푸가는 여러 목소리를위한 음악 작곡이며 콘트라 푼틀 작곡의 대표적인 예입니다.
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- 음악에서 푸가는 무엇인가?
- 푸가의 간략한 역사
- 푸가의 기본 구조
- 4 상징적 인 푸가의 예
- 음악에 대해 더 알고 싶으십니까?
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음악에서 푸가는 무엇인가?
푸가는 다중 음성 음악 형식으로 대위법 목소리 사이. 작곡가는 단일 악기 (특히 피아노 또는 기타 건반 악기)에 대한 푸가를 작성하거나 여러 개별 연주자를 위해 작성할 수 있습니다.
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Johann Sebastian Bach는 클래식 음악의 바로크 시대에 음악 역사상 가장 위대한 푸가를 작곡했습니다. 바흐는 동시대 작곡의 가능성을 보여주고 그의 시대에 새로운 악기였던 피아노의 능력을 보여주기 위해 푸가를 작곡했습니다.
오늘날의 음악 학교와 음악원에서 음악 작곡 학생들은 대위법, 다 성음, 전통 음악 이론에 대한 연구의 일환으로 오리지널 푸가를 작곡 할 수 있습니다. 조화 .
푸가의 간략한 역사
fugue라는 단어는 라틴어와 이탈리아어에서 유래했습니다. 누출 , 그리고 대략 '추격하다'를 의미합니다.
- 중세 시대의 기원 : 푸가 구조는 캐논 (canon)이라고하는 중세 음악 전통에서 파생되었으며, 한 악기의 멜로디가 몇 비트 뒤에서 시작되는 다른 악기에 의해 반복됩니다. 캐논의 한 멜로디는 항상 다른 멜로디를 '추격'합니다.
- 르네상스 시대에 부상 : Fugal 작곡은 르네상스 시대에, 특히 이탈리아 작곡가 Giovanni Pierluigi da Palestrina의 작곡에서 나왔습니다. Palestrina와 네덜란드의 작곡가 Jan Pieterszoon Sweelinck와 독일 작곡가 Johann Jakob Froberger와 Dieterich Buxtehude는 형식을 정의하는 데 도움이 될 초기 푸가를 작곡했습니다.
- 바로크 시대의 절정 : 작곡가, 특히 J.S. Bach는 fugue를 contrapuntal 구성의 필수 형태로 채택했습니다. Bach의 예와 Johann Joseph Fux의 음악 이론 텍스트를 통해 파르 나서 스 단계 , fugal 쓰기의 규칙은 현재의 형태로 진화 할 것입니다.
- 유산 : 볼프강 아마데우스 모차르트에서 루드비히 판 베토벤, 셀 수없이 많은 클래식 작곡가 로맨틱 , Modern 및 Postmodern 작곡가는 음악 포트폴리오의 일부로 푸가를 작곡했습니다. 그러나 오늘날까지이 형식은 Bach 및 George Frideric Handel과 같은 바로크 작곡가와 가장 관련이 있습니다.
푸가의 기본 구조
전통적인 푸가는 특정 구조를 따르며 각 섹션은 특정 조화 역할을 수행합니다.
- 제목 : 푸가의 개막은 그것의 박람회로 알려져 있습니다. 푸가 박람회는 중심 멜로디 인 주제의 도입으로 시작됩니다. 주제는 전체 푸가의 주요 모티프이며 다른 멜로디의 템플릿이 될 것입니다. 푸가의 모든 목소리가 주제를 연기 할 수 있습니다. 예를 들어 현악 사중주에서는 바이올린, 비올라 또는 첼로가 주제를 소개 할 수 있습니다.
- 대답 : 주제 뒤에 답이 나오며, 이는 지배적이거나 지배적 인 키로 다른 목소리로 연주되는 주제의 거의 정확한 사본입니다. (예를 들어 첫 번째 음성이 푸가의 주제를 다장조로 연주하면 두 번째 음성이 F 장조 또는 G 장조의 조로 답변을 연주합니다.) 답변에 주제와 똑같은 멜로디가 포함되어있는 경우 (방금 다른 키), '진짜 답변'이라고합니다. 새 키를 설명하기 위해 답변이 약간 변경되면 '조색 답변'이라고합니다. 그 대답은 반 주체라고하는 새로운 멜로디를 동반 할 수 있습니다.
