여러 문자 사이에 대화를 작성하는 방법

한 번에 몇 명의 친구와 대화하는 것은 재미 있고 빠르며 누화와 잡담으로 가득 차 있습니다. 소설가의 경우 한 장면에서 여러 캐릭터 간의 대화를 작성하면 실제 대화의 환상 , 그러나 적은 대화와 더 많은 갈등이 있습니다. 여러 캐릭터의 글을 쓰는 방법을 배우면 긴장감, 설명 및 캐릭터 개발이 풍부한 장면을 만드는 훌륭한 대화를 만들 수 있습니다.

프로슈토는 무슨 고기야

최고로부터 배우십시오

섹션으로 이동

• 두 개 이상의 문자 사이에 대화를 쓰기위한 9 가지 팁
• 글쓰기에 대해 더 배우고 싶으세요?

James는 캐릭터를 만들고, 대화를 작성하고, 독자가 페이지를 계속 넘기는 방법을 알려줍니다.

두 개 이상의 문자 사이에 대화를 쓰기위한 9 가지 팁

여러 캐릭터가 대화에 참여하는 장면에서는 대화를 쉽게 따라가는 것이 중요합니다. 다음 대화 팁과 기술을 사용하여 여러 캐릭터 간의 대화를 형성하는 방법을 알아보십시오.

1. 명확성을 위해 대화 형식 지정 . 대화를 작성할 때 나머지 텍스트와 명확하게 눈에 띄도록 형식을 지정하십시오. 이를 수행하는 가장 일반적인 방법은 따옴표를 사용하는 것입니다. 캐릭터가 말할 때 큰 따옴표를 사용합니다. 다른 사람을 인용하는 경우 대화에서 인용문에 작은 따옴표를 사용합니다. 큰 따옴표와 작은 따옴표 내에서 대화를 올바르게 구두점으로 구분하는 방법을 알아 두십시오. 캐릭터를 바꿀 때 새로운 대화 단락을 시작하십시오. 서식을 지정하면 페이지에서 대화가 돋보이고 독자가 음성으로 쉽게 해석 할 수 있습니다.
2. 대화 태그를 아껴 사용 . 쓰기 그는 말했고 그녀는 말했다 문학에서 화자를 식별하는 보편적 인 방법입니다. 한 장면에 3 명 이상의 캐릭터가있을 때 특히 유용합니다. 첫 번째 줄 이후에 화자를 식별하는 다른 방법과 대화 태그를 혼합해야합니다. 문자가 이름으로 서로를 참조하도록합니다.
3. 캐릭터 스테이지 . 영화, 텔레비전, 연극과 같은 영상 매체에서는 누가 말하는지 쉽게 알 수 있습니다. 극장에서 배우는 청중 앞에 배치되어 항상 잘 보이도록 움직입니다. 장면의 설정을 정할 때 소설을 쓰더라도 무대를 연출하세요. 각 캐릭터가 설정과 관련되어 있고 서로 관련되어있는 위치를 시각적으로 만듭니다. 이렇게하면 독자가 마음 속의 대화를 더 쉽게 추적 할 수 있습니다.
4. 행동으로 대화 쓰기 . 대화가있는 장면에서 모든 캐릭터에게 움직임을 만드는 무언가를 제공합니다. 이것은 독자를 위해 장면에서 물리적으로 그들을 더욱 확립합니다. 그것은 또한 플롯의 추진력을 계속합니다. 움직임에는 신체 언어와 표정이 포함될 수 있습니다. 액션은 여러 캐릭터를 구별하며, 서브 텍스트를 통해 감정을 드러 낼 수도 있습니다. 각 캐릭터에게 물리적 역할을 부여하면 장면을 설정하는 데 도움이되고 독자가 긴장된 교환 중에 누가 말하는지 추적 할 수 있습니다.
5. 모든 캐릭터를위한 독특한 목소리를 만들어보세요 . 모든 캐릭터는 자신을 식별하는 고유 한 목소리를 가져야합니다. 악센트, 단어 선택 또는 음성 패턴을 통해 캐릭터의 목소리를 독특하게 만듭니다. 이렇게하면 독자가 한 줄로 말하는 사람을 인식하는 데 도움이됩니다. 캐릭터의 목소리는 나이, 문화, 출신지 등 캐릭터에 대해 많은 것을 드러 낼 수 있습니다. 가장 친한 친구와 대화하는 고등학생은 비즈니스 회의를 운영하는 CEO와 다른 용어를 사용합니다.
6. 진짜 유지 . 픽션에서 대화를 쓸 때 믿을 수있게 만드세요. 다른 사람들과 이야기 할 때 자신의 대화를 들어보십시오. 그것을 가져다가 필터링하십시오. 사람들이 말할 때 흔히 범하는 실수를 제거하십시오. 실생활의 대화는 종종 um, like, uh와 같은 필러 단어를 사용합니다. 창의적인 글쓰기에서 장면을 느리게하는 불필요한 솜털 같은 단어없이 대사를 만드세요. 캐릭터의 대화에서 웅얼 거리지 말고 즐거움을 최소한으로 유지하고 잡담을 건너 뛰십시오. 장면과 전반적인 갈등을 지원할 수 있도록 모든 대화를 신중하게 유지하십시오.
7. 큰 소리로 대화 읽기 . 대화가 효과가 있는지 확인하는 가장 좋은 방법은 소리내어 읽는 것입니다. 이야기에서 대화 예를 선택하십시오. 자신이나 다른 사람에게 이러한 대사를 읽어보십시오. 대화가 실제 사람들이 대화하는 것처럼 들립니까? 좋은 대화는 자연스럽게 들려야합니다. 나쁜 대화는 어색하고 어색하게 들릴 것입니다. 읽으면서 누가 말하는지에 대한 신호를 들어서 다른 목소리를 따라 가고 누가 누구인지 말할 수 있는지 확인하십시오.
8. 대화 중에 새로운 캐릭터를 소개하지 마십시오 . 여러 사람이 서로 대화하는 장면을 만들 때는 독자에게 이미 익숙한 캐릭터 만 사용하십시오. 독자들에게 그룹 설정에서 새로운 캐릭터를 소개하는 것은 혼란 스러울 수 있습니다. 그들은 캐릭터가 말하는 내용을 따르기보다는이 새로운 캐릭터가 이야기와 어떻게 관련이 있는지 파악하는 데 시간을 할애합니다.
9. 캐릭터에 반대 의견 제공 . 장면의 모든 캐릭터는 서로 충돌하는 목표를 가져야합니다. 캐릭터가 고유 한 관점을 가지고 있고 표현하는 관점에 열정이있을 때 캐릭터를 따라 가기가 더 쉽습니다. 대조되는 캐릭터도 갈등을 만듭니다. 장면에 갈등이나 긴장감이없는 경우 스토리에서 목적에 부합하는지 확인하세요.

글쓰기에 대해 더 배우고 싶으세요?

MasterClass Annual Membership으로 더 나은 작가가 되십시오. Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood 등 문학 대가가 가르치는 독점 비디오 수업에 액세스 할 수 있습니다.

흰 살코기 vs 검은 고기 건강