Voice-Over 작동 방식 : 주목받는 Voice-Over 아티스트를위한 5 가지 팁

보이스 오버 작업은 좋은 목소리와 훌륭한 전 달력을 개발하기 위해 많은 연습과 훈련이 필요합니다. 그러나 작품을 기꺼이 참여하고 싶다면 보이스 오버 업계에서 경력을 쌓은 다른 전문 보이스 오버 아티스트 대열에 합류 할 수 있습니다.

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• 보이스 오버 란?
• 6 가지 음성 해설 작업 유형
• Voice-Over와 성우의 차이점은 무엇입니까?
• 음성 해설 녹음을위한 5 가지 팁
• 머리 속의 목소리를 세상으로 내보낼 준비가 되셨습니까?
• Nancy Cartwright의 MasterClass에 대해 자세히 알아보기

전설적인 성우는 감정, 상상력, 유머로 애니메이션 캐릭터에 생명을 불어 넣는 그녀의 창의적인 과정을 보여줍니다.

보이스 오버 란?

보이스 오버는 오프 카메라 배우 나 사람이 후반 작업 과정에서 영화, TV 쇼, 다큐멘터리, 발표 또는 광고에 사용하기 위해 대화를 녹음하는 제작 기술입니다. 프로덕션에서는 음성 해설을 사용하여 시각 자료에 추가 컨텍스트를 제공하거나 안내 해설 형식으로 제공합니다. 보이스 오버 공연자에게는 사운드 부스에서 읽고 녹음하는 대본이 제공되며, 프로덕션에서 다양한 공연을 선택할 수 있도록 여러 테이크를 제공합니다.

6 가지 음성 해설 작업 유형

다큐멘터리 내레이션에서 상업 마케팅에 이르기까지 프로덕션에서 음성 해설을 사용할 수있는 방법은 다음과 같습니다.

1. 화법 : 환경 프로그램 및 다큐멘터리 종종 음성 해설을 사용하여 시청자에게 화면에서 일어나는 일을 안내합니다. 음성 해설 재능은 때때로 화면상의 사건을 더 큰 이야기로 짜서 청중에게 더 많은 정보를 제공합니다.
2. 상업 : 제품 및 상품에 대한 TV 및 라디오 광고는 제품을 시청자에게 마케팅하는 제작 기술을 사용하여 화면의 이미지와 사운드에 음성 해설을 배치합니다. 일부 광고는 재능있는 성우가 가상 캐릭터를 연기해야하는 반면, 다른 광고는 시청자와 소통하기 위해 자신의 목소리를 사용하도록 허용합니다.
3. 교육 : 학교 및 기업 환경을위한 교육 프로그램은 종종 동영상의 개념을 설명하기 위해 음성 해설을 활용합니다. 조직에서는 교육, 인적 자원 또는 E- 러닝 목적으로 이러한 음성 해설을 사용합니다.
4. 오토메이션 : 성우는 종종 대중 교통에 대한 짧은 서비스 메시지 또는 경고를 녹음하거나 매일 반복되고 재생되는 알림을 녹음합니다.
5. 생활 양식 : 가이드 명상 앱이나 자조 프로그램과 같은 웰빙 제품은 종종 가이드 내레이션에 보이스 오버 아티스트를 활용합니다. 이러한 유형의 음성 해설 작업의 경우 공연자는 평온하고 차분한 목소리를 사용하여 청중에게 진정 효과를 만들어야합니다.
6. 디지털 : 오디오 북은 종종 청중을 위해 장편 소설, 단편 소설 또는 회고록을 읽기 위해 아티스트의 목소리를 더합니다. 팟 캐스트는 또한 성우를 아나운서, 가상의 인물 또는 홍보 목적으로 활용합니다.

Voice-Over와 성우의 차이점은 무엇입니까?

보이스 오버와 성우에는 한 가지 중요한 차이점이 있습니다. 보이스 오버는 다양한 용도로 내레이션을 녹음하는 제작 기술과 보이지 않는 내레이터의 목소리를 모두 의미합니다. 성우는 다양한 제작 용도로 부스에서 나레이션과 공연을 녹음하는 공연자입니다.

음성 해설 녹음을위한 5 가지 팁

보이스 오버 산업은 침입하기 어려울 수 있지만 훌륭한 보이스 오버 아티스트로 돋보일 수있는 몇 가지 방법이 있습니다. 다음은 첫 번째 음성 해설을 녹음하기 전에 확인해야 할 팁 목록입니다.

1. 조용한 방 찾기 . 전문 성우는 종종 집에있는 방을 배경 소음이 전혀없는 녹음 스튜디오로 전환합니다. 전용 녹화 공간이없고 공간이 제한되어있는 경우 옷장에 녹화하는 것이 좋습니다. 산만 함이 적고 더 작은 방에서 녹음하면 잔향이나 에코가 줄어 듭니다. 마이크는 원치 않는 많은 소리를 포착 할 수 있으므로 폼이나 두꺼운 담요를 사용하여 공간을 최대한 방음하고 문 아래의 틈을 막아야합니다.
2. 보컬 워밍업 수행 . 음성 해설 작업을 준비하는 데 필수적인 부분 음성 해설 오디션은 음성 연습을 통해 목소리를 따뜻하게합니다. 보컬 워밍업과 호흡 운동은 모든 공연을 준비하는 데 유용한 도구이지만 특히 음성 해설 작업을 준비 할 때 유용합니다. 음성을 따뜻하게하고 발음을 연습하면 오디오 녹음을위한 적절한 호흡 지원과 선명도를 통해 녹음 음성에 쉽게 적응할 수 있습니다.
3. 진술 . 성우 아티스트는 분명하게 발언해야합니다. 청중은 영상이 녹화에 동반되는지 여부와 관계없이 화자가 말하는 내용을 이해해야합니다. 정보 또는 대사를 전달할 때 명확성은 매우 중요합니다.
4. 페이스를 조심하세요 . 페이싱은 모든 유형의 음성 더빙 녹음의 핵심입니다. 음성 해설 아티스트는 청중이 듣는 동안 길을 잃거나 지루하지 않도록 정보를 얼마나 빨리 또는 느리게 전달하는지 알아야합니다. 일상 대화에서 얼마나 빨리 또는 느리게 말하는지 기록하십시오. 예를 들어, 말하는 사람이 빠르다면 느리지 만 자연스럽게 읽는 연습을하십시오. 느린 속도로 읽는 경우, 여전히 자연스럽게 느껴지는 프로젝트에 가장 적합한 속도를 찾을 때까지 읽는 속도를 조금씩 높이십시오.
5. 고품질 장비 사용 . 홈 스튜디오에서 오디오 엔지니어로 일하고 있다면 전체 연주 사운드에 영향을 미칠 수 있으므로 얻을 수있는 최상의 장비를 사용하십시오. 포스트 프로덕션 소프트웨어는 사운드를 너무 많이 편집 할 수 있으므로 작고 조용한 공간을 제외하고 장비는 가능한 한 품질을 유지해야합니다. 예산에 맞는 고품질 녹음 장비를 많이 사용할 수 있으므로 값 비싼 장비를 구입할 필요가 없습니다.

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