재미있는 대화를 작성하는 방법 : 독자를 웃게 만드는 15 가지 팁

시트콤 대본을 작업하든 스릴러 소설에 경솔한 순간을 추가하든 어느 시점에서 독자를 웃게 만들고 싶을 수 있습니다. 캐릭터의 대화에 코미디를 포함하는 것이이를 수행하는 가장 좋은 방법 중 하나입니다.

최고로부터 배우십시오

섹션으로 이동

• 재미있는 대화를 작성하는 방법
• 글쓰기에 대해 더 배우고 싶으세요?

James는 캐릭터를 만들고, 대화를 작성하고, 독자가 페이지를 계속 넘기는 방법을 알려줍니다.

재미있는 대화를 작성하는 방법

하룻밤 사이에 재미있을 수는 없습니다. 그러나 이러한 코미디 작문 팁과 기술을 사용하여 유머러스하고 설득력있는 대화를 만들 수 있습니다.

1. 재미있는 사람들을 인용 : 논픽션 글에서 웃음을 얻는 한 가지 기법은 단순히 유머 감각이있는 사람들을 인용하는 것입니다. 주변 사람들이 웃기면 작업에 참여시킬 수 있습니다. 그들은 그들이 재치있는 것을 알고 있으며 당신은 유머의 일부로 에세이 (또는 다른 글)에 당신과 함께 가지고 가고 있습니다. 소설 쓰기에서는 재미있는 캐릭터를 만들어서 자연스럽게 느껴지고 강요되지 않은 방식으로 텍스트에 농담을 도입 할 수 있습니다. 소설을 쓰든 논픽션을 쓰든 이야기의 일부 캐릭터는 다른 캐릭터보다 더 재미있을 수밖에 없습니다.
2. 과장 : 실제 시나리오를 상상할 수있는 가장 우스꽝스러운 버전으로 확장하는 것은 논픽션 글에서 웃음을 얻는 또 다른 방법이 될 수 있습니다.
3. 압박 붕대 : 사람들은 페이지에서하는 것처럼 실생활에서 말하는 것이 아니기 때문에, 실제처럼 느껴지도록 연설을 쓰는 기술이 있습니다. 재미있는 사람을 인용 할 때 중요한 도구 중 하나는 압축입니다. 캐릭터의 말을 줄이면 독자를 둔하게하지 않고 사실적인 소리를 전달할 수 있습니다. 이것은 모든 유형의 대화에 중요하지만 특히 유머러스 한 대화입니다. 많은 재미있는 대화는 짧고 펀치감있는 상황에 대한 유머러스 한 반응 인 한 줄에서 나옵니다.
4. 일기를 쓰세요 : 재미있는 것을 적는 일기 쓰기 당신에게 일어나는 일, 당신이 우연히 듣고 사랑하는 대화, 성격 특성은 당신이 세상을 다르게 보는 데 도움이 될 것입니다. 주변 환경을 조정하면 이야기가 될 수있는 순간과 글에 포함 된 세계의 일부가 열립니다.
5. 자기 비하 : 자신이 주인공 인 장면을 쓸 때 믿을 수있는 유머 도구를 배포하세요. 이야기의 다른 어떤 캐릭터보다 자신에게 더 열심히합니다. 자신을 공감할 수있는 캐릭터로 만들면 독자는 당신과 연결되어 있다고 느낄 것입니다. 당신이 어떻게 마주 치게되는지 생각은 그만두고 솔직 해 지려고 노력하십시오. 자신을 비웃는 법을 배우는 것이 중요합니다.
6. 진부한 표현을 왜곡하거나 설정 한 기대치를 훼손 : 유머는 부분적으로 진부한 표현을 왜곡하거나 변형하거나 훼손하는 데 의존합니다. 진부한 표현을 바탕으로 기대치를 설정 한 다음 놀라운 결과를 제공함으로써이를 수행합니다. 유머 작문에서이 과정을 개혁이라고합니다.
7. 문장이나 장면의 끝에 재미있는 대사를 넣으십시오. : 유머는 종종 긴장의 해소이기 때문에 문장은 그 긴장을 구축하고 그 결과는 끝 (핵심)에서 가장 자연스럽게 발생합니다.
8. 대비 사용 : 캐릭터가 끔찍한 상황에 처해 있습니까? 뒤에 다가오는 T-Rex 대신 서류 가방에 집착하는 남자처럼 가벼운 것을 추가하십시오.
9. 재미있는 단어 찾기 : 어떤 단어는 다른 단어보다 더 재미 있으므로 가장 재미있는 단어 목록을 만드세요. 압축 된 텍스트로 작업 할 때 단어 선택이 특히 중요합니다. 말장난은 대화를 더 재미있게 만들 수있는 유머 글쓰기의 한 종류입니다.
