재 작성 프로세스를 마스터하는 방법 : 작업 재 작성을위한 10 가지 팁

재 작성은 초안을 검토하고 문제를 수정하며 개선하는 과정입니다. 이 필수 프로세스는 특정 단계를 따르면 더 쉽게 만들 수 있습니다.

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• 재 작성이란 무엇입니까?
• 재 작성이 쓰기 과정에 필수적인 이유는 무엇입니까?
• 원고 재 작성을위한 10 가지 팁
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James는 캐릭터를 만들고, 대화를 작성하고, 독자가 페이지를 계속 넘기는 방법을 알려줍니다.

저자 David Sedaris에 따르면 글쓰기는 재 작성입니다. 최선을 다해 최선을 다해야하고, 최선을 다해야하고, 재 작성하고, 다시 작성하고, 다시 작성해야합니다. 다시 작성하십시오. 재 작성 기술을 습득하는 것은 초보 작가와 전문 작가 모두에게 필수적입니다.

재 작성이란 무엇입니까?

재 작성은 초안을 작성하고 한 문장에서 단어 선택을 변경하거나 보풀처럼 느껴지는 전체 섹션을 자르는 등 적합하지 않은 부분을 수정하는 과정입니다. 재 작성은 일반적으로 완전히 새로운 초안을 구성하는 더 큰 변경 사항을 참조하는 편집 프로세스의 일부입니다. 재 작성에 실제 작업을 넣으면 좋은 글이 훌륭해질 수 있습니다.

재 작성이 쓰기 과정에 필수적인 이유는 무엇입니까?

처음으로 무언가를 쓸 때, 특히 더 긴 창의적 글쓰기라면 전체가 끝날 때까지 작업이 어디로 가는지 정확히 알지 못할 것입니다. 일단 당신이 첫 번째 초안을 마쳤습니다. , 재 작성 프로세스를 시작하여 이전 버전에서 배운 모든 내용을 가져와 후속 초안을 강화하는 데 사용할 수 있습니다. 재 작성은 그 과정에서 놀라움을 발견하고 이야기의 형태를 알아 내기 시작하는 것입니다.

원고 재 작성을위한 10 가지 팁

수정 과정은 사람마다 다르지만 다음은 도움이되는 몇 가지 재 작성 조언입니다.

