신인 연극 학교 졸업생부터 노련한 베테랑에 이르기까지 대부분의 배우는 캐스팅 감독에게 자신을 판매 할 데모 릴을 가지고 있습니다. 데모 릴에 적합한 장면을 선택하고 올바르게 조립하면 꿈의 오디션을 얻을 수 있습니다.
영화 감독과 촬영 감독이 촬영의 모든 요소에 초점을 맞추기를 원할 때 딥 포커스 영화 촬영이라는 기술을 사용합니다.
영화에 대한 이야기를하는 것은 단순히 행동을 기록하는 것이 아닙니다. 또한 이미지가 캡처되는 방식에 관한 것입니다. 영화와 텔레비전 세계에서 이것은 영화 촬영법으로 알려져 있습니다.
좋은 조명은 영화 제작에서 가장 중요한 부분 중 하나입니다. 카메라는 고품질 이미지를 생성하고 적절한 분위기를 설정하기 위해 충분한 조명이 필요하지만 모든 프로덕션이 영상을 향상시키기위한 전문 스튜디오 조명 예산을 가지고있는 것은 아닙니다. 운 좋게도 예산에 맞는 영화 제작자는 저렴한 가정 용품을 사용하여 조명 확산기와 같은 일부 영화 조명 장비를 만들 수 있습니다.
Judd Apatow는 업계에서 가장 인기있는 코미디 마인드 중 하나로 간주됩니다. 그는 지난 10 년 반 동안 수많은 가장 큰 코미디 영화 및 히트 TV 쇼와 밀접하게 연관되어 있습니다. 그러나 Apatow는 스탠드 업 코미디언이기도하여 Netflix 스탠드 업 특집 Judd Apatow : The Return을 위해 25 년 만에 2017 년 무대로 돌아 왔습니다. 그는 영화 및 TV 코미디 작가로서의 경험과 스탠드 업 코미디 작가 사이에서 풍부한 경험을 축적했습니다. 아래에서 Apatow는 스탠드 업 코미디를 쓰는 비법을 공유합니다. 로컬 오픈 마이크에서 공연하고 싶거나 Saturday Night Live와 같은 심야 TV 쇼를 위해 코미디를 쓰는 데 재미를 느끼고 싶다면 더 나은 또는 더 재미있는 교사를 찾기가 어려울 것입니다. 스탠드 업 경력을 통해.
종횡비는 청중이 영화 나 TV 프로그램을 인식하는 방식에 영향을줍니다. 영화의 주제에 맞는 종횡비를 선택하는 것은 모든 감독에게 필수적인 결정입니다.
쇼 러너는 사람마다 다를 수 있지만 수상 경력에 빛나는 작가, 프로듀서, 쇼 러너 Shonda Rhimes는이를 가장 잘 요약합니다. 쇼 러너는 쇼를 계속 운영하는 사람입니다. 그들은 텔레비전 쇼를 계속 운영합니다.
전문 시나리오 작가가 스크립트를 초안, 다듬고 형식을 지정하는 데 사용하는 것과 동일한 기본 단계로 스크립트를 작성하는 방법을 알아보세요.
영화 장르는 내러티브 요소를 기반으로 영화를 정의하는 카테고리입니다. 각 장르는 그들이 말하는 이야기의 유형이 독특합니다. 장르는 시간이 지남에 따라 변화하고 진화하여 영화 제작 스타일을 더욱 정의하는 여러 하위 장르를 만들었습니다.
영화를 훌륭하게 만드는 것은 무엇입니까? 대답은 특별한 것이 아닙니다. 줄거리, 대사, 배우의 공연에서 영화 촬영, 사운드 트랙 및 연출에 이르기까지 모두 함께 작동하는 서로 다른 요소입니다. 이러한 요소들은 모두 공동의 목표를 향해 함께 작용합니다. 영화가 세상이나 인간 본성에 대해 무언가를 말할 수 있도록 돕는 깊고 공명적인 느낌입니다. 이것은 영화의 주제로 알려져 있습니다.
배우, 감독, 촬영 감독, 시나리오 작가, 편집자, 작곡가 또는 프로듀서로 영화 산업에 뛰어 들고 자한다면 반드시 진입 장벽에 직면하게 될 것입니다. 하지만 올바른 접근 방식과 약간의 운만 있으면 이러한 장벽을 극복하고 영화 제작 세계에서 틈새 시장을 찾을 수 있습니다.
180도 규칙은 영화 학교에서 처음 배운 감독 규칙 중 하나이지만 다른 규칙과 마찬가지로이를 어기는 것이 허용되는 시나리오가 있습니다.
움직이는 이미지의 예술성 아래에는 19 세기 후반에 뿌리를 둔 기술이 있습니다. 영화 제작과 촬영은 영화 카메라의 발명 없이는 존재할 수 없었습니다.
영화 또는 TV 쇼에서 전환은 장면을 하나의 응집력있는 전체로 묶는 접착제입니다. 극적 및 코미디 목적 모두에서 가장 강력한 전환 중 하나는 스매시 컷입니다.
크레딧은 거의 모든 영화의 시작과 끝에서 재생됩니다. 오프닝 크레딧은 영화 제작에 참여한 스튜디오 또는 제작사를 관객에게 알리고 출연진의 주요 스타의 이름을 운영합니다. 영화의 마지막 장면 뒤에 나오는 최종 크레딧은 제작에 참여한 모든 사람을 나열합니다.
Samuel L. Jackson은 틀림없이 할리우드에서 가장 큰 배우 중 한 명입니다. Jackson은 Spike Lee의 Jungle Fever에서 게이터 역을 맡았을 때 처음으로 성공을 거두었으며 펄프 픽션에서 Jules 역으로 오스카 후보에 올랐습니다. 그 이후로 Jackson은 Star Wars의 Mace Windu와 The Avengers의 Nick Fury와 같은 상징적 인 캐릭터를 연기하는 등 100 편 이상의 영화에 출연했습니다. 아래에서 Samuel L. Jackson은 어려운 캐릭터 선택부터 감독과 함께 세트 작업에 이르기까지 가장 유명한 영화의 영화 제작 과정에서 중요한 순간을 설명합니다.
영화 크레딧을보고 최고의 소년이 무대에서 무엇을하는지 궁금한 적이 있습니까? 영화 제작 작업에 대한 자세한 분석에서 그 역할과 수십 가지를 더 알아보십시오.
Maya Lin은 길고 성공적인 경력을 통해 환경을 주제로하고 역사적으로 중요한 많은 작품을 만든 혁신적인 예술가입니다.
영화 및 TV 작가는 각본에서 컷, 샷 및 전환을 형식화하는 다양한 방법을 가지고 있습니다. 장면, 몽타주, 키론 또는 프리 랩이라고하는 사운드 전환에 오프 스크린 대화를 추가 할 수 있습니다. 장면에 프리 랩을 추가하면 시나리오 작가가 한 장면에서 다른 장면으로 원활하게 사운드를 혼합 할 수 있습니다.
사실, 편집, B-Roll 및 약간의 시적 라이센스의 균형 잡힌 혼합을 통해 세계적 수준의 다큐멘터리 인 Ken Burns는 자신의 서술적인 스토리 텔링과 아카이브 영상으로 청중을 강요하여 시청자에게 역사를 볼 수있게하면서 동시에 창작물로 보여줍니다. 흥미로운 방법입니다. Ken은 논픽션 영화 제작이 이해의 세계를 열고 새로운 관점을 밝히고 기대 이상의 관점을 제시 할 수 있다는 것을 알고 있습니다.