메인 음악 음악 101 : Legato와 Staccato의 차이점은 무엇입니까?

음악 101 : Legato와 Staccato의 차이점은 무엇입니까?

내일의 별자리

작곡가가 페이지에 음악을 기록 할 때 그녀는 거의 항상 피치, 음표 길이 및 아마도 코드를 표시합니다. 이 표시는 플레이어에게 어떤 음표를 얼마나 오래 울릴 지 알려줍니다. 그러나 그들은 반드시 플레이어에게 그 음을 소리내는 방법을 알려주지는 않습니다. 음표는 유동적 인 연속 실행으로 나오거나 더 짧고 더 타악 한 지속 시간으로 잘릴 수 있습니다. 이러한 연주 스타일의 차이점은 레가토와 스타카토의 차이입니다.



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Legato는 무엇입니까?

Legato는 음표 사이에 부드럽고 연속적인 움직임을 생성하는 음악 연주 기법입니다. 각 개별 음표는 최대 지속 시간으로 연주 된 다음 다음 음표에 직접 혼합됩니다.



  • 열한 현악기 바이올린, 비올라, 첼로 또는 더블베이스와 같은 여러 음이 한 번의 활로 울립니다. 작곡가는 종종 연주자가이를 용이하게하기 위해 동일한 문자열에서 연속적인 음표를 울릴 수 있도록 음악 문구를 작성합니다. 레가토 테크닉으로 유명한 현악 연주자에는 바이올린 연주자 Itzhak Perlman과 첼리스트 Mstislav Rostropovich가 있습니다.
  • 전자 기타 , 레가토에는 동일한 기술이 많이 사용되며 활만 플라스틱 픽과 같은 플렉 트럼으로 대체됩니다. 픽은 자연스럽게 퍼커 시브 사운드를 생성하기 때문에 기타리스트는 프레 팅 핸드로 해머 온과 풀 오프를 수행하여 보상합니다. 이를 통해 픽을 사용하지 않고도 음을 낼 수 있으며 전체적인 음색이 더 부드러워집니다. 레가토 기술로 잘 알려진 기타리스트로는 Yngwie Malmsteen, John Petrucci, John McLaughlin 및 George Benson이 있습니다.
  • 열한 계획 , 헤비 레가토 기술은 종종 현재 음이 완전히 경과하기 전에 플레이어가 다음 음을 들리는 것을 포함합니다. 피아노 음표는 한 손가락으로 만 소리를 낼 수 있기 때문에 이전 건반을 완전히 올리기 전에 피아노 건반 하나를 누를 수 있습니다. 레가토 기술로 유명한 클래식 피아니스트로는 Arthur Rubinstein (쇼팽의 유명한 통역가)과 Vladimir Ashkenazy가 있습니다. 레가토 기술로 유명한 재즈 피아니스트로는 Herbie Hancock과 Chick Corea가 있습니다.
  • 목관 악기 많은 음표가 한 번의 호흡으로 계단식으로 전달 될 수 있으므로 자연스럽게 레가토 발음에 적합합니다. 예를 들어, John Coltrane의 장르 벤딩 검색 승천 레코드 또는 모차르트 플루트 협주곡 G 장조.
  • 약간 금 관악기 레가토 연주 (트럼펫, 코넷)에 적합하고 일부는 그렇지 않습니다 (투바). 프렌치 호른은 화려한 레가토 악절을 연주 할 수 있지만 플레이어의 전문 기술이 필요합니다.

Staccato는 무엇입니까?

음향 적으로 말하면 스타카토는 레가토의 반대입니다. 메모는 서로 흐르지 않습니다. 각각의 개별 음은 활발하게 들립니다. 할당 된 기간이 끝날 때 의도적으로 약간의 휴식을 남깁니다. 스타카토 연주는 본질적으로 레가토 연주보다 더 우스꽝스럽고 충격적입니다.

클래식 음악에서 스타카토는 가보 테에서 마주르카, 비엔나 왈츠에 이르기까지 다양한 댄스 스타일에 완벽하게 어울립니다. 또한 폴카와 탱고와 같이 오늘날에도 여전히 공연되는 댄스 스타일을 특징으로합니다.

대중 음악에서 스타카토 연주는 컨트리, 블루 그래스, 펑크, 힙합, 장엄한 인디 록에 이르기까지 다양한 스타일에 걸쳐 있습니다.



  • 열한 현악기 , 스타카토 관절은 일반적으로 하궁과 상궁 사이를 번갈아하는 짧은 활 타격을 포함합니다. 손가락으로 노는 피치카토 기술은 자연스럽게 스타카토에 적합합니다. 스타카토 테크닉으로 유명한 현악 연주자는 바이올리니스트 / 피들러 Mark O’Connor, 첼리스트 Paul Watkins, Emerson String Quartet 등이 있습니다.
  • 전자 기타 , 날카로운 픽 스트로크는 스타카토 관절을 쉽게 생성합니다. 컨트리, 펑크 및 펑크 기타 스타일은 모두 스타카토에 크게 의존하는 것으로 알려져 있습니다. Grant Green과 Charlie Christian과 같은 재즈 기타리스트는 혼과 같은 스타카토 솔로로 유명합니다. Scotty Moore 및 Chet Atkins와 같은 컨트리 기타리스트도 유명한 스타카토 연주자입니다.
  • 분리됨 계획 우스꽝스럽고 활기차게 들립니다. 뮤지컬 극장, 클래식, 재즈, 블루스, 록 스타일 모두에서 인기가 있습니다. 네덜란드의 클래식 피아니스트 Ralph van Raat는 뛰어난 스타카토입니다. Thelonious Monk, Meade Lux Lewis, James P. Johnson과 같은 재즈 연주자들도 마찬가지입니다.
  • 목관 악기 그들은 지속적인 호흡에서 힘을 얻으므로 스타카토 연주에 덜 자연스럽게 적합합니다. 그럼에도 불구하고 Stravinsky의 Rite of Spring에서 Ornette Coleman의 The Naked Lunch (Howard Shore와 공동 작곡)의 사운드 트랙에 이르기까지 수많은 스타카토 목관 악기의 예가 있습니다.
  • 금관 악기 스타카토 연주를 쉽게 할 수 있도록 제작되었습니다. 모든 금관 악기는 스타카토 아티큘레이션과 잘 어울리지 만 트롬본과 튜바는이 스타일에서 특히 효과적 일 수 있습니다.
어셔, 공연 예술을 가르친다 크리스티나 아길레라, 노래하는 레바 맥켄 타이어를 가르친다 컨트리 음악 deadmau5를 가르친 전자 음악 프로덕션

Legato와 Staccato의 차이점은 무엇입니까?

레가토와 스타카토의 차이점은 아티큘레이션 기술에서 시작되지만 이는 음악의 전체 특성을 효과적으로 변화시킵니다. 동일한 길이와 다이내믹을 가진 동일한 음표 세트는 레가토 또는 스타카토 기술로 연주 할 때 완전히 다르게 들릴 수 있습니다.

실제로 대부분의 최고의 음악에는 스타카토와 레가토 연주의 구절이 모두 포함되어 있습니다. 둘 사이를 오가는 것은 작곡가와 연주자 모두에게 무한한 가능성을 제공합니다.

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