영화를위한 연기는 무대에서 연기하는 것과는 다른 기술이 필요합니다. 수상 경력에 빛나는 여배우 Helen Mirren이 카메라 연기에 대한 팁을 제공합니다.
RAW 형식은 디지털 카메라 및 일부 스마트 폰 카메라 앱용 디지털 이미지 형식입니다. RAW 캡처는 훨씬 더 큰 파일 크기를 생성하지만 전문 사진 작가가 선호하는 비 압축 이미지 파일을 제공합니다.
영화 제작에서 팬 샷은 가장 기본적인 카메라 움직임 중 하나입니다. 실행하기는 간단하지만 팬 샷은 감독의 레퍼토리에서 가장 다재다능한 샷 중 하나입니다. 스마트 폰으로 촬영하는 초보 감독이든 노련한 전문가이든 팬샷을 언제 어떻게 사용해야하는지 아는 것은 연마하는 데 중요한 기술입니다.
영화 감독의 가장 중요한 직업 중 하나는 관객이 무언가를 느끼게하는 이야기를하는 것입니다. 행복, 슬픔, 감동, 무서움 등 클로즈업 샷은 배우와 감독 모두 관객에게 깊은 감정을 전달하는 데 도움이됩니다.
로스 앤젤레스 스튜디오에서 촬영 한 큰 예산 영화 든 저예산 인디 사진이든 단일 장편 영화 나 TV 프로그램을 제작하려면 수백 명의 사람들이 결실을 맺어야합니다. 잘 알려지지 않은 영화 산업 팀은 키 그립이 이끄는 그립 크루라고합니다.
사실주의는 19 세기 프랑스에서 Gustave Coubert, Jean-François Millet, Honoré Daumier와 같은 화가에 의해 설립 된 예술 운동입니다. 이 운동은 노동 계급 생활의 자연스럽고 거친 디테일에 대한 정확한주의를 강조했습니다.
French New Wave는 영화사에서 중요한 움직임을 구성합니다. 이 운동은 1950 년대에 시작되었지만, 현대 영화 제작의 대부분은 쿠엔틴 타란티노의 작품에서 마틴 스콜세지, 알레한드로 곤살레스 이냐리투에 이르기까지 프랑스의 뉴 웨이브 사상에 여전히 확고하게 뿌리를두고 있습니다.
영화 세계는 예리한 글쓰기, 완벽한 연기, 최첨단 CGI로 넘쳐납니다. 마법을 일으키기 위해 무대 뒤에서 진행되는 수많은 작업이 있습니다. 모든 세트, 제작 사무소, 편집실 등을 위해 일하고있는 잘 알려지지 않은 영웅, 즉 제작 도우미가 있습니다.
아티스트 약력은 아티스트의 삶과 경력에 대한 배경 정보를 제공합니다.
음악은 영화, 텔레비전, 심지어 비디오 게임에서 중요한 역할을합니다. 무거운베이스는 나이트 클럽 장면을 설정하는 데 도움이 될 수 있고, 열광적 인 바이올린은 긴장감을 조성 할 수 있으며, 팝 음악은 특정 시대에 장면이나 영화를 배치 할 수 있습니다. 음악은 각 장면의 톤을 설정하고 시청자에게 감정을 불러 일으키기 때문에 비디오 제작에는 음악 감독이라는 사람이 있습니다.
영화 제작 과정은 감독과 제작자가 최종 편집을 선언하는 순간 끝나지 않습니다. 프로덕션 랩 및 영화 사본이 전 세계에 배포 된 지 오래되면 프로세스는 마케팅 및 영화 홍보로 전환됩니다. 영화 홍보는 작문, 사전 제작, 스토리 보드, 무대 연출, 배우 코칭, 편집 및 특수 효과 추가만큼 감독에게 흥미롭지 않을 수 있지만 그럼에도 불구하고 영화의 전반적인 성공에 중요합니다. 강력한 홍보 없이는 영화를 볼 수 없습니다.
모든 영화가 순환해야하는 5 단계의 장편 영화 제작이 있습니다. 특정 책임은 전체 제작 과정에서 이어지지 만 각 단계에는 영화가 관객을 위해 준비되기 전에 완료해야하는 고유 한 작업이 있습니다.
훌륭한 컬러리스트의 작업은 모든 단편 영화, 장편 영화 또는 TV 쇼를 크게 향상시킬 수 있습니다.
프레임 속도를 이해하는 것은 영화 제작의 중요한 부분입니다. 프로젝트에 적합한 프레임 속도를 선택하면 더 나은 감독 또는 촬영 감독이 될 수 있습니다.
조감독이 만든 콜 시트에는 촬영 중 모든 촬영 일의 일정이 요약되어 있습니다. 콜 시트를 만드는 데는 많은 조정이 필요하지만 야심 찬 감독이 이해하는 데 필요한 기술입니다.
다큐멘터리 영화 제작자 Ken Burns는 즉시 알아볼 수 있고 영향력이 큰 시각적 미학을 가지고 있습니다. 다른 다큐멘터리와 비디오 편집자들이 모방 한 '켄 번즈 효과'는 이제 널리 사용되는 편집 기술입니다.
배우의 목소리는 그들의 도구이며 배우가 이해하기 위해서는 단어를 명확하게 발음해야합니다. 아티큘레이션은 배우가 마스터해야하는 필수 기술입니다.
단편 영화 또는 장편 영화의 모든 원본 푸티지를 캡처 한 후에는 편집실에서 푸티지를 일관된 시네마틱 경험으로 컴파일 할 수 있습니다. 편집은 후반 작업 과정에서 중요한 부분입니다. 영화 및 비디오 편집 프로세스는 감독의 비전을 달성하기 위해 여러 단계의 성형 및 다듬기에 걸쳐 길고 복잡 할 수 있습니다.
Spike Lee의 Do the Right Thing은 다양한 카메라 각도를 활용하여 움직임을 추가하고 분위기를 강조하며 영화의 전반적인 시각적 경험을 향상시킵니다.
장편 영화, 다큐멘터리, 내러티브 TV, 리얼리티 TV 및 뉴스 프로그램을 포함한 대부분의 영화 제작 및 TV 제작 스타일은 A 롤과 B 롤이라는 두 가지 유형의 영상을 사용하여 스토리를 전달합니다. 세련된 작품을 완성하려면 두 유형의 푸티 지 간의 차이점과 함께 사용하는 방법을 아는 것이 유용합니다.