스크립트 대화 작성 방법 : TV 및 영화를위한 대화 작성 팁

최고의 TV 쇼에는 모두 한 가지 공통점이 있습니다. 선명하고 기억에 남는 대화입니다. 텔레비전에서 대화는 줄거리를 더욱 발전 시키거나 캐릭터의 관점을 표현하거나 단순히 농담을 전달하는 방법으로 기능 할 수 있습니다. TV를위한 훌륭한 대화를 작성하려면 기술, 인내심, 캐릭터에 대한 깊은 이해가 필요합니다.

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• 각본에서 대화가 중요한 이유는 무엇입니까?
• TV Dialogue와 Prose Dialogue의 차이점은 무엇입니까?
• 더 나은 TV 대화를 작성하기위한 5 가지 팁
• 대화를 쓸 때 피해야 할 3 가지 일반적인 실수
• 시나리오 작성에 대해 자세히 알고 싶으십니까?
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각본에서 대화가 중요한 이유는 무엇입니까?

30 분 코미디 드라마의 시나리오를 작성하든 1 시간짜리 드라마를 작성하든 대화는 줄거리를 진행하고 캐릭터를 개발하며 배경 스토리를 구축하는 데 필수적인 도구입니다. 각본의 대화는 캐릭터의 관점을 표현하거나 둘 이상의 캐릭터 간의 대인 관계 역학을 이해하는 방법으로 사용될 수 있습니다. 대화는 이야기의 분위기 나 어조를 전달하는 방법이기도합니다. 텔레비전 코미디에서 대부분의 유머는 대화에서 나옵니다. 시트콤에서 가장 큰 웃음의 대부분은 코미디 리드 사이의 재 빠르고 영리한 대화에서 나오는 반면, 드라마에서 가장 큰 줄거리 왜곡이나 캐릭터 개발은 층이 있고 미묘한 대화에서 비롯됩니다.

TV Dialogue와 Prose Dialogue의 차이점은 무엇입니까?

처음으로 텔레비전 대화를 쓰려고 시도하는 것은 위협적 일 수 있습니다. 특히 산문을 쓰는 데 익숙한 소설가라면 더욱 그렇습니다. 아래에서 텔레비전과 문학을위한 글쓰기의 주요 차이점을 확인할 수 있습니다.

• 대화 태그 . 소설, 단편 소설 또는 기타 유형의 산문 소설과 달리 그가 말하거나 캐릭터가 무언가를 말할 때 말한 대화 태그를 사용할 필요가 없습니다. 대화는 작은 따옴표 나 큰 따옴표로 표시되지 않고 단순히 문자 이름 아래에 있습니다. 여기에서 가이드에서 대화 태그에 대해 자세히 알아보세요.
• 구두 . 대화를 구두점으로 구분하는 방법이 걱정 되시면 그러지 마세요. 대화 구두점은 동일하게 유지됩니다. 시나리오 작가는 대화에서 마침표, 물음표 및 느낌표를 사용합니다. 전각 대시를 사용하여 문자가 잘 리거나 중단됨을 나타낼 수도 있습니다.
• 서식 . 텔레 플레이를 쓸 때 캐릭터가 큰 소리로든 음성 으로든 말할 때마다 시나리오 작가는 같은 방식으로 대화 형식을 지정해야합니다. 대화는 왼쪽 여백에서 1 인치 떨어진 페이지 중앙에 배치됩니다. 말하는 캐릭터의 이름은 항상 대화 줄 위에 모두 대문자로 표시되어야합니다.

다음은 대화의 간단한 예입니다.

더 나은 TV 대화를 작성하기위한 5 가지 팁

첫 번째 초안을 작성하든 TV 대본의 최종 초안을 다듬 으든 모든 단계에서 대화 작성을 개선하는 데 도움이되는 특정 대화 팁이 있습니다. 다음은 TV를위한 훌륭한 대화를 작성하는 데 도움이되는 몇 가지 작문 팁입니다.

Shonda Rhimes

텔레비전 글쓰기를 가르치다

1. 실생활에서 배우십시오 .

커피 숍, 바 또는 기타 공공 장소에 있든 관계없이 자신의 대화 작성에 영감을 줄 수있는 실제 대화의 일부를 엿들을 수밖에 없습니다. 10 분 동안 대화를 도청하십시오. 그들이 말하는 모든 것과 그들이 말하는 방법을 최대한 구체적으로 기록하십시오. 단어뿐만 아니라 대화 리듬에도주의를 기울이십시오. 누가 대화를 지배하고 있습니까? 누가 가장 많은 질문을하고 있습니까? 그들의 신체 언어는 무엇입니까? 실제 사람들은 일반적으로 연대와 같은 문학적 장치를 사용하지 않고 명확하게 말합니다. 현실 세계를 관찰하면 사실적인 대화를 작성하는 데 도움이됩니다.

