영화 편집 방법 : 영화 및 비디오 편집 가이드

영화 편집 방법 : 8 가지 영화 편집 팁

전문가처럼 생각하세요

James는 캐릭터를 만들고, 대화를 작성하고, 독자가 페이지를 계속 넘기는 방법을 알려줍니다.

영화 편집은 종종 시행 착오를 거치는 시간이 많이 걸리는 과정입니다. 다음 팁을 사용하여 편집 시간을 단축하고 레퍼토리에 몇 가지 새로운 편집 기술을 추가하십시오.

1. 움직임으로 상처를 가린다 . 샷 사이의 원활한 전환을 달성하는 쉬운 방법은 화면상의 움직임 (예 : 전투 시퀀스의 펀치 또는 킥) 또는 카메라 움직임 (예 : 휩 팬)이있는 동안 컷하는 것입니다.
2. 꽉 유지 . 캐릭터가 전체 계단을 오르는 것을 지켜봐야하는지 아니면 아침 위생 루틴을 통과해야하는지 고려하고 영화의 속도를 늦추는 장면을 잘라 내야합니다. 이것은 또한 배우의 대사 사이의 긴 멈춤에도 적용됩니다. 속도를 높이려면 서로 다른 카메라 각도 사이에서 자르거나 불필요한 장면을 모두 함께 제거해보십시오.
3. 장면의 목적 강화 . 장면의 중앙 드라이브를 지원하는 방식으로 각 샷을 편집합니다. 예를 들어, 캐릭터의 현재 행동이 과거의 순간에 기인 한 경우 플래시백 컷 어웨이를 사용하여 행동을 명확히 할 수 있습니다. 또는 시한 폭탄이 똑딱 거리는 장면에서 카운트 다운을 자주 줄여 긴장감을 높일 수 있습니다.
4. 오디오 매치 컷 사용 . 시각적 편집 기술 외에도 편집자는 오디오 트랙으로 강력한 효과를 얻을 수 있습니다. 컷된 시각적 요소를 일치시킬 수있는 것처럼 컷 대화와 음향 효과를 일치시키는 것도 효과적입니다. 유명한 음향 효과 매치 컷이 Francis Ford Coppola의 지금 종말 (1979) 전투 중 헬리콥터 블레이드가 윙윙 거리는 소리가 다음 장면으로 이어질 때, Captain Willard (Martin Sheen)는 회전하는 천장 선풍기 아래 침대에 누워 있습니다. 회전하는 헬리콥터 블레이드의 소리와 회전하는 천장 선풍기를 맞추는 것은 윌라드가 전쟁의 기억에서 벗어날 수 없다는 것을 암시합니다.
5. 동기 부여 된 컷 사용 . 동기 부여 컷은 한 샷과 다음 샷 사이의 인과 적 연결을 의미합니다. 예를 들어 캐릭터가 화면 밖에서 무언가를인지하고 특정 장면을 잘라내는 경우입니다. 이것은 카메라 밖에서 누군가에게 손을 흔드는 캐릭터 샷과 그 사람의 샷을 잘라내는 것처럼 간단 할 수 있습니다. 동기 부여 컷은 또한 당신이 마침내 공포의 근원을 자르기 전에 겁에 질려 화면 밖의 무언가를 응시하면서 캐릭터의 눈이 천천히 넓어지는 것처럼 긴장감을 조성 할 수 있습니다.
6. 삽입 샷을 사용하여 정보 공개 . 삽입 샷은 특정 항목에 청중의주의를 집중시키는 데 도움이되는 항목 (예 : 살인 현장의 단서) 또는 액션 (피아노를 치는 손)의 클로즈업입니다. 샷 삽입은 선택한 샷 구성에 다양성을 추가 할뿐만 아니라 다른 장면 사이의 전환에도 도움이 될 수 있습니다.
7. 오디오와 비디오를 동시에 자르지 마십시오. . 즉, 오디오가 중지되는 정확한 시간에 다른 장면으로 자르지 마십시오. 한 캐릭터가 한 줄의 대사를 끝내고 즉시 그 사람이 말하는 사람에게 컷을하면 컷에주의를 끌게됩니다. 대신 자르기 약간 전후에 다음 샷의 오디오를 시작합니다.이를 사전 랩핑 및 사후 랩핑이라고합니다.
8. 두 번째 모니터에 투자 . 한 대의 모니터에서 비디오 클립을 편집 할 때 좁아지는 경향이 있으며 창 사이를 계속 앞뒤로 이동하므로 시간을 낭비하기 쉽습니다. 두 번째 모니터를 사용하면 편집 타임 라인을 오디오 및 비디오 파일 폴더에서 분리 할 수있는 추가 화면 공간이 제공됩니다.