메인 예술 및 엔터테인먼트 4 단계로 영화 편집자가되는 방법

4 단계로 영화 편집자가되는 방법

내일의 별자리

영화 편집자는 영화 또는 TV 쇼를 생생하게 만드는 사람입니다. 편집자는 감독이나 시나리오 작가와 마찬가지로 영화의 이야기, 어조 및 궁극적 인 영향을 형성 할 책임이 있습니다. 이러한 이유로 영화 산업에서 숙련 된 편집인이 많이 찾는다.



가장 인기있는

최고로부터 배우십시오

100 개 이상의 클래스를 통해 새로운 기술을 습득하고 잠재력을 잠금 해제 할 수 있습니다. 고든 램지요리 I 애니 레이 보 비츠사진술 Aaron Sorkin시나리오 작성 안나 윈투어창의성과 리더십 deadmau5전자 음악 제작 바비 브라운구성하다 한스 짐머영화 채점 닐 게이 만스토리 텔링의 예술 다니엘 네 그레 아누포커 아론 프랭클린텍사스 스타일 바베큐 미스티 코플랜드기술 발레 토마스 켈러요리 기술 I : 야채, 파스타, 계란시작하다

섹션으로 이동


제임스 패터슨은 쓰기를 가르친다 제임스 패터슨은 쓰기를 가르친다

James는 캐릭터를 만들고, 대화를 작성하고, 독자가 페이지를 계속 넘기는 방법을 알려줍니다.



더 알아보기

영화 편집자 란?

영화 편집자는 감독이 촬영 한 원본 영상을 잘라내어 응집력있는 최종 제품으로 조립하는 작업을 담당합니다. 편집자의 업무에는 영화 또는 TV 프로그램 용으로 촬영 한 모든 영화 장면을 시청하고 사용할 장면을 선택한 다음 비디오 편집 소프트웨어를 사용하여 해당 장면을 완성 된 장편 영화, TV 에피소드 또는 기타 작품으로 조합하는 작업이 포함됩니다. .

종종이 프로세스에는 영상을보고 기록하고, 장면과 테이크별로 영상을 구성한 다음 감독과 함께 스토리를 구성하는 작업이 포함됩니다.

손재주와 조작을 배우는 방법

모든 영화 편집자가 필요로하는 4 가지 핵심 기술

편집자가 업무를 효과적으로 수행하기 위해 보유해야하는 많은 기술이 있습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.



책은 얼마나 길어야 할까
  1. 큰 그림 사고 : 영화 편집자의 직무 설명에는 단순히 올바른 순서로 사진을 배치하는 것 이상이 포함됩니다. 그들은 영상 전체를 분석하여 원하는 영화의 감성적, 주제 적 효과를 얻을 수있는 최선의 방법을 결정해야합니다. 이는 거시적 수준과 미시적 수준에서 지속적으로 결정을 내리는 것을 의미합니다.
  2. 문제 해결 : 비디오 편집자는 일상적인 문제 해결 업무에 종사합니다. 때로는 배우의 연기가 약해서 편집자가이를 잘라 내야합니다. 다른 경우에는 주요 스토리가 추적되지 않고 창의적인 솔루션을 제시하는 것이 편집자의 임무입니다. 편집자는 문제를 식별하고 해결책을 제시 할 준비가되어 있어야합니다.
  3. 디테일 지향적 : 편집자는 비디오 그래퍼가 촬영 한 모든 프레임을 확인해야합니다. 디지털 비디오의 경우 수백 또는 수천 시간의 영상을 의미 할 수 있습니다. 그런 다음 편집자는이 푸티지를 촬영하여 관리 가능한 길이로 조정 한 다음 샷 사이를 자르는 방법에 대해 마이크로 초 단위로 결정을 내려야합니다. 즉, 편집자는 세부 사항에 지속적으로 집중하고 있습니다.
  4. 통신 : 편집자는 감독의 비전을 완성 된 제품 (또는 최소한 대략적인 컷)으로 번역하는 작업을 담당하므로 의사 소통 능력이 우수해야합니다. 즉, 편집자는 감독과 소통 할 수 있어야하며 열정적으로 느끼는 창의적인 결정을 명확하게 표현할 수 있어야합니다.
James Patterson이 글쓰기 어셔를 가르친다 공연 예술을 가르친다 Annie Leibovitz가 사진을 가르친다 Christina Aguilera가 노래를 가르친다

영화 편집자가되는 방법

다음은 영화 편집자가되는 데 도움이되는 몇 가지 팁입니다.

