책 전체를 쓰는 것은 특히 초보 작가들에게 힘든 일이 될 수 있습니다. 열심히 일하고 극도의 야망과 강렬한 훈련이 필요합니다. 베스트셀러의 성공적인 작가들에게도 쓰기 과정에서 가장 어려운 부분은 단순히 앉아 첫 페이지를 쓰는 것입니다. 하지만 한 번에 한 걸음 씩 나아가면 책을 쓰는 것이 달성 가능한 목표입니다.
가장 인기있는최고로부터 배우십시오
100 개 이상의 클래스를 통해 새로운 기술을 습득하고 잠재력을 잠금 해제 할 수 있습니다. 고든 램지요리 I 애니 레이 보 비츠사진술 Aaron Sorkin시나리오 작성 안나 윈투어창의성과 리더십 deadmau5전자 음악 제작 바비 브라운구성하다 한스 짐머영화 점수 닐 게이 만스토리 텔링의 예술 다니엘 네 그레 아누포커 아론 프랭클린텍사스 스타일 바베큐 미스티 코플랜드기술 발레 토마스 켈러요리 기술 I : 야채, 파스타, 계란시작하다섹션으로 이동
James는 캐릭터를 만들고, 대화를 작성하고, 독자가 페이지를 계속 넘기는 방법을 알려줍니다.
더 알아보기
책을 쓰기 전에 고려해야 할 사항
다음 책을 작업하는 베스트셀러 작가이든 자체 출판을 목표로하는 첫 작가이든, 책 아이디어에 대한 작업을 시작하기 전에 스스로에게 물어볼 몇 가지 필수 질문이 있습니다.
- 책 전체를 쓰기 위해 노력할 시간과 정신 에너지가 있습니까? 당신은 매일의 글쓰기 일정을 기꺼이 고수하고 글쓰기 과정에서 다른 추구를 희생 할 수 있어야합니다.
- 자가 편집 및 재 작성과 같이 잠재적으로 익숙하지 않은 기술을 개발할 준비가 되었습니까? 새 책을 쓰는 것은 종종 당신의 강점과 약점을 드러내며, 그러한 기술을 다듬는 데 많은 시간을 할애 할 것입니다.
- 주인공, 줄거리 또는 주제에 대한 기본적인 이해가 있습니까? 모든 것이 해결 될 필요는 없지만 실제 글쓰기를 시작하기 전에 책의 모양과 방향에 대한 합리적인 아이디어를 갖는 것이 도움이됩니다.
책 쓰는 법
시간을 쪼개고 플롯과 캐릭터를 고려하면 실제 책 쓰기가 시작될 수 있습니다. 다음 단계별 쓰기 팁을 따르면 자신 만의 책을 쓰는 데 도움이됩니다.
1. 일관된 쓰기 공간 구축 .
훌륭한 책을 쓰려면 글을 쓸 수있는 좋은 공간이 필요합니다. 멋진 전망을 제공하는 방음 실일 필요는 없습니다. 당신이 정말로 필요로하는 것은 당신이 일관되게 좋은 글을 쓸 수있는 산만 함이없는 조용한 장소입니다. 홈 오피스, 소파, 커피 숍 등 업무 환경은 한 번에 몇 시간 동안 중단없이 집중할 수 있어야합니다.
두. 책 아이디어에 집중 .
책의 내용을 이미 정확히 알고 있거나 백만 가지의 다른 큰 아이디어 중에서 결정하려고 할 수 있습니다. 아마도 당신이 가진 모든 것은 책 표지의 이미지 일 것입니다. 어느 쪽이든 쓰기를 시작하기 전에 몇 가지 간단한 질문을 스스로에게 물어보십시오. 내 책은 무엇입니까? 이야기가 흥미 롭거나 중요한 이유는 무엇입니까? 처음에이 아이디어에 나를 끌었던 이유는 무엇입니까? 누가 내 책을 읽고 싶어할까요? 여전히 책 아이디어를 찾고 있거나 작가의 블록으로 어려움을 겪고 있다면 쓰기 프롬프트를 사용하여 시작해보세요.
삼. 이야기 개요 .
좋은 작가는 책을 쓰기 전에 개요를 작성하는 데 많은 시간을 할애합니다. 개요는 자세한 장 개요 또는 책의 각 섹션이 표시된 간단한 비트 시트 일 수 있습니다. 책의 제목을 그래픽으로 표현하는 시각적지도 일 수 있습니다. 방법에 관계없이 중요한 것은 향후 쓰기 세션을위한 로드맵이 있다는 것입니다.
