글에서 자신의 목소리를 찾는 방법 : 강력한 목소리를 개발하는 5 단계

작가의 목소리를 찾는 5 단계

문학에서 음성이라는 용어는 어휘, 어조, 관점 및 구문이 특정 방식으로 흐르도록 만드는 수사 학적 혼합을 의미합니다. 소설은 내레이터와 개별 캐릭터의 여러 목소리를 나타낼 수 있습니다. 다음은 자신의 작문 목소리를 찾는 데 도움이되는 작문 팁입니다.

1. 관점 결정 . 새로운 창작 프로젝트를 시작하기 전에 스스로에게 질문해야합니다. 내가 왜 처음에 픽션 (또는 논픽션)을 쓰는가? 자신의 작품에서 표현하고 싶은 세계에 대한 주제 나 의견이 있습니까? 실생활에서 관찰 한 것 또는 가장 친한 친구 나 사랑하는 사람과 함께 경험 한 경험이 페이지에 맡기고 싶은 것이 있습니까? 아니면 단순히 좋은 이야기를하고 독자를 웃게 만드는 데 관심이 있습니까? 사람들은 다양한 이유로 글쓰기 기술을 추구하며 자신의 의도를 이해하면 강한 목소리와 자신의 스타일을 개발하는 데 도움이됩니다.
2. 내레이터를위한 일관된 음성 선택 . 일부 작가는 1 인칭 내레이션으로 유명하지만 다른 작가는 3 인칭 시점에서 독점적으로 내레이션을합니다. (일관된 2 인칭 내레이션은 전체 글에서 유지하기가 매우 어려우며 거의 사용되지 않습니다.) 많은 유명한 소설가들이 1 인칭과 3 인칭 내러티브 음성을 전환하지만 자신의 글쓰기 음성을 설정하는 데 도움을 줄 수 있습니다. 하나의 스타일을 골라서 고수함으로써
3. 문장 구조와 단어 선택에 대해 생각하세요 . 소설을 나레이션 할 때 문법적으로 완벽한 영어를 사용 하시겠습니까? 또는 지역 문구를 사용하고 구어체 ? 저주 하시겠습니까? 주인공의 목소리 안팎으로 표류하고 내면의 독백 ? 짧거나 긴 문장을 사용하는 것과 같은 기본적인 것조차도 저자의 목소리의 톤과 느낌을 완전히 바꿀 수 있습니다. 단어 선택 및 문장 구조에 대한 구체적인 정책을 채택하면 저자로서 자신의 목소리를 더욱 높일 수 있습니다.
4. 설명과 대화 사이의 균형 찾기 . 일부 작가는 자신의 소설에 긴 설명 구절을 추가합니다. 그들은 내레이터의 음성을 통해 행동과 감정적 반응을 설명하고 대화를 사용하여 내레이션을 강화합니다. 대조적으로, 다른 저자들은 대화가 그들의 내러티브를 주도하고 대화가 단순히 충분하지 않을 때만 내레이션을 삽입하도록합니다. 이러한 스타일 중 하나를 선택하고이를 적용하는 것은 구체적이고 독특한 목소리를내는 또 다른 방법입니다.
5. 항상 쓰기 . 목소리를 찾는 데는 시간이 걸립니다. 다양한 목소리와 작문 스타일로 실험 해보십시오. 로맨스 소설을 쓰는 것이 가장 편하다면 스릴러를 시도해보세요. 소설을 쓰는 데 익숙하다면 단편 소설을 시도해보세요. 글쓰기 능력을 연마하고 다양한 스타일과 목소리의 예에 자신을 노출시키기 위해 다른 주목받는 작가들과 함께 글쓰기 과정을 수강하세요. 작가의 블록을 경험하고 있다면 , 블로깅 또는 프리 라이팅을 시도해보십시오. 때로는 마음을 방황하고 글쓰기를 위해 글을 쓰는 것이 강력한 도구가되어 거의 무의식적 인 글쓰기 스타일을 발견 할 수 있습니다. 작가의 진정한 목소리가 나오려면 수년 수천 페이지가 걸리므로 인내심을 가지십시오. 글을 잘 쓰는 데는 시간이 걸리며 작가의 목소리를 발전시키는 데는 더 오래 걸릴 수 있습니다.

James Patterson이 글쓰기를 가르치다 Aaron Sorkin이 시나리오를 가르치다 Shonda Rhimes가 텔레비전을 위해 글쓰기를 가르치다 David Mamet이 극작을 가르치다