는이 세 가지 요소를 하나로 모으는 방법을 알아 내고 있습니다. 예를 들어, 전체 가사 세트, 말하고 싶은 시로 시작한 다음, 쓰여진대로 정확하게 해당 단어에 맞는 코드 진행과 멜로디를 찾을 수 있습니다. 그러나 코드 진행과 멜로디로 시작한 다음 동일한 가사를 적용하여 음악과 함께 작동하도록 할 수 있습니다. 단 몇 단어 나 전체 연을 잘라야하는 경우에도 마찬가지입니다.

일상 생활에서 작곡 영감을 찾는 방법

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26 개의 레슨에서 그래 미상을 수상한 뮤지션 Tom Morello가 그의 시그니처 스타일을 정의하는 기타 기술, 리듬 및 리프를 가르칩니다.

음악에 영감을주는 아이디어도 전통적으로 음악적 일 필요는 없습니다. 아무 소리도 허용되지 않습니다.

환경 소리 사용 . 수년 전, Morello는 로스 앤젤레스의 일상 소리에 귀를 기울이기 시작했고, 경찰 헬리콥터가 도시를 날아 다니는 것처럼 귀를 잡았을 때 기타로 재현하려고했습니다. 헬리콥터의 경우에는 결국 Audioslave의 Cochise의 소개가되었습니다. 그러나 재현이 원래 영감과 똑같이 들리지 않더라도 시도만으로도 다른 방법으로는 발견하지 못했던 작곡과 함께 악기의 크기와 방향을 알 수 있습니다.
소음 사용 . 확장 된 음파 팔레트를 사용하여 Morello가 Rage Against the Machine 노래 Bullet in the Head에서했던 것처럼 틀에 얽매이지 않는 리듬 파트를 쓸 수 있으며, 힙에 더 가까운 것에 전통적인 리프가 아닌 싱코 페이트 화이트 노이즈 레이어를 추가합니다. 홉 그루브.
이펙트 페달 및 기타 기술 사용 . Morello가 Prophets of Rage 노래 Unfuck the World에서했던 것처럼 효과 나 다른 스튜디오 마법으로 가득 찬 솔로를 만들면 실제로 연주 할 수 있도록 솔로를 재 해석해야 할 수도 있습니다. Morello의 경우에는 솔로를위한 특정 작업 순서를 제시해야했습니다. 딜레이 페달을 밟다 아직 만들 준비가되지 않은 소리를 설정했습니다. 스튜디오에서 내린 선택으로 인해 무대에 오르지 말고 완전히 새로운 방식으로 그 노래에 생명을 불어 넣는 도전을 받아들이십시오.

즉석에서 노래를 쓰는 방법

스튜디오에서 녹음 할 때 1 분마다 비용이 듭니다.

라이브로 연주 할 때 청중은 좋은 시간을 보여주기를 기대합니다. 하지만 집에 혼자 있든 리허설 공간에서 다른 사람들과 어울리 든 즉흥 연주를 할 때는 뮤지션으로서 완전히 해방됩니다. 수업 일 동안 쉬는 시간이라고 생각하세요. 놀기 위해 놀 수 있습니다.
음악에 빠져 실험하고 자신의 안전 지대를 벗어나십시오. 즉흥 연주에서는 실수가 존재하지 않는다고 Morello는 주장합니다.
기타리스트로서 배우는 모든 것은 Morello가 소닉 팔레트라고 부르는 것에 기여합니다. 그것은 당신이 길을 따라 배운 거래의 모든 기술과 트릭의 축적입니다. 즉흥 연주를 할 때마다 모든 복잡한 음파 팔레트를 사용할 수 있습니다. 음악 스타일과 관용구를 구별 할 필요는 없습니다. 팔레트의 일부만 사용하면됩니다. 당시에는 적절 해 보이기 때문입니다. 당신 안에있는 모든 것에서 그려보세요. 순백색 소음의 소용돌이 치고 혼란스러운 폭발은 사소한 키 발라드에서 작동하지 않을 수 있지만 시도하지 않으면 알 수 없습니다. 즉흥 연주에는 실수가 없습니다.
기타 연주자로서 많은 것을 배울 수 있습니다. 음악가와 즉흥 연주 당신보다 나은 사람. 다른 기타리스트가 당신이 정말로 좋아하는 핥기를 연주한다면, 주저하지 말고 그들에게 그것에 대해 물어보십시오. 마찬가지로, 당신이 흥분되는 순간에 무언가를 연주한다면 시간을내어 멈추고 녹음하십시오. 즉흥 연주는 노래 아이디어를 생성하는 좋은 방법입니다. 계속 진행하여 전체 잼 세션을 녹음 한 다음 나중에 다시 듣고 무엇이 두드러 지는지 확인할 수도 있습니다.
Morello의 앨범 The Atlas Underground에있는 노래 Where It 's At Ai n't What It Is on a multi-hour freeform improvised blues jam with Gary Clark, Jr. . 그러나 모렐로가 다시 들었을 때 노래의 씨앗이 거기에있었습니다. Prophets of Rage의 작곡의 대부분은 즉흥 연주에서 비롯되었으며 밴드는 리허설 공간이나 스튜디오에서 함께 잼을합니다.

통념 : 작곡가는 장비만큼만 좋다

일부 초보 작곡가는 최고급 장비를 소유하지 않으면 자신의 기술에 뛰어들 수 없다는 것을 두려워합니다. 이것은 사실이 아닙니다. Mozart에서 John Williams까지 오케스트라 작곡가는 Ableton에서 자신의 트랙을 시퀀스하지 않았습니다. 그들은 종이에 점수를 썼습니다. Pete Townshend 및 Jimi Hendrix와 같은 기타리스트는 $ 10,000 맞춤형 상점 기타로 연주하지 않았지만 그들의 노래는 괜찮 았습니다. 도움이 될 수 있지만 행하다 당신의 노래는 고급 장비를 사용하여 생중계되므로 작곡 단계에서 필요하지 않습니다. 이것이 모렐로가 오래된 나일론 현 기타로 작곡을하는 이유입니다.

많은 기타리스트가 더 좋은 기타가 더 좋은 소리를 낸다고 주장하지만 Morello는 톤의 품질, 즉 기타에 의해 지시되는 기타 사운드, 선택한 앰프, 스트링 및 이펙트가 직접적인 상관 관계가 없다고 생각합니다. 음악의 품질에. 특정 앰프 튜브 또는 현 브랜드가 기타 사운드에 어떻게 영향을 미치는지에 대한 미묘한 부분에 집착하는 대신, 그는 창의성에 집중하고 사실적인 방식으로 아이디어를 예술적으로 표현하도록 권장합니다.
올바른 장비를 선택하면 기타리스트로서의 잠재력을 발휘할 수 있다고 믿고 싶을 수도 있지만 그렇지 않습니다. 창의성은 내면에서 비롯됩니다. 장비의 크기 나 품질과는 아무런 관련이 없습니다. 적은 양의 장비로도 방대한 음향 팔레트를 마음대로 사용할 수 있습니다. 처음에는 장비를 단순하게 유지하고 모든 구성 요소, 특히 이펙트 페달의 잠재력을 최대한 활용하십시오. 극단으로 밀어 넣으십시오. 가장 미친 듯하고 거친 환경에서 실험 해보세요. 기타리스트는 익숙해지면서 페달을 더 보수적으로 사용하는 경향이 있지만 Morello는 처음으로 페달을들을 때 발생하는 경이와 마법을 잃지 않는 것이 중요하다고 생각합니다.

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