  1. 영화를보고 . 야심 찬 비디오 편집자는 가능한 한 많은 영화, TV 쇼, 뮤직 비디오 및 단편 영화를 시청해야합니다. 영화에 사용 된 리듬, 페이싱 및 편집 기술에주의하십시오. 각 장면은 얼마나 오래 지속됩니까? 편집자가 샷 사이를 얼마나 빨리 자르나요? 편집자는 장면에 긴장감, 드라마 또는 경쾌함을 추가하기 위해 음향 효과 또는 시각적 단서를 어떻게 사용합니까? 영화에서 편집자의 작업에 특별한주의를 기울이면 자신 만의 영화 편집 스타일과 기술을 개발하는 데 도움이됩니다.
  2. 영화 학교로 이동 . 편집을 향한 경력을 시작하는 가장 좋은 방법 중 하나는 영화 제작에 학위 프로그램을 제공하는 영화 학교, 대학 또는 커뮤니티 칼리지에 등록하는 것입니다. 뉴욕과 로스 앤젤레스에는 확실히 훌륭한 영화 학교가 있지만 미국 전역에 영화 과정을 제공하는 곳이 많이 있습니다. 영화 및 비디오 프로덕션에서 학사 학위를 취득하면 영화 편집 과정과 영화 및 비디오 푸티지를 편집하는 데 자주 사용되는 소프트웨어 유형 (예 : Final Cut Pro 및 Adobe Premiere)에 액세스 할 수 있습니다. 영화 학교의 교과 과정에는 일반적으로 시각 효과, 영화 촬영, 시나리오 작성 및 일반 영화 이론을 포함하여 영화 제작 및 후반 작업 과정의 다른 측면에 대한 교육이 포함되며, 모두 영화 및 비디오 편집자에게 균형 잡힌 교육을 제공하는 데 필수적입니다. 시각적 스토리 텔링에 대한 이해.
  3. 작업 초급 작업 . 편집 작업은 구하기 어려울 수 있지만 영화 세트에서 제작 조수로 일하거나 할리우드 제작사에서 낮은 수준의 작업으로 일하면 귀중한 작업 경험을 얻을 수 있습니다. 이러한 작업은 감독, 촬영 감독, 카메라 운영자 및 보조 편집자와 함께 작업 할 수 있도록 영화 제작의 문을 열 수 있도록 도와줍니다. 이러한 유형의 작업은 종종 적은 보수로 오랜 시간을 필요로하지만 영화 산업에 익숙해지고 향후 편집 작업을 도와 줄 수있는 사람들을 만나는데도 도움이됩니다.
  4. 이력서 작성 . 과거에는 야심 찬 편집자들이 릴에 걸 맞는 작품을 제작하려면 부피가 크고 값 비싼 편집 장비를 사용해야했습니다. 그러나 디지털 미디어 및 소비자 비디오 편집 소프트웨어의 등장으로 편집 프로세스가 그 어느 때보 다 쉽고 저렴 해졌습니다. 비디오 편집 작업을 찾지 못한 경우 자신의 작업을 제작하고 편집하십시오. 친구의 작업 수정을 제안합니다. 간단하고 부담이 적은 편집 작업조차도 편집 및 컴퓨터 기술을 개발하는 데 도움이되고 특수 효과처럼 강하지 않을 수있는 영역에서 실험 할 수 있으며 전문 작업으로 이어질 수있는 직업 교육을 제공합니다. 어느 쪽이든, 최종 제품은 미래의 고용주를 유인 할 수있는 릴에 추가 할 수있는 무언가가 될 것이며, 편집자 길드에 가입하는 길을 잘 가실 것입니다!

마스터 반

당신을위한 제안

세계 최고의 마인드가 가르치는 온라인 수업. 이 범주에 대한 지식을 확장하십시오.

제임스 패터슨

글쓰기를 가르친다



더 알아보기

성능의 예술을 가르칩니다

더 알아보기 Annie Leibovitz

사진을 가르친다

더 알아보기 Christina Aguilera

노래를 가르친다

한 여자에 몇 컵
더 알아보기

영화에 대해 자세히 알고 싶으십니까?

더 나은 영화 제작자가되고 싶습니까? MasterClass Annual Membership은 Ron Howard, Martin Scorsese, Mira Nair, David Lynch, Spike Lee 등을 포함한 마스터 영화 제작자 및 감독의 독점 비디오 수업을 제공합니다.


칼로리아 계산기