Anna Wintour의 패션 사진 팁

패션 사진 작가는 편집 및 상업 고객을 위해 작품을 만듭니다. 사진 작가는 함께 일하는 브랜드와 사람들에 대한 깊은 지식을 가지고 있어야합니다.

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• 패션 사진이란?
• 패션 사진 작가는 무엇을합니까?
• 패션 사진 작가가되기 위해 필요한 5 가지
• 패션 사진 작가로 시작하는 방법
• 위대한 패션 사진 작가가되기위한 Anna Wintour의 팁
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Anna Wintour는 그녀의 세상에 대한 전례없는 접근을 제공하여 사과없이 비전과 창의성을 가지고 리드하는 방법을 알려줍니다.

편집장 인기 , Anna Wintour는 세계 최고의 패션 사진 작가들과 함께 작업했으며 경우에 따라 경력을 지원하기도합니다. Anna가 말했듯이 One은 훌륭한 사진 작가와 함께 작업하는 훌륭한 모델을 바라보며 내러티브, 정물 또는 초상화를 통해 패션 사진의 예술에 더 많은 영향을줍니다.

패션 사진이란?

패션 사진은 사진의 장르입니다. 패션의 세계와 교차하는 여기에는 패션 잡지의 촬영 스프레드와 런웨이와 쇼룸에서 옷을 촬영하고 룩북을위한 장소에서 촬영하는 것이 포함됩니다. 패션 사진은 예술적이거나 부드러울 수 있지만 거의 항상 패션 모델과 신체의 옷 사이의 관계를 포착하는 것입니다.

패션 사진 작가는 무엇을합니까?

훌륭한 패션 사진 작가는 사진 만 찍는 것이 아니라 브랜드와 함께 일하는 사람들에 대해 잘 알고 있습니다. 상업 작업을 할 때 패션 사진 작가는 패션 하우스의 코드를 알고 있습니다. 패션 사설을 촬영할 때 그들은 출판물의 스타일과 스타일링 규칙을 모두 알고 있습니다. 아마도 가장 중요한 것은 패션 사진가가 현재 패션 산업에 어떤 일이 일어나고 있는지 알고 있다는 것입니다. Anna Wintour에 따르면, 그들의 작업은 유형의 문화적 순간을 반영해야하지만 최고의 사진 작가는 몇 년 후에도 여전히 관련성을 느낄 수있는 이미지를 만드는 방법을 알고 있습니다.

현대 패션에 대한 강한 이해 외에도 패션 사진은 강력한 대인 관계 기술이 필요합니다. 패션 촬영에서 사진 작가는 모델, 헤어 스타일리스트, 패션 스타일리스트, 메이크업 아티스트 및 재봉사를 포함한 대규모 팀 중 하나 일뿐입니다. 촬영의 역동성에 따라 사진가는 리더로 여겨 질 수 있으며 일반적으로 모델이 편안하게 느끼도록하는 것은 사진가의 책임입니다.

패션 사진 작가는 일반적으로 사진을 찍는 것 이상의 책임이 있습니다. 로케이션 작업을 할 때 자연광과 인공 조명을 모두 사용하여 샷을 설정해야 할 수 있습니다. 그들은 종종 야외, 스튜디오, 패션쇼의 런웨이, 패션 위크 동안 꾸뛰르 프레젠테이션 등 다양한 장소에서 일합니다. 패션 사진 작가는 종종 자신의 사진을 편집합니다.

패션 사진 작가가되기 위해 필요한 5 가지

사진 경력을 막 시작하든 다른 산업에서 패션으로 전환하든 필요한 도구가 몇 가지 있습니다.

1. 사진 기술 . 미술 학사 학위가 반드시 필요한 것은 아니지만 감당할 수 있다면 사진 수업을 듣는 것도 나쁘지 않습니다. 가까운 학교에서 패션 사진 과정을 제공하는 경우 특히 도움이 될 수 있습니다. 패션 사진에는 인물 사진, 단체 사진, 액션 샷, 풍경 작업 등이 포함될 수 있으므로 다양한 기술을 개발하십시오.
2. 편집 기술 . 결국에는 전담 사진 편집기로 작업하게 되더라도 자신의 사진 편집 능력에 자신감을 가져야합니다. Photoshop과 같은 편집 소프트웨어에서 사진 수정에 익숙해집니다.
3. 기어 . 고품질 디지털 카메라, 여러 렌즈 및 조명 장비를 포함하여 좋은 장비 세트를 보유하십시오. 모든 장비를 사용하는 방법을 알고 여러 시나리오에 대비하십시오.
4. 포트폴리오 및 / 또는 사진첩 . 최고의 직장을 잠재적 인 고용주에게 보여줄 수있는 곳입니다.
5. 기회 . 패션 디자이너, 슈퍼 모델, 패션 위크가있는 뉴욕, 로스 앤젤레스 및 기타 도시에서 패션 사진 촬영 기회가 가장 많습니다. 준비가되면 공연을 찾는 데 도움을 줄 사진 요원을 고용하는 것이 좋습니다.

