포토 리얼리즘 가이드 : 8 포토 리얼리스트 아티스트 및 아트 워크

1960 년대 후반과 1970 년대 초반에 한 그룹의 화가와 다른 예술가들이 사진의 사실적인 디테일을 페인트와 다른 매체로 재현하려는 포토 리얼리즘 운동을 형성했습니다. 수십 년 후, 그들이 만든 눈에 띄는 이미지는 현대 미술의 가장 높이 평가되고 영향력있는 사례 중 하나입니다.

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• 포토 리얼리즘이란?
• 사실적인 그림을 만드는 방법
• 포토 리얼리즘의 간략한 역사
• 포토 리얼리즘과 초현실주의의 차이점은 무엇입니까?
• 8 명의 유명 포토 리얼리스트 아티스트 및 삽화
• 예술적 능력을 활용할 준비가 되셨습니까?
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Jeff Koons가 색상, 크기, 형태 등이 창의력을 발휘하고 내 안에있는 예술을 만드는 데 어떻게 도움이되는지 알려줍니다.

포토 리얼리즘이란?

뉴 리얼리즘 또는 베리 즘으로도 알려진 포토 리얼리즘은 사진을 사용하여 다른 매체 (일반적으로 페인팅, 드로잉 및 기타 그래픽 미디어 방법)에서 이미지를 매우 사실적으로 재현하는 현대 미술의 한 형태입니다. 정물, 풍경, 거리 장면, 자화상 등 일상적인 사물과 사람을 매우 세밀하게 표현함으로써 포토 리얼리스트는 회화 및 기타 미디어가 그와 동등한 놀랍고 생생한 이미지를 만들 수 있음을 미술계에 상기시킵니다. 사진술 . Chuck Close, Tom Blackwell 및 John Baeder와 같은 아티스트는 포토 리얼리즘에서 가장 유명한 인물 중 하나입니다.

책의 시놉시스는 무엇인가

사실적인 그림을 만드는 방법

사실적 예술가는 회화, 드로잉 및 조각과 같은 기타 형태의 예술을 사용하여 사진에서 주제를 상세하고 정밀하게 재현합니다. 이미지는 종종 사진 슬라이드로 현상되고 종종 프로젝터 또는 그리드 시스템을 사용하여 캔버스로 전송됩니다. 그런 다음 아티스트는 사진의 모양을 유지하기 위해 가능한 한 적은 브러시 스트로크로 에어 브러시 또는 페인트 브러시로 오일 또는 아크릴 페인트를 적용하여 정확한 세부 묘사로 개체를 묘사합니다. 포토 리얼리스트 화가는 종종 이러한 이미지를 대규모 캔버스에 생성하므로 세부 사항과 기술적 능력에 특별한주의가 필요합니다.

포토 리얼리즘의 간략한 역사

포토 리얼리스트 운동은 그림과 다른 미디어 형식이 사진과 같은 수준의 섬세한 디테일과 공예로 이미지를 재현 할 수 있다는 것을 예술계에 보여 주려고했습니다. 다음은 무브먼트의 간략한 역사적 개요입니다.

• 시작 . 포토 리얼리스트 예술 운동은 1960 년대 말과 1970 년대 초에 추상 표현주의의 초현실주의와 미니멀리즘의 축소 된 이미지에 대한 반응으로 미국에서 시작되었습니다. 둘 다 미국에서 가장 두드러진 예술 운동으로 초상화와 풍경 예술을 능가했다. 동시에 사진은 이미지를 재현하는 가장 인기 있고 인정 된 수단이되었습니다. 포토 리얼리즘은 1970 년 휘트니 박물관의 전시회 카탈로그에 처음으로 인쇄되었습니다.
• Meisel은 포토 리얼리즘을 정의합니다. . 포토 리얼리즘이라는 용어는 작가이자 미술상 인 Louis K. Meisel이 만들었습니다. 그는 그림과 기타 예술 형식을 사실적으로 간주하기위한 다섯 가지 기준을 개발했습니다. 여기에는 카메라 나 사진을 사용하여 이미지를 만드는 것이 포함됩니다. 이미지를 캔버스로 전송하는 기계적 방법; 실사적인 그림이나 사진처럼 보이는 기타 작업을 생성하는 기술적 능력.
• 팝 아티스트와 포토 리얼리스트가 결합 . 다른 운동의 지배에 대한 공통된 반응은 포토 리얼리스트를 팝 아트 운동의 예술가들과 연결 시켰으며, 이들은 평범한 주제에 대한 관심도 공유했습니다. 두 운동의 예술가는 상업적 이미지에 중점을 둡니다. 광고 , 그러나 이러한 이미지가 표시되는 방식이 다릅니다. 팝아트는 그러한 이미지를 조롱하는 경향이있는 반면 포토 리얼리즘은이를 예술적 주제로 검증하려고했습니다.

