메인 쓰기 베스트셀러 소설을 쓰기위한 8 가지 팁

베스트셀러 소설을 쓰기위한 8 가지 팁

내일의 별자리

책을 쓰는 한 가지 방법은 없지만이 8 가지 범용 팁은 연구에서 최종 초안까지 프로세스의 우선 순위를 정하는 데 도움이됩니다.



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James는 캐릭터를 만들고, 대화를 작성하고, 독자가 페이지를 계속 넘기는 방법을 알려줍니다.



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좋은 글과 훌륭한 이야기는 베스트셀러 소설을 만들 수 있지만, 많은 베스트셀러 작가가 자신의 경험을 통해 증명할 수있는 것처럼 책을 출판하는 지점에 도달하려면 지속적인 노력이 필요합니다. 훌륭한 소설을 쓰는 데에는 계획, 인내, 시간이 필요합니다. 대부분의 작가는 줄거리, 등장 인물, 주제 및 구조에 대해 확신을 가질 때까지 첫 번째 장을 쓰기도 시작하지 않습니다. 메인 스토리가 무엇인지 아는 것이 소설 쓰기의 가장 중요한 측면이며,이를 파악한 후에는 이미 자신 만의 멋진 소설을 쓰는 데 한 걸음 더 가까워졌습니다.

다음 위대한 소설을 쓰기위한 8 가지 팁

베스트셀러를 작성하는 데 도움이 될 수있는 수백 가지의 유용한 팁이 있습니다. 다음은 멋진 다음 소설을 만드는 데 도움이되는 몇 가지 소설 쓰기 팁입니다.

  1. 쓰기 시간을 따로 설정 . 일부 저자는 쓰기 세션 시간을 정하고 다른 저자는 일일 단어 수 목표를 달성 할 때까지 쓰기를 선호합니다. 책을 쓰는 과정, 특히 첫 소설이라면 시간이 오래 걸릴 것입니다. 자신에게 정해진 블록이나 구체적인 목표를 부여하면 압도 당하지 않고 계속 진행하며 번 아웃을 방지 할 수 있습니다. 자신을위한 쓰기 공간을 지정하는 것도 조용한 장소 나 최선을 다할 수있는 장소와 같이 유용 할 수 있습니다. 생각이 산만 함없이 흘러 갈 수 있도록 생산적인 분위기를 찾으십시오.
  2. 계획 . 당신의 이야기 구조와 주요 줄거리에 대한 이해가 필요하다고 느끼는만큼 당신의 책 아이디어를 계획하세요. 글쓰기 과정은 모든 저자에 따라 다릅니다. 일부는 모든 세부 사항을 세 심하게 구체화하는 것을 선호하는 반면 다른 일부는 대략적인 첫 번째 초안으로 곧바로 이동하여 모든 아이디어를 한곳에 적어 놓고 프로세스 전반에 걸쳐 구성합니다. 당신의 스타일이 무엇이든, 초보 소설가와 전문 작가 모두 최소한 그들의 스토리 아이디어가 무엇인지, 그리고 스토리 라인이 어디로 갈 것이라고 생각하는지 최소한 알아야합니다.
  3. 세상을 건설하세요 . 소설을 쓰는 데는 모든 일이 일어나기위한 우주가 필요합니다. 특히 판타지 나 공상 과학 소설을 쓰는 경우 더욱 그렇습니다. 당신의 세계에서 일어날 수있는 것과 일어날 수없는 것에 대한 규칙과 한계를 아는 것은 당신의 글을 쌓을 수있는 경계와 안정된 기초를 설정합니다. 우주가 믿을 수있을수록 청중이 더 많은 시간을 보내고 싶어 할 것입니다. 일부 작가는 월드 빌딩을 출발점으로 사용하는 반면, 다른 작가는 전제가 펼쳐지면서 세부 사항을 외삽하고, 진행하면서 개혁하고 다시 작성하는 것을 좋아합니다. 하지만 독자의 상상력이 스토리의 세계를 채울 수있는 여지를 남겨 두는 것도 좋습니다. 세계 구축에 대해 자세히 알아 보려면 여기에서 가이드를 참조하세요. .
  4. 믿을만한 주인공 쓰기 . 소설 쓰기는 모든 풍미가 있지만 장르에 관계없이 캐릭터는 어떤 종류의 현실, 심지어는 나쁜 사람을 기반으로해야합니다. 배경 이야기는 주인공이 존재할 수있는 것처럼 느끼게하고 캐릭터 개발이 어떻게 진행 될지 알려주는 유용한 방법입니다. 캐릭터가 더 공감할수록 독자는 더 많은 공감을 느끼고 독서 경험에 감정적 투자를 가져옵니다. 여기에서 팁을 통해 캐릭터 개발에 대해 자세히 알아보십시오.
  5. 관점 결정 . 스토리를 1 인칭, 2 인칭 또는 3 인칭으로 작성할 것인지 선택하십시오. 관점은 이야기를하는 데 사용되는 눈 또는 내러티브 음성입니다. 이야기를 쓸 때 누가 이야기하고 누구에게 이야기하는지 결정해야합니다. 이야기는 이야기에 관련된 캐릭터에 의해, 또는 모든 캐릭터를보고 알고 있지만 그들 중 하나가 아닌 관점에서 말할 수 있습니다.
  6. 탄탄한 시작 . 미디어 해상도와 같은 후크를 사용하여 독자의 관심을 끌고 내가 말하는 이야기에 계속 관심을 갖도록합니다. 위대한 소설은 위대한 시작에서 시작되며 소설 작가는 소설을 여는 방법을 결정할 때 많은 자유가 있습니다. 처음에 무대를 설정하기 위해 올바른 톤과 분위기를 선택하면 청중은 나머지 전제를 위해 머물 것입니다.
  7. 예상치 못한 플롯 왜곡 제공 . 누구도 볼 수없는 비틀기를 만드는 것은 쉽지 않습니다.하지만 시간을 들여 오래된 장르의 비유를 새로운 방식으로 개발하는 것은 자신의 글을 돋보이게하는 방법입니다. 독창적 인 글쓰기 연습을 사용하여 자신의 이야기에 접근하는 새로운 방법을 브레인 스토밍하여 진부한 표현과 남용 된 아이디어를 피하십시오. 캐릭터의 지분을 계속 높이고 폭발적인 절정이나 만족스러운 이벤트로 이벤트를 구축하십시오.
  8. 재 작성을 받아들이십시오 . 첫 번째 시도 (특히 첫 번째 책인 경우)에서 제대로 작동하지 않을 것임을 인정합니다. 재 작성은 스토리의 핵심을 파헤 치고 옳지 않은 부분을 수정할 수있는 곳입니다. 워크샵이나 쓰기 그룹에 소설을 가져 오는 것이 도움이 될 수 있으며, 편견없는 쓰기 조언 (자신의 재량)을 받으면 소설을 다듬고 다음 단계로 나아가는 데 도움이 될 수 있습니다. 수정은 스토리에 필요한 것과 그렇지 않은 것을 아는 것입니다. 내러티브를 간소화하기 위해 작동하지 않는 아이디어를 버리는 것을 두려워하지 마십시오. 아크가 만족스러운 결론에 도달하도록합니다 (아직 전체 이야기의 끝이 아니더라도).
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