네. 당신의 연구를하십시오 .
연구는 전문 작가에게 필수적인 도구입니다. 논픽션 책을 쓰고 있다면 도서관과 자료실에서 시간을 보내며 주제에 대해 할 수있는 모든 것을 흡수하고 싶을 것입니다. 연구는 소설 작가에게도 도움이됩니다. 연구는 글을 쓰는 기간이나 캐릭터 원형에 대한 유용한 맥락을 제공 할 수 있기 때문입니다. 비슷한 주제를 다루는 책을 읽거나 팟 캐스트를 듣습니다.
5. 쓰기 시작하고 일상에 충실 .
연구, 개요 및 아이디어 개발은 모두 첫 번째 책을 쓰는 데 중요한 단계이지만 준비가 지연되는 때가 올 수 있습니다. 특정 시점에서 초안 작성을 시작할 때입니다. 이를 위해서는 일관된 루틴과 생산적인 쓰기 습관에 전념해야합니다. 성공 가능성을 극대화하기 위해 취할 수있는 간단한 단계가 있습니다. 당신이 스티븐 킹이나 J.K가 아니기 때문에 Rowling은 글쓰기를 정규직으로 취급해서는 안된다는 의미는 아닙니다. 일일 단어 수 목표를 설정하여 계속 추적하십시오. 작성 시간을 예약하고 캘린더에 입력하여 건너 뛰지 않도록합니다. 친구 나 동료 작가에게 그날 얼마나 많이 썼는지에 대한 업데이트를 보내 책임을 물도록 요청하세요.
6. 첫 번째 초안 완료 .
첫 번째 초안을 작성할 때 자기 의심, 동기 부족, 작가 차단에 직면하게됩니다. 그것은 정상입니다. 갇혀 있다고 느낄 때마다 개요 또는 연구로 돌아가 영감을 얻으십시오. 기대치도 관리하십시오. 첫 번째 책은 세대 별 걸작이나 뉴욕 타임즈 베스트셀러 책입니다. 괜찮습니다. 자신을 문학적 거장과 비교하면 일을 해치는 것입니다. 당신이 할 수있는 일은 끝에 도달 할 때까지 계속 글을 쓰는 것입니다.
일부 충돌이 외부로 설명되는 이유
7. 수정 및 편집 .
모든 좋은 책은 여러 차례의 수정을 거칩니다. 편집 과정을 직접 견디거나 친구 또는 전문 편집자에게 도움을 요청할 수 있습니다. 어느 쪽이든, 당신은 재 작업이 필요한 것을 알 수 있도록 당신의 글에 정직하고 무자비한 눈을 가져야합니다. 진부한 표현이나 지나치게 일반적인 설명에 의존하는 문장을 찾으십시오. 소설을 쓰는 경우, 캐릭터 불일치, 플롯 구멍 또는 논리의 공백이있는 위치를 확인하십시오. 편집 내용을 추적 할 수있는 시스템을 개발하십시오.
8. 두 번째 초안 작성 .
두 번째 초안은 수정 사항과 편집 사항을 적용 할 수있는 기회입니다. 또한 이미 첫 번째 초안을 완료 한 후에 만 답할 수있는 더 크고 중요한 질문을 고려할 수있는 기회입니다. 책이 일관된 어조를 가지고 있습니까? 개발하고 강화할 수있는 중요한 주제가 있습니까? 책에서 완전히자를 수있는 약한 부분이 있습니까? 두 번째 초안은 더욱 세분화 된 질문을 다룰 수있는 기회이기도합니다. 책에 강한 개방 고리가 있습니까? 영향력있는 결론?
9. 책 출판 .
최종 초안을 완성했으면 이제 게시 할 차례입니다. 온라인 마켓 플레이스와 Kindle과 같은 e-reader의 등장으로 셀프 퍼블리싱이 그 어느 때보 다 쉬워졌습니다. 또는 기존 경로로 가고 싶다면 책 제안 출판사에, 이상적으로는 문학 대리인 . 성공적으로 출판을 마치고 나면 이제 남은 일은 편안히 앉아 두 번째 책 작업을 시작하는 것입니다.
James Patterson이 글쓰기를 가르치다 Aaron Sorkin이 시나리오를 가르치다 Shonda Rhimes가 텔레비전을 위해 글쓰기를 가르치다 David Mamet이 극작을 가르치다
