연기 조언 : 새로운 배우를위한 9 가지 연기 팁

전문 연기 경력을 쌓으려면 끈기, 준비 및 약간의 운이 필요합니다. 배우로서 자신을 확립하려면 다음 9 가지 팁을 따르십시오.

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100 개 이상의 클래스를 통해 새로운 기술을 습득하고 잠재력을 잠금 해제 할 수 있습니다. 고든 램지요리 I 애니 레이 보 비츠사진술 Aaron Sorkin시나리오 작성 안나 윈투어창의성과 리더십 deadmau5전자 음악 제작 바비 브라운구성하다 한스 짐머영화 점수 닐 게이 만스토리 텔링의 예술 다니엘 네 그레 아누포커 아론 프랭클린텍사스 스타일 바베큐 미스티 코플랜드기술 발레 토마스 켈러요리 기술 I : 야채, 파스타, 계란시작하다

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새로운 배우를위한 9 가지 팁
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전문 연기는 끈기, 준비, 인내, 운, 흠 잡을 데없는 타이밍이 필요한 경력 경로입니다. 야심 찬 배우로서 당신은 직업에 대한 전문적인 접근 방식을 취해야하며, 탐내는 역할을 수행하기 위해 필요한 연습과 네트워킹을해야합니다.

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새로운 배우를위한 9 가지 팁

모든 배우는 성공을 향한 고유 한 길을 개척합니다. 다음 9 가지 필수 팁은 업계 전문가로 자리 매김하는 데 도움이됩니다.

일정 설정 . 직업과 오디션 사이의 시간을 활용하는 가장 좋은 방법은 기술을 향상시키는 데 사용하는 것입니다. 기존의 근무일을 모방하는 루틴 만들기 : 매일 정해진 시간에 시작하고 공예품의 다양한 구성 요소를 개선하는 데 전념하십시오. 음성 작업, 전신 컨디셔닝 및 스크립트 읽기 당신의 일상에. 일관된 루틴을 고수하면 실력이 향상되어 다음 오디션을 통과 할 수있는 최상의 위치에 놓이게됩니다.
다른 업계 전문가와의 네트워크 . 다른 배우들과 친해지면 로스 앤젤레스 나 뉴욕시와 같은 주요 산업 허브에서 일하는 것이 새로운 배우들에게 덜 위협적 일 수 있습니다. 동료 그룹 내 네트워킹은 엔터테인먼트 산업에서 매우 중요합니다. 또한 다음 영화 나 연극 제작에 잠재적으로 캐스팅 할 수있는 야심 찬 감독과 네트워크를 형성해야합니다. 네트워킹 할 때 엔터테인먼트 외부의 다른 전문가와 공유 할 수있는 가능한 연결을 찾습니다. 네트워킹 과정에서 우정을 쌓는 것은 개인 및 직업적 성장에 의미있는 영향을 미칠 수 있습니다.
동료와 함께 만들기 . 엔터테인먼트 업계에서 같은 생각을 가진 크리에이티브 그룹을 찾으면 무료 또는 적은 예산으로 공동 작업하는 방법을 브레인 스토밍하십시오. 그룹에 배우, 시나리오 작가 및 감독이 포함 된 경우 라이브 극장 공연을 함께 구성 할 수 있습니다. 카메라와 조명을 설정 한 친구가 있으면 그룹이 아파트를 중심으로 단편 영화 또는 웹 시리즈를 만들 수 있습니다. 새로운 작품을 제작하는 것 외에도 캐릭터 연구, 테이블 읽기 및 리허설을 위해 연기 동료와 함께 모일 수 있습니다. 새로운 지인은 완전히 실현 된 크리에이티브 팀이 될 수 있습니다.
표현 추구 . 신입 배우는 일반적으로 CAA, WME 또는 UTA와 같은 주요 탤런트 에이전시의 레이더에 있지 않지만 소규모 연기 에이전시와 제휴 할 수 있습니다. 탤런트 에이전트와 제휴하면 오디션의 문을 열 수 있지만 대행사가 귀하의 요구에 적합한 지 확인하려면 철저한 조사를 수행해야합니다. 기존 고객과 대화하고, 온라인에서 피드백을 검색하고, 동료 그룹 및 대행 교사에게 에이전시 경험이 있는지 물어보십시오. 글을 쓰고 공연을하고 싶다면 매니저를 찾는 것이 좋다. 감독은 작가와 감독에게 더 적합 할 수 있지만 배우의 노력에 대한 전체 포트폴리오의 균형을 맞출 수 있습니다. 주목하는 것이 중요합니다. 에이전트 및 관리자 일반적으로 프로젝트 총 수입의 10 % 이상을 커미션합니다.
캐스팅 디렉터에게 예의를 갖추십시오. . 캐스팅 디렉터는 항상 젊은 배우와 노련한 배우를 찾고 있습니다. 주조 요구 사항 충족 고객의. 캐스팅 디렉터에게 헤드 샷과 이력서를 제출할 때는 예의 바르고 전문적이어야합니다. 일반적으로 직업 점수를 얻기 위해 친구가 되려고한다는 생각을 예상하지 않도록 전문적인 관계를 유지하는 것이 가장 좋습니다.
수업을 듣다 . 연기는 연습, 재평가 및 미세 조정이 필요한 기술입니다. 그룹 수업을 들거나 개인 연기 코치와 함께 공부하는 것은 직업과 오디션 사이에서 기술을 연마하는 훌륭한 방법이 될 수 있습니다. 뉴욕과 LA에는 일하고 야심 찬 배우를 겨냥한 많은 사립 연기 학교가 있습니다. 이 수업은 기술을 향상시키고 새로운 동료를 만나는 데 도움이 될 수 있습니다.
카메라에서 연습 . 많은 배우들이 라이브 극장에서 연기 경력을 시작하는데, 여기에는 카메라 연기와는 다른 공연 기술이 포함됩니다. 카메라는 디테일을 과장합니다. 카메라를 살펴보면 미묘한 표정처럼 느껴질 수있는 것이 과장된 것처럼 보일 수 있습니다. 휴대 전화를 사용하여 다음 리허설을 녹음 한 다음 카메라의 연기 작업을 검토하여 화면에서 얼굴과 신체 언어가 어떻게 투영되는지 더 잘 이해하세요.
제 시간에 . 오디션 룸, 리허설, 영화 세트, 탤런트 에이전트 사무실 또는 드라마 학교 첫날에가는 중이 든, 예정된 회의 시간에서 15 분 이내에 도착합니다. 시간을 지키는 것은 전문성의 표시이며 상대방이 자신의 시간을 존중한다는 것을 보여줍니다. 리허설이나 오디션에 늦게 도착하면 비전문적이고 당황한 것처럼 보일 수 있으며, 최고 수준의 연주 능력이 손상 될 수 있습니다.
정신 건강을 돌보세요 . 쇼 비즈니스는 거부로 가득한 경쟁이 치열한 산업입니다. 콜백을 받기 전에 수십 번 오디션을 볼 수 있으므로 자신의 연기에 대한 거부와 비판을 더 잘 처리 할 수 있도록 자신감을 강화하는 것이 중요합니다. 명상, 요가 또는 마음 챙김 운동을 연습하는 것은 업무 스트레스 요인의 균형을 맞추는 데 도움이되는 좋은 방법입니다. 태도, 수면 패턴 또는 식습관에서 현저한 차이를 발견하면 정신 건강 전문가에게 지원을 요청하는 것이 좋습니다.