1. 시간을내어 . 작문 작업의 첫 번째 초안을 완료했지만 전반적으로 불만족스러운 부분이 있습니다. 아마도 캐릭터가 평평 해 보이거나 중심점 중 하나가 흥미롭지 않은 것 같습니다. 무언가가 실제로 지루한 지 또는 방금 싫증이 났는지 판단하기가 매우 어려울 수 있으므로 프로젝트를 편집하기 전에 잠시 시간을내어 프로젝트에서 벗어나는 것이 중요합니다. 다시 쓰기를 시작하기 전에 몇 주 또는 몇 달 동안 원고를 옆에 두십시오. 조금이라도 휴식을 취해도 나중에 새로운 눈을 가질 수 있습니다.
2. 작업을 나누고 다시 합치십시오. . 조각을 깨는 것을 두려워하지 마십시오. 다시 작성하면 작업이 더 나빠지는 것이 아니라 더 나아질 수 있습니다. 첫 번째 초안에는 큰 재조정이 필요합니다. 종종 좋은 조각의 모든 재료가 거기에 있습니다. 때때로 개정은 재 작성의 문제가 아니라 재정렬, 더 깊이 파고, 여기에서 속도를 늦추고, 속도를 높이는 등의 문제가됩니다. 원고를 더 읽으면서 작동하지 않는 것이 무엇인지 확인합니다. 초기 챕터를 다시 작성하거나 주인공을 수정하는 것을 두려워하지 마십시오. 아이디어 자체가 진화해야 할 수도 있습니다. 이것은 모두 편집 과정의 일부이며 실망 스러울 수 있습니다. 하지만 당신의 아이디어를 포기하지 마세요.
3. 다른 사람인 척 . 원고를 편집하기 위해 다시 돌아 왔을 때 이전에 읽어 본 적이없는 사람인 것처럼 가장하십시오. 당신의 가장 친한 친구, 당신의 이상적인 청중이되는 완전히 다른 사람이 되십시오. 그러나 그들이 그것을 어떻게 볼 것인지 상상하기 위해 당신의 글을 읽으십시오. 그들의 반응은 무엇일까요? 완벽함에 초점을 맞추지 마십시오. 이야기에주의를 기울이십시오.
4. 편집자 또는 글쓰기 파트너로부터 피드백 받기 . 언젠가는 다른 사람에게 자신의 작업을 보여 주어야합니다. 새로운 독자는 귀중한 피드백을 제공 할 수 있지만 좋은 피드백을 찾는 것은 어려울 수 있습니다. 당신은 당신이 쓴 글의 유형을 좋아하고 그들이 당신을 사랑한다고해서 당신의 작품을 칭찬하지 않을 사람을 선택하고 싶을 것입니다. 즉, 상대적으로 객관적인 사람이 필요합니다. 다른 작가는 종종 독자로서 훌륭한 선택입니다. 그들은 무엇이 새로운 작품을 만들고 개선 할 수 있는지 이해합니다. 종종 당신은 그 대가로 원고를 읽는 거래를 설정할 수 있습니다. 편집자와 독자의 말을 듣고 그들이 제안한 것을 시도하십시오. 각 아이디어가 작동하지 않을 수도 있지만 그것이 그 자체로 귀중한 교훈임을 발견합니다. 때로 무엇이 옳지 않은지 알아 내면 옳은 일이 생깁니다.
5. 제한된 시간을 문제 영역에서 작업하십시오. . 때때로 원고를 다 읽었는지 결정하기가 어렵습니다. 당신은 전체 초안을 가지고 있지만 그것을 싫어하는 자신을 발견 할 수 있습니다. 동일한 문제 영역을 반복해서 편집하는 데 너무 많은 시간을 소비하지 마십시오. 이것은 일종의 미루는 일이며 일반적으로 좌절감을 증가시킬뿐입니다. 균형을 찾으세요 : 글을 매끄럽게하기 위해 편집하되 소설의 원래 마법을 망칠 정도로 편집하지 마세요.
6. 다시 표현해야하는 구절을 찾으십시오. . 초안이 만족 스러우면 언어, 서식 및 스타일을 살펴보고 선을 수정합니다. 특히 글이 다르게 보이는 부분 (너무 엉성하거나 덮어 쓴 부분) 또는 누군가가 성격이 맞지 않는 시퀀스를 찾습니다. 대화가 너무 무겁거나 설명이 너무 조밀 한 섹션을 검색하고 균형을 맞추십시오. 당신의 본능이 뭔가 기분이 좋지 않은 곳으로 당신을 인도하고 나중에 수정을 위해 다시 돌아가십시오.
7. 색상 코딩 시도 . 글의 상태를 추적 할 수있는 색상 코딩 체계를 만듭니다. 만족하는 모든 글은 녹색으로, 잘 모르는 글은 노란색으로, 개선이 필요한 글은 빨간색으로 표시하십시오. 원고를 검토 할 때 목표는 모든 것을 친환경적으로 만드는 것입니다. 컬러 단서와 구체적인 목표를 가지면 편집 경험을 게임 화하고 지루한 연습에서 도전으로 바꿀 수 있습니다.
8. 많은 질문을하십시오 . 소설 초안이 완성되면 편집 과정에 다음 체크리스트를 사용하십시오. 나의 주요 극적인 질문은 무엇입니까? 페이싱에 문제가있는 영역 (예 : 너무 많은 대화, 너무 많은 설명)이 있습니까? 주요 스토리 라인을 강화하려면 어떤 영역에서 작업해야합니까? 내 메인 스토리에서 불필요한 부분은 무엇입니까? 내 엔딩이 주요 극적인 질문에 대답합니까? 여기에 대한 귀하의 답변은 상당한 수정을 할 수 있습니다.
9. 작업 내용을 소리내어 읽기 . 보다 세련된 초안으로 이동하면서 텍스트를 큰 소리로 읽으십시오. 이것은 자신의 글을 편집하고 미세 조정하도록 귀를 훈련시킬 것입니다. 작업 내용을 소리내어 읽는 것은 컴퓨터 화면이나 종이에서 자신의 단어를 읽을 때 눈이 훑어 보는 문법 오류, 어색한 문장 구조 및 오타를 잡을 수있는 좋은 방법입니다. 여기서 유일한주의 사항은 한 번에 너무 많은 일을하고 싶지 않다는 것입니다. 그렇지 않으면 듣기를 중단하게됩니다.
10. 하드 카피 인쇄 . 원고로 돌아갈 때 실제 사본을 인쇄하십시오. 이를 통해 독자의 경험에 더 가까워 질 수 있습니다. 이것은 문제 영역에 대해 메모 할 수있는 공간을 제공 할뿐만 아니라 이야기를 읽는 방법에 신비한 차이를 만듭니다.

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