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포토 리얼리즘과 초현실주의의 차이점은 무엇입니까?

초현실주의가 가끔 사실적인 작업에 적용되지만 두 스타일에는 몇 가지 주요 차이점이 있습니다.

좋은 뒷이야기를 쓰는 방법

• 포토 리얼리즘은 복제에 중점을 둡니다. . 둘 다 사진을 이미지의 템플릿으로 사용하지만 포토 리얼리스트는 이미지를 가장 작고 가장 정확한 세부 사항까지 재현하는 것을 목표로합니다. 포토 리얼리즘의 궁극적 인 목표는 사진처럼 통과 할 수있는 그림을 만드는 것입니다.
• 초현실주의는 다른 세부 사항을 특징으로 할 수 있습니다 . 초현실주의는 이미지 재생산의 길이를 늘리고 사진이나 주제의 일부에없는 요소를 추가하거나 만듭니다. 초현실주의는 이미지의 사회적 또는 정치적 특성에 대한 주석으로 볼 수있는 세부 정보도 추가합니다.
  

8 명의 유명 포토 리얼리스트 아티스트 및 삽화

전문가처럼 생각하세요

Jeff Koons가 색상, 크기, 형태 등이 창의력을 발휘하고 내 안에있는 예술을 만드는 데 어떻게 도움이되는지 알려줍니다.

1960 년대 후반부터 포토 리얼리즘 운동에서 많은 중요하고 유명한 예술가와 예술 작품이 등장했습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

1. 오드리 플랙 : 예일대 학교와 뉴욕 대학교 미술 대학에서 공부 한 후 Flack은 포토 리얼리즘의 창시자가되었습니다. 그녀는 종종 역사적인 요소와 여성 주제를 포함하는 그림을 만들기 위해 사진을 사용한 최초의 사람 중 하나였습니다.
2. 척 닫기 : 클로즈는 아크릴부터 잉크, 파스텔, 수채화, 피겨 페인트, 종이 콜라주, 태피스트리에 이르기까지 다양한 소재를 사용하여 대규모 자화상을 만듭니다. 얼굴을 기억할 수없는 prosopagnosia로 가까운 삶을 살고 있으며, 그의 예술은 그가 그 상태에 맞설 수 있도록 도와줍니다.
3. 리처드 에스티 스 : 포토 리얼리즘 운동의 또 다른 창시자 인 에스테스의 그림은 사진의 가장 세밀한 부분까지도 재현했다. 반사로 인해 간판과 창문이 거꾸로 나타났다. 그의 창문과 상점 정면 이미지에는 유리의 반사가 포함됩니다.
4. Ralph Goings : 추상 미술에 뛰어든 Goings는 은행과 차량을 정확하게 재현하여 포토 리얼리즘 운동의 핵심 요소로 사진 사용을 강화했습니다.
5. 로버트 베틀 : 포토 리얼리즘에서 작업 한 최초의 예술가 중 한 명인 Bechtle은 그의 작품을 위해 그의 친구와 가족, 그리고 그의 고향 인 샌프란시스코의 거리 풍경을 그렸습니다. 매우 섬세한 붓놀림으로 유명합니다.
6. 돈 에디 : 그의 초기 포토 리얼리즘 노력은 도시 풍경에 초점을 맞추었지만 나중에 Eddy는 유리 선반에 비친 유리 제품이나 장난감과 같은 일반적인 물체에서 영감을 얻어 구성 내에서 연결과 구조를 형성하는 데 도움이되었습니다.
7. 말콤 몰리 : Morley는 그의 동시대 사람들과 마찬가지로 포토 리얼리즘으로가는 길을 찾기 전에 추상적 표현 주의자였습니다. 그는 또한 그의 소스 자료에 엽서와 같은 인쇄 된 이미지를 사용하여 포토 리얼리즘 운동에서 두드러졌습니다.
8. 존 솔트 : 현대 사진의 이미지는 소금이 추상적 인 표현주의와 팝아트에서 포토 리얼리즘으로의 전환에 영향을 미쳤습니다. 처음에 피사체에 자동차 광고 이미지를 사용한 후 그는 스크랩 야드를 발견하고 종종 피사체로 사용되는 난파 된 자동차를 촬영하기 시작했습니다.

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