액터를 지시하는 방법 : 디렉터로서 액터와 작업하기위한 팁

James는 캐릭터를 만들고, 대화를 작성하고, 독자가 페이지를 계속 넘기는 방법을 알려줍니다.

액터 연출을위한 12 가지 팁

배우를 감독하는 것은 준비부터 마무리까지 협력적인 과정입니다. 할리우드 블록버스터 세트에 있든 단편 영화 학교 프로젝트에 있든, 세트에서 배우와 함께 작업 할 때 다음 사항을 염두에 두십시오.

1. 누구와 함께 일하는지 알기 . 배우와 함께 일한 적이 없다면 직접 조사해보세요. 함께 작업 한 다른 감독에게 전화를 걸어 그들의 프로세스와 작업 방식에 대해 물어볼 수도 있습니다.
2. 프로세스에 배우 포함 . 그들이 그것에 대해 개방적이라면, 당신의 배우들에게 당신의 샷 목록, 룩북, 스토리 보드 또는 당신이 준비한 다른 무엇이든보고 싶어하는지 물어보세요. 이것은 그들이 당신의 비전에 더 잘 봉사 할 수 있도록합니다.
3. 차분하고 존중하는 환경 조성 . 배우들에게 모든 단계에서 당신이 그들과 함께 있다는 것을 안심 시키세요. 세트장에서 소리를 지르거나 목소리를 높이 지 마세요. 창의성에 도움이되지 않는 불필요한 긴장감이 생기기 때문입니다.
4. 준비하고 유연하게 . 각 장면이 어떻게 진행되기를 원하는지에 대한 계획을 세우십시오.
5. 배우에게 작업 할 수있는 공간을 제공하십시오. 사전 제작 과정에서 아이디어를 전달하고 장면이 시작되기 전에 이야기를 나누고 나중에 메모를 할 수 있습니다. 하지만 카메라가 굴러 갈 때 배우가 제어 할 수 있으므로 말을하기 전에 완전히 촬영하도록하는 것이 가장 좋습니다.
6. 배우를 기다리게하지 마세요 . 특정 시간에 부름을 받으면 그 시간에 설정하도록 모든 권한을 다하십시오. 그렇게 할 수없는 경우 가능한 한 빨리 연락하여 무슨 일이 일어나고 있는지 알 수 있도록합니다.
7. 직접적 . 배우가 다르게 행동하기를 원한다면 그들에게 말하십시오. 소중하게 굴지 말고 설탕을 입히십시오. 친절하되 원하는 것에 대해 솔직하고 정직하십시오. 첫 감독은 배우를 연출할 때 조금 소심 할 수 있지만 훌륭한 배우는 적극적으로 피드백과지도를 원합니다. 둘 다 같은 목표를 가지고 있습니다. 배우의 연기를 가능한 한 좋게 만드는 것입니다. 배우가 거기에 가기 위해 약간의 코칭이 필요하다면 그렇게하세요.
8. 결과 지향적 방향 피하기 . 예를 들어 배우에게 장면이 끝날 때 울고 싶다고 말하거나 청중이 느끼기를 바라는 것처럼 말하지 마세요 ___. 배우가 결과에 대해서만 생각하는 경우 이로 인해 유기적 인 방식으로 감정을 표현하고 연기 할 수 없게 될 수 있습니다.
9. 배우의 요구 사항을 인식하십시오 . 때로는 분위기를 약간 밝게해야하거나 배우가 잠시 캐릭터에서 물러나야합니다. 가능한 최고의 성능을 제공 할 수 있도록 프로세스를 의식하고 신중하게 생각하십시오.
10. 배우의 본능을 들어보세요 . 글의 일부가 의미가없고 배우가 이해하는 데 문제가있는 경우 재 작성을 고려하십시오. 시나리오 작성 프로세스는 음악, 영화 촬영, 메이크업, 세트 디자인 또는 연기 등 영화 제작의 다른 요소와 마찬가지로 통합되어야합니다.
11. 노련한 스타를 대하는 것과 같은 존경심으로 배우가 아닌 사람들을 대하십시오. . 일부 영화는 지역 주민, 고등학생, 실생활을 연기하는 유명인과 같은 비전문 공연자를 요구할 수 있습니다. 이 배우 중 일부는 캐스팅 콜에서 왔고 일부는 본질적으로 영화의 일부입니다. 이 공연자들은 영화 세트장에 출연함으로써 훌륭한 배우의 작업 방식과 영화 제작 과정이 실제로 얼마나 협력 적인지 흡수 할 것이라는 점을 존중하고 신뢰합니다.
12. 다른 감독들의 작품을보고 그들이 영화 연기를 어떻게 다루는 지 관찰하세요. . 특정 감정을 전달하기 위해 특정 카메라 각도 (예 : 클로즈업 또는 측면 프로필)를 사용합니까? 세트장에서 즉흥 연주를 받아들이는 것처럼 보입니까? 좋은 감독이 배우로부터 좋은 연기를 이끌어내는 방법을 연구하면 자신의 영화에도 동일한 기법을 빌릴 수 있습니다.