음악의 교향곡 형식 : 교향곡의 역사

교향곡의 기원과 진화

교향곡은 작곡 혁신의 매개체이므로 교향곡의 형식은 역사에 따라 크게 다릅니다.

• 바로크 : 현대 교향곡은 오페라 신포니아로도 알려진 이탈리아 서곡의 바로크 전통에 뿌리를두고 있습니다. 작곡가 알레산드로 스칼라 티 (Alessandro Scarlatti)는 성악 오페라의 기악 소개로 서곡을 대중화했으며,이 서곡은 클래식 음악과 뮤지컬 극장에서 모두 상주합니다.
• 고전 : 고전 시대는보다 형식적인 교향곡을 열었습니다. 토 마소 알비 노니는 1735 년 D 장조 신포니아 소나타 형식을 사용하여 여러 세대의 악기 작곡가에게 영감을줍니다. Matthias Georg Monn은 고전 시대의 가장 저명한 교향곡 세 명인 볼프강 아마데우스 모차르트, 프란츠 조셉 하이든, 루드비히 판 베토벤에게 큰 영향을 준 비엔나 학교로 알려진 운동을 차트로 작성했습니다. 다른 클래식 심포니 스트로는 J.C. Bach, C.P.E. Bach 및 Giovanni Battista Sammartini.
• 로맨틱 : 19 세기 낭만주의 시대에 교향곡은 감정과 드라마의 그릇이되었습니다. 베토벤, 헥터 베를리오즈, 요하네스 브람스, 펠릭스 멘델스존, 피오트르 일리치 차이코프스키와 같은 작곡가들은 그들의 작품에 드라마와 심지어 스토리 텔링을 불어 넣었습니다. 어떤 경우에는 Berlioz의 환상적인 심포니 , 음악은 캐릭터와 스토리 포인트를 묘사하는 심포니 악기와 함께 프로그래밍 방식입니다.
• 20 세기와 21 세기 : 현대 작곡가들은 4 악장과 소나타 형식의 고전과 낭만주의 시대 구조를 고수하지 않는다. 현대 및 포스트 모던 교향곡은 한 악장에서 20 개 이상까지 다양하며 몇 분 또는 한 시간 이상 지속될 수 있습니다.

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