10. 기대치 관리 : 사람들이 당신이 재미있을 것이라고 기대할 때 사람들을 웃게 만드는 것은 특히 어렵습니다. 당신이 곧 재미있을 것이라고 기대하지 마십시오. 예기치 않게 웃기는 것이 훨씬 쉽습니다. 이러한 시도를 재미있게 만들어 조용한 부작용으로 만드십시오. 유머를 기대에서 유쾌하게 벗어난 것으로 생각하십시오. 그런 다음 웃음이 쉽게 생성되는 컨텍스트를 만듭니다.
11. 신체 언어 사용 : 실제 대화의 대부분은 비언어적이며, 이러한 단서는 화자의 물리적 움직임에 대한 텍스트 참조 인 무대 방향을 사용하여 소설로 나아갑니다. 이 용어는 연극에서 빌려 왔으며, 이러한 지시는 배우와 감독이 연극의 물리적 구성을 구상하는 데 필요한 도구입니다. 소설에서 무대 지시는 종종 캐릭터의 분위기, 마음의 틀 또는 반응을 전달하는 대화만큼이나 많은 역할을 할 수 있습니다. 대화가 반복적으로 느껴지기 시작하면 걷거나 운전하거나 주변 환경에주의를 분산시키는 등 캐릭터를 움직입니다. 코미디에서는 제스처를 사용하여 장면의 유머를 향상 시키거나 신체적 코미디의 최대치 인 슬랩스틱까지 신체 언어를 사용할 수 있습니다.
12. 가십 사용 : 가십은 사람들이 듣는 사람의 이익을 위해 무의식적으로 사건을 각색하기 때문에 훌륭한 대화를 만듭니다. 그들은 일어난 일이 아니라 일어난 일의 본질을 설명합니다. 당신이 가십을 할 때, 당신의 듣는 사람은 불신을 중단합니다. 이것은 과장된 재미있는 이야기를 소개하는 좋은 방법입니다.
13. 리듬에주의 : 인간의 말은 자연스럽게 리드미컬하므로 대화는 리드미컬해야합니다. 사람들이 대화하는 것을들을 때 그들은 리드미컬 한시를 만들고 있습니다. 일시 중지는 채워지고 문장은 다른 사람의 중단으로 제한되며 모두 패턴이있는 케이던스에 해당합니다. 연극은 본질적으로 여러 목소리를 위해 쓰여진시입니다. 유머러스 한 대화를 쓸 때 전달과 타이밍이 특히 중요합니다. 리듬이 제대로 될 때까지 첫 번째 초안에서 각 대사를 다시 쓰는 것을 두려워하지 마십시오.
14. 작업 내용을 소리내어 읽기 (가능하면 청중에게) : 소리내어 읽기는 편집 과정의 또 다른 단계입니다. — 실시간 워크샵과 같습니다. 읽는 동안 페이지에 메모를 작성하여 청중이 웃는 곳과 침묵이있는 곳을 구분하십시오. 측정에 대한 청중의 반응이 없더라도 작품을 소리내어 읽는 것은 쓰기 과정에서 매우 중요한 도구가 될 수 있습니다. 스탠드 업 코미디를하거나 열린 마이크의 밤에 단편 소설을 공유하거나 독서를 할 때 청중의 반응에주의를 기울 이세요. 사람들이 크게 웃거나 농담이 무너지는 곳입니다.
15. 캐릭터 개발을 위해 재미있는 대화 사용 : Dialogue는 캐릭터를 드러내고 줄거리를 발전 시키며 엔터테인먼트를 제공하는 3 가지 목적을 제공합니다. 예능 부분은 자연스럽게 웃기는 사람이라면 더 쉽게 나올 수 있지만, 대화 쓰기에서 캐릭터 개발을 희생하지 않는 것이 중요합니다. 대화는 항상 캐릭터에 적절해야하며 그들의 관점, 신념 및 배경 이야기를 고려해야합니다. 사람들의 욕망은 말을하도록 동기를 부여하므로 대화를 쓸 때 캐릭터가 원하는 것이 무엇인지 스스로에게 물어보세요. 이상적으로는 캐릭터가 무엇을 원하는지뿐만 아니라 자신의 욕구를 구두로 표현하는 방법을 감지 할 수있을만큼 캐릭터를 잘 알고있을 것입니다. 좋은 농담은 종종 기대를 무너 뜨리는 것에 달려 있으며, 최고의 농담 (독자들에게 고수 할만한 농담)은 전체적으로 이야기에 연결됩니다.

글쓰기에 대해 더 배우고 싶으세요?

Masterclass Annual Membership으로 더 나은 작가가 되십시오. David Sedaris, Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood 등 문학 대가가 가르치는 독점 비디오 수업에 액세스 할 수 있습니다.