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패션 사진 작가로 시작하는 방법

패션 사진 작가로 시작하는 가장 좋은 방법은 모델 작업을 연습하는 것입니다. 아마도 다른 어떤 사진 분야보다 패션 사진은 사람들과 직접 작업하는 것을 포함합니다. 모델을 촬영하여 얼굴과 몸이 어떻게 움직이는 지 배우고 명확하고 자신감 있고 개성있는 의사 소통을 연습하세요. 친구와 함께 시작한 다음 모델 에이전시로 이동하면 새로운 사진 작가가 고객과 함께 연습 할 수 있습니다.

공연을 예약 할 준비가되면 많은 관계를 구축하세요. 패션 디자이너, 아트 디렉터 및 편집자는 네트워크에 매우 귀중 할 수 있습니다. 그리고 당신이 존경하는 멘토로부터 배울 수 있다면 더 좋습니다.

위대한 패션 사진 작가가되기위한 Anna Wintour의 팁

전문가처럼 생각하세요

Anna Wintour는 그녀의 세상에 대한 전례없는 접근을 제공하여 사과없이 비전과 창의성을 가지고 리드하는 방법을 알려줍니다.

인기 ’s Anna Wintour는 훌륭한 패션 사진 작가가 이미지에 탁월한 의미를 부여 할 수있는 힘이 있음을 경험을 통해 알고 있습니다. 다음은 야심 찬 전문 사진 작가들에게 그녀의 직업 조언입니다.

• 모든 기회를 활용하여 눈을 연마하십시오 : Anna는 젊은 사진 작가 Tyler Mitchell을 자신의 관점과 패션의 관점을 이해하기 위해 모든 기회를 사용한 사람의 예로 사용합니다. 그가 올 때, 그는 Vogue.com의 이벤트부터 Supreme 매장 외부 라인까지 모든 것을 촬영했습니다.
• 빅 리그에 도전하세요 : 포트폴리오를 배우고 구축 할 때 너무 작은 과제는 없습니다. 24 세의 나이에 Vogue.com의 소규모 과제 작업을 마친 후 Mitchell은 Vogue의 2018 년 9 월호 표지를 위해 비욘세의 사진을 찍도록 요청 받았습니다. 일자리가 너무 작거나 너무 크다고 생각한다고해서 그만 두지 마세요. 어떤 결과로 이어질지 알 수 없습니다.
• 당신이 좋아하는 것을 알고 : 말하고 움직이는 이미지 모음을 모으십시오. 상당한 규모의 컬렉션이 있으면 테마와 공유 된 감성을 식별하기 시작하여 렌즈 뒤에있는 자신의 미학을 연마하는 데 도움이됩니다.
• 대담하게 : 우리는 다른 방식으로 사진을 찍는 사람을 찾고 있다고 Anna는 말합니다. Anna는 이미지의 힘과 시간이 지남에 따라 공감할 수있는 품질을 추구합니다. 시선과 관점을 조정하면서 다양한 유형의 사진을 시도하고 가능한 한 대담 해지십시오. 실험이 극단적 일수록 이미지의 DNA를 더 쉽게 식별 할 수 있습니다.
• 준비하라 : Annie Leibovitz는 Irving Penn이 자신의 카메라를 들기 전에 꼼꼼하게 사진 촬영을 준비합니다. 그녀는 항상 자신의 주제를 미리 공부할 것입니다. 즉, 그들이 속한 연극을 보거나 최신 책을 읽는 것을 의미 할 수 있습니다. Penn도 똑 같았습니다. 촬영이 시작되기 전에 분위기가 개인적이고 친밀하게 느껴지도록 촬영장에서 피사체를 알아가는 데 시간을 할애했습니다.

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