주변 음악 가이드 : 주변 음악의 5 가지 특성

앰비언트 음악은 팝 음악이나 클래식 음악에서 볼 수있는 전통적인 멜로디와 리듬보다 분위기와 질감을 강조합니다.

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• 앰비언트 음악이란?
• 앰비언트 음악의 간략한 역사
• 5 주변 음악의 특성
• 주변 음악의 4 가지 하위 장르
• 음악에 대해 더 알고 싶으십니까?
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앰비언트 음악이란?

주변 음악은 질감, 음색, 분위기 및 분위기를 강조하는 기악의 한 형태입니다. 대부분의 대중 음악에서 볼 수있는 형식적인 멜로디 나 꾸준한 리듬을 포함하지 않고 대신 청각 적 질감의 파도에서 분위기를 만드는 것을 선택합니다.

일부 앰비언트 앨범은 사운드 스케이프가 신디사이저 패드에 내장되어 있기 때문에 전자 음악으로도 인정됩니다. 앰비언트 뮤지션은 종종 어쿠스틱 악기와 자연의 주변 소리로 이러한 신디사이저를 보강합니다. 앰비언트 음악의 청각 적 품질은 종종 미니멀리즘, 드론 록 및 뉴 에이지 음악의 품질과 겹칩니다.

앰비언트 음악의 간략한 역사

앰비언트 음악은 전자 신디사이저 시대의 20 세기에 성년이되었지만 그 기원은 최초의 신디사이저보다 수십 년 전으로 거슬러 올라갑니다.

• 가구 음악의 뿌리 : Ambient는 전통을 따릅니다. 가구 음악 (가구 음악), 장르 프랑스 클래식 음악 작곡가 Erik Satie는 1917 년에 개척했습니다. Satie는 의도적으로 그가 배경 음악으로 본 다섯 곡의 시리즈를 작곡했습니다. Satie의 작곡은 그의 죽음 이후 수년 동안 연주되지 않았지만 전위적인 작곡가 John Cage는 20 세기 중반에 그것들을 부활시켰다. 케이지는 미니멀리즘과 뮤지컬을 탐구하고있었습니다. 초인종 당시.
• 계속되는 클래식 음악 포옹 : 20 세기 중반, 작곡가들은 클래식 음악에서 아방가르드를 실험했습니다. 이 시대의 일부 작곡가, 특히 미니멀리스트는 드론 (지속적인 사운드)과 테이프 루프를 통해 분위기의 개념을 받아 들였습니다. Harold Budd, Gavin Bryars 및 John Cage와 함께 원래의 클래식 미니멀리스트로 종종 간주되는 La Monte Young이 이러한 실험에 기여했습니다.
• 신디사이저의 부상 : 1970 년대에 아날로그 신디사이저가 소매 시장에 출시되었습니다. 이 혁신은 클래식 음악 세계에서 오지 않은 앰비언트 음악 아티스트 세대를 촉발했습니다. Kraftwerk가 이끄는 독일의 Krautrock 장면은 Tangerine Dream 및 Popol Vuh와 같은 여러 주변 또는 반 주변 공연에 영향을 미쳤습니다.
• 브라이언 이노 : 영국 뮤지션이자 프로듀서 인 Brian Eno는 앰비언트 음악을 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다. Roxy Music에서의 작업과 David Bowie와의 70 년대 후반 공동 작업으로 팝 음악 관객들 사이에서 유명한 Eno는 Polydor 레코드 레이블에서 선구적인 Ambient Series 앨범을 만들었습니다. 이들 중 유명한 것은 Ambient 1 : 공항을위한 음악 과 주변 4 : 지상 . 공식적으로는 Eno의 1975 년 기록 인 Ambient Series의 일부는 아니지만 신중한 음악 또한 신디사이저와 테이프 루프를 통해 질감이있는 사운드 스케이프를 개척했습니다.
• 일렉트로니카와 병합 : 앰비언트 음악 외에도 신디사이저의 등장으로 EDM (Electronic Dance Music) 장르도 등장했습니다. 1980 년대 후반, EDM의 추진력있는 리듬과 앰비언트 음악의 질감이 합쳐져 일부 비평가들은 앰비언트 하우스 또는 앰비언트 테크노라고 부르는 하위 ​​장르를 만들었습니다. 이 스타일의 앰비언트 앨범에는 Aphex Twin의 엄선 된 주변 작품 , KLF의 침착 해 및 Autechre의 초기 . 레이브와 EDM 재생 목록에서 이러한 음악을들을 수 있습니다.
• 인디 앰비언트 : 앰비언트 음악이 주류가되면서 수많은 인디 및 얼터너티브 앰비언트 아티스트에게 영감을주었습니다. 이 그룹 중 다수는 1960 년대 앰비언트 음악의 드론 사운드를 수용하고 의도적으로 앰비언트 하우스의 신디사이저를 사용하지 않습니다. 1990 년대와 2000 년대 초부터 William Basinski, Stars Of The Lid 및 Labradford와 같은 아티스트는 주변 음악을보다 상징적 인 청중에게 제공했습니다.