- 에피소드 : 주제, 답변, 답변에 수반되는 반 주제를 정한 후 작곡가는 에피소드로 이동할 수 있습니다. 이 음악 구절은 푸가의 주제를 기반으로하지 않으며 오래 가지 않습니다. 많은 에피소드가 서로 다른 키 사이를 변조하는 기능을합니다. C 장조의 푸가 세트는 G 장조 및 A 단조와 같은 밀접하게 관련된 키를 먼저 탐색 한 후 G 단조 및 C 단조와 같은 더 먼 키로 진행할 수 있습니다.
- 추가 주제 항목 : 푸가 과정에서 피험자가 변조 덕분에 여러 번 키의 임금 범위에서 다시 나타납니다. 대상은 역행, 역전, 확대 및 축소를 통해 조작 될 수 있습니다. 이러한 다양한 주제 항목은 항상 기계 반주와 함께 제공됩니다. 예를 들어, 소프라노 음성이 주제를 제시하는 경우 알토, 테너 또는베이스 음성은 반 주체 또는 완전히 새로운 반주를 제시 할 수 있습니다.
- 엄격한 : 작곡가는 스트 레토 섹션을 통해 푸가에서 더 큰 강렬함을 만들 수 있습니다. 여기서 주제는 거의 정경처럼 서로 겹쳐지고 현재 주제 항목이 완료되기 전에 새로운 주제 항목 (및 그 반주)이 팝업됩니다. Stretto 섹션은 절정을 향해 쌓이면서 푸가의 끝에 가까워지는 경향이 있습니다.
- 꼬리 : 많은 푸가는 작곡을 마무리하기 위해 고안된 음악적 소재 인 코다로 끝납니다. 푸가의 코다는 최종 주제 항목 이후에 나오는 모든 음악을 설명합니다.
Fugal 쓰기는 다른 형태를 취할 수 있습니다. fugato는 fugue를 모방하지만 구조를 완전히 따르지 않는 일종의 contrapuntal 구성입니다. 방정식의 다른 쪽 끝에서 이중 푸가는 두 개의 다른 주제가있는 푸가입니다. 약간 피아노 소나타 현악 사중주를위한, 협주곡 및 작곡은 더 큰 작곡 구조 내에 푸가 섹션을 포함합니다.
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전문가처럼 생각하세요
그의 최초의 온라인 수업에서 거장 바이올린 연주자 Itzhak Perlman은 향상된 연습과 강력한 연주를 위해 그의 기술을 세분화합니다.
수업보기푸가의 가장 지속적인 사례는 J.S. 클래식 음악의 바로크 시대에 바흐. Bach는 Handel, Mozart, Haydn 및 Beethoven과 함께 오늘날까지 널리 연구되고 연주되는 푸갈 작곡을 만들었습니다. 다음은 특히 잘 알려진 푸가 및 푸가 컬렉션입니다.
내 음력은 무엇입니까
- 성실한 Clavier : J.S. 바흐는 18 세기에 참신한 개념이었던 동일한 음율로 조율 된 클라비에 (초기 피아노)의 능력을 보여주기 위해 일련의 전주곡과 푸가를 썼습니다. 바흐의 2 권 성실한 Clavier 피아노 조율에 관한 논문이 아니라 클래식 음악에서 가장 훌륭한 푸가 글쓰기로 산다.
- 푸가의 예술 : 그의 경력 후반에 바흐는 푸갈 대위법 시위로 돌아 왔습니다. 바흐 왼쪽 푸가의 예술 미완성이지만, 14 개의 푸가와 4 개의 대포를 특징으로하여 바흐의 생애 말기의 실험을 보여줍니다.
- 미사 다단조, K. 139 'Waisenhaus' : 볼프강 아마데우스 모차르트가 작곡 한이 미사는 합창 적 맥락에 푸갈 글쓰기를 제공합니다. 질량은 공식적으로 마이너 키에 있지만 모차르트의 빈번한 변조는 대부분의 음악을 메이저 키로 유지합니다.
- Hammerklavier 소나타 : 루드비히 판 베토벤의이 피아노 소나타는 난이도 때문에 거의 연주되지 않지만 그랜드 피날레에는 푸가가 포함되어 있습니다.
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