두. 중요하다 .

실제 사람은 자신의 진정한 내면을 거의 말하지 않습니다. 마찬가지로 시나리오 작가는 캐릭터의 외부 대화가 내면의 대화를 정확히 반영하지 않도록주의해야합니다. 주인공이 자신이 느끼고 생각하는 것을 정확히 말하도록하기보다는 시청자가 하위 텍스트와 추론을 통해 자신의 감정 상태를 추측 할 수 있도록합니다. 이를 통해 대화로 긴장감과 이해 관계를 구축 할 수 있습니다.

삼. 추격전 컷 .

실생활에서는 잡담이 만연하지만, 화면에서 두 사람이 날씨와 다른 즐거움에 대해 이야기하는 것을 보는 것은 지루할 수 있습니다. 이를 바로 잡는 한 가지 방법은 가능한 한 늦게 대화에 들어가는 것입니다. 이 기술을 사용하면 지루하고 소개하는 말과 불필요한 후속 질문을 건너 뛰고 장면의 핵심으로 곧바로 들어갈 수 있으므로 더 나은 대화를 작성할 수 있습니다. 이것은 특히 TV 작문에서 가장 중요한 작문 기술 중 하나입니다. TV 에피소드는 일반적으로 30 분 또는 60 분 길이에 불과하므로 불필요한 대화를 할 시간이 없습니다.

네. 욕망은 캐릭터가 말하도록 동기를 부여해야합니다 .

캐릭터가 말할 때 서로에게서 무언가를 얻으려고 노력해야합니다. 대화를 쓸 때 캐릭터가 원하는 것이 무엇인지 스스로에게 물어보십시오. (이는 캐릭터 개발의 중요한 측면입니다.) 이상적으로는 캐릭터가 원하는 것이 무엇인지뿐만 아니라 욕망을 구두로 표현하는 방법을 감지 할 수있을만큼 캐릭터의 목소리를 잘 알고있을 것입니다. 무뚝뚝하거나 미묘하게 조작 될까요? 그들은 화를 낼까요, 아니면 항상 냉정을 유지합니까?

5. 대화를 크게 말하세요 .

때로는 한 줄의 대화가 페이지에서 괜찮아 보일 수 있지만 말하면 어색하거나 혼란스러워 보입니다. 부 자연스럽게 들리는 첫 단어는 시청자를 장면에서 빠져 나갈 것입니다. 그래서 자신의 대화를 큰 소리로 읽는 것이 중요합니다. 대화가 투박하게 들립니까? 캐릭터간에 대화가 자연스럽게 흐르나요? 특정 단어 선택이나 한 줄이 부자연 스럽습니까? 종종 이러한 문제는 단순히 자신의 대화를 큰 소리로 말함으로써 해결 될 수 있습니다.

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대화를 쓸 때 피해야 할 3 가지 일반적인 실수

전문가처럼 생각하세요

6 시간 이상의 비디오 레슨에서 Shonda는 히트 TV를 작성하고 제작하기위한 플레이 북을 가르칩니다.

1. 보여주고 말 하지마 . 때로는 가장 효과적인 대화는 대화가 전혀없는 것입니다. 종종 캐릭터가 말하는 것을 듣는 것보다 캐릭터의 행동을 보는 것이 더 매력적입니다. 예를 들어 주인공이 자신이 얼마나 행복하다고 말하는지 셀 수없이 많은 대사를 쓰는 대신 낯선 사람에게 기분 좋게 손을 흔들거나 꽃 냄새를 맡는 등 그 감정을 전달하는 행동을 보는 것이 훨씬 더 효과적입니다.
2. 투박한 노출 피하기 . 대화를 쓸 때 무거운 노출과 배경 이야기에 얽매이지 않도록주의하세요. 아는 바와 같이 적신호를 사용하는 대화의 예를 찾아보세요. 또는 이전에이 문제를 다뤘습니다 ... 캐릭터가 당연한 말을 다시 말하거나 대화를 사용하여 어색하게 배경 이야기를 제공하면 시청자가 관심을 끌 것입니다.
3. 진부한 표현을 조심하세요 . 캐릭터가 진부하게 말하고 있다는 것을 알게된다면, 캐릭터를 독특하고 특정한 스타일의 대화를 제공 할만큼 충분히 이해하지 못했기 때문일 수 있습니다. 그들의 관점은 무엇입니까? 뚜렷한 언어 패턴이 있습니까? 종종 진부한 문구를 사용하는 것은 캐릭터를 충분히 이해하지 못하는 증상입니다. 여기에있는 가이드에서 일반적인 진부한 표현에 대해 자세히 알아보십시오.

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