5 주변 음악의 특성

몇 가지 핵심 요소는 주변 음악의 다양한 하위 장르에 대한 통행 선을 제공합니다.

1. 분위기와 질감 강조 : 브라이언 이노 (Brian Eno)의 새로운 앰비언트 스타일부터 앰비언트 더빙 음악의 사이키델릭 사운드까지, 장르는 무엇보다 분위기를 조성하고자합니다.
2. 음색의 점진적 탐색 : 앰비언트 음악이 음표와 코드에 오랫동안 남아 있습니다. 아티스트는 새로운 악기를 도입하거나 전자 사운드에 필터를 적용하여 사운드의 음색을 변경하여 변형을 만듭니다.
3. 최소 고조파 진행 : 앰비언트 음악은 팝 음악, 재즈, 클래식 음악처럼 코드를 순환하지 않습니다. 전체적인 분위기를 조성하기 때문에 단순한 화음이나 단일 음표로도 화려합니다.
4. 강조되지 않은 멜로디 : 앰비언트 음악은 분위기와 사운드 스케이프로 알려진만큼 멜로디로 잘 알려져 있지 않습니다. 이것은 멜로디 중심의 노래를 부드럽게 연주하는 Muzak과는 다릅니다.
5. 즉흥 연주를위한 공간 : 라이브 앰비언트 음악은 프로듀서와 DJ가 음향 텍스처를 실험 할 때 즉흥적 인 측면이 있습니다. 그들의 즉흥 연주는 대부분의 주변 음악에 뚜렷한 멜로디 나 일관된 코드 변경이 없다는 사실로 인해 다소 제한됩니다.

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주변 음악의 4 가지 하위 장르

현대의 앰비언트 음악 장면은 많은 독특한 장르를 낳았으며 대부분은 앰비언트 일렉트로니카의 변형입니다.

1. 앰비언트 하우스 : 앰비언트 하우스 음악은 클래식 시카고 하우스 4 개의베이스 드럼 비트와 아날로그 신디사이저가 특징 인 애시드 하우스 음악. 앰비언트 하우스에 대한 '앰비언트'구성 요소에는 톤 센터가없는 레이어드 사운드 텍스처가 포함됩니다.
2. 앰비언트 테크노 : 앰비언트 테크노는보다 멜로디 적으로 활동적인 앰비언트 일렉트로닉 장르입니다. Autechre 및 Aphex Twin을 포함한 앰비언트 EDM의 가장 큰 이름 중 일부는 앰비언트 테크노로 간주됩니다.
3. 앰비언트 더빙 : 자메이카 더빙 음악 전통에서 영감을 얻은 앰비언트 더빙은 앰비언트 음악에 초초적이고 사이키델릭 한 느낌을줍니다. 1990 년대 영어 레코드 레이블 Beyond Records와 밀접한 관련이 있으며 90 년대는 Orb 및 Higher Intelligence Agency와 같은 역할을합니다.
4. 어두운 주변 : 어두운 분위기의 아티스트는 두려움과 공포를 불러 일으키는 분위기를 만듭니다. Nurse with Wound 및 Scorn과 같은 그룹의이 음악은 산업 음악과 아방가르드 적 소음을 경계로합니다.

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