아르누보 : 아르누보 예술과 건축의 이해

자연 주의적 영향으로 유명한 아르누보는 1880 년대부터 1914 년까지 유럽과 북미의 미술, 장식 예술 및 건축에서 지배적 인 스타일이었습니다.

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• 아르누보 란?
• 아르누보의 역사
• 4 아르누보의 특징
• 5 아르누보 스타일의 예
• 예술적 능력을 활용할 준비가 되셨습니까?
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아르누보 란?

아르누보 (프랑스어로 '새로운 예술')는 1880 년대와 1 차 세계 대전 발발 사이의 벨 에포크 시대에 미술, 건축, 인테리어 디자인 및 장식 예술 분야의 예술적 운동이었습니다. 새로운 스타일은 프랑스와 벨기에에서 처음 시작되었지만 오스트리아, 독일 및 스페인과 같은 다른 유럽 국가로 빠르게 퍼졌습니다. 아르누보는 역사적, 학문적 주제를 둘러싼 기존의 예술적 전통을 깨고 자연 세계를 우선시하는 새로운 스타일을 개발했습니다.

아르누보 예술은 종종 식물과 꽃의 형태를 모방하거나 비잔틴 예술의 영향을 차용하는 급증하고 흐르는 인물을 특징으로합니다. 이 스타일은 특히 가구, 캐비닛, 보석, 조명기구 및 도자기를 포함한 장식 예술품에서 널리 퍼졌습니다. 유명한 아르누보 예술가 중에는 일러스트 레이터 인 Aubrey Beardsley와 Alphonse Mucha, 예술가 Henri de Toulouse-Lautrec, 장식 예술가 Louis Comfort Tiffany와 Henry van de Velde, 건축가 Antoni Gaudí와 Victor Horta가 있습니다.

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아르누보의 역사

아르누보는 기술적으로 프랑스에서 시작되었지만 영국의 예술 및 공예 운동은 아르누보 예술가들에게 영감을주었습니다. 19 세기 중반 영국에서 텍스타일 디자이너 William Morris와 건축가 Phillip Webb은 미술, 건축 및 장식 예술에 사용될 수있는 자연에서 영감을받은 새로운 장식 스타일을 개척했습니다.

아르누보라는 용어는 벨기에 출판물에서 1880 년에 처음 사용되었습니다. 현대 미술 Les Vingt라는 예술가 집단의 진보적 인 작업을 설명합니다. 1895 년 프랑스계 독일 미술상 인 Siegfried Bing이 파리 갤러리를 열었습니다. 아르누보 하우스 또는 Art Nouveau에 전념하고 프랑스에서 운동을 대중화 한 최초의 갤러리 인 House of New Art.

20 세기의 첫 10 년 동안이 스타일은 유럽 전역에 퍼졌습니다. 화가 구스타프 클림트가 그의 금박 그림으로 전통을 깨뜨린 오스트리아 비엔나부터 안토니오 가우디가 아르누보 건축을 대표하는 호화롭고 물결 모양의 건물을 지은 스페인까지. 제 1 차 세계 대전 이후, 기하학적이고 고전적인 영향을받은 아르 데코 당시의 주요 장식 예술 영향으로 아르누보를 대체했습니다.

4 아르누보의 특징

다음은 시각 예술, 장식 예술 및 건축에서 아르누보 작품의 특성에 대한 몇 가지 예입니다.

1. 자연스러운 모양 : 아르누보 작품은 생물 형태로 가득하다 모양 꽃, 곤충 및 자연 세계의 다른 요소와 유사한 비 기하학적 유기적 형태.
2. 장식 라인 : 파리와 같은 아르누보 예술 작품 지하철 표지판-종종 소용돌이 치는 식물 또는 줄기 형태를 모방하는 곡선 형의 물결 모양 선을 포함합니다.
3. 평평하고 장식적인 패턴 : 회화 및 그래픽 아트에서 아르누보 예술가는 William Morris의 직물 및 벽지 패턴과 같은 작고 조밀하게 포장 된 패턴과 Gustav Klimt의 그림에서 금박을 입힌 모티브를 만들어 매체의 평탄함을 강조하는 경향이 있습니다.
4. 비잔틴 영향 : 모자이크 같은 금박 그림을 그린 Gustav Klimt와 비잔틴 여왕과 같은 그림의 주제를 자주 그린 Alphonse Mucha와 같은 예술가들은 화려하고 장식 된 스타일의 비잔틴 예술에서 영향을 받았습니다. 장식 예술가 Louis Comfort Tiffany는 시카고에서 열린 세계 콜롬비아 전시회에서 비잔틴 영향을받은 예배당에서 첫 번째 티파니 램프를 선보였습니다.

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5 아르누보 스타일의 예

전문가처럼 생각하세요

Jeff Koons가 색상, 크기, 형태 등이 창의력을 발휘하고 내 안에있는 예술을 만드는 데 어떻게 도움이되는지 알려줍니다.

다음은 아르누보 회화, 건축 및 장식 예술의 몇 가지 예입니다.

1. 파리 지하철 표지판, Hector Guimard (1900) : 메트로폴리탄을 읽는 독특한 서체와 소용돌이 치는 철 제품이있는 파리 지하철역 입구 표지판은 1900 년에 Hector Guimard가 디자인했으며 아르누보 스타일의 텍스트를 예시합니다.
2. 티파니 램프, 루이 컴포트 티파니 (1893) : 루이 컴포트 티파니 (Tiffany & Co. 재산의 상속자)는 화려한 스테인드 글라스와 납 램프로 미국에서 아르누보를 대중화했습니다. Tiffany는 1893 년 시카고에서 열린 세계 콜롬비아 전시회에서 첫 번째 램프를 전시했습니다.
3. 사그라 다 파밀리아, 안토니 가우디 (1883) : 1883 년 Antoni Gaudí는 건축가 Francisco de Paula del Villar y Lorzano가 사직했을 때 바르셀로나의 사그라 다 파밀리아 성당 건설을 인수했습니다. 프로젝트가 아직 완전히 완료되지는 않았지만 거의 녹는 것처럼 보이는 자연주의적인 몰딩으로 강조된 대성당의 외관에서 가우디의 영향을 볼 수 있습니다.
4. 알폰스 무하 포스터 (1890 년대) : 체코 일러스트 레이터 Alphonse Mucha의 1890 년대 유명 광고 포스터, 특히 프랑스 여배우 Sarah Bernhardt가 아르누보 스타일을 잘 보여줍니다. 이 포스터에는 꽃과 식물로 둘러싸인 무겁게 무늬가 있고 술이 달린 옷을 입고 미묘한 나무 님프 또는 비잔틴 여왕처럼 보이도록 칠해진 젊은 여성의 이미지가 있습니다.
5. Adele Bloch-Bauer의 초상화 I 과 키스 , 구스타프 클림트 (1903 ~ 1908) : Gustav Klimt의이 두 그림은 모자이크 같은 금박 모티브를 사용하여 오스트리아 화가의 황금기의 일부입니다. 키스 연인의 뺨에 키스하는 검은 색과 금색 망토로 덮인 남자를 보여줍니다. Adele Bloch-Bauer의 초상화 I 부유 한 은행가이자 설탕 상인의 아내가 얼굴 주위를 사실적으로 표현하고 금 가운을 입힌 모습을 보여줍니다.

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