구스타프 클림트에게는 반짝이는 금보다 더 많은 것이 있습니다. 논란이 많은 비엔나 화가, 가장 잘 알려진 키스 , 아르누보 운동의 주축이었으며 비엔나 분리와 함께 예술 세계에 중요한 영향을 미쳤습니다.
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- 구스타프 클림트는 누구였습니까?
- 구스타프 클림트의 약력
- Gustav Kimpt의 예술적 스타일의 3 가지 특징
- 3 구스타프 클림트의 유명한 작품
- 예술적 능력을 활용할 준비가 되셨습니까?
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구스타프 클림트는 누구였습니까?
Gustav Klimt (1862–1918)는 금으로 도금 한 장식 그림으로 유명한 오스트리아 상징주의 화가였습니다. 클림트의 작품은 인상주의와 아르누보를 비롯한 상징주의 외에도 여러 예술 운동에서 영감을 받았습니다. 스케치, 벽화, 그림, 장식 미술 등을 포함하는 클림트의 작품은 우화와 여성의 몸매를 많이 담고 있습니다.
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그의 작품에 담긴 솔직한 에로티시즘은 비판을 불러 일으켰고 클림트는 비엔나 예술가 협회를 떠났다. 클림트는 현대 미술에 대한 오스트리아의 보수적 접근에 대한 반응으로 형성된 아방가르드 오스트리아 예술가 그룹으로 구성된 미술 운동 인 비엔나 분리주의 창립 회장이었습니다.
구스타프 클림트의 약력
클림트는 상징주의의 거장 화가였으며 그의 화려하고 에로틱 한 작품은 그를 20 세기 초 예술계의 횡포하는 사람으로 만들었다.
- 초기 생활 : 구스타프 클림트는 1862 년 오스트리아 바움 가르 텐에서 일곱 자녀 중 두 번째로 태어났습니다. 그의 아버지는 금 조각사 였고 그와 그의 두 형제는 예술적 재능을 공유했습니다. 그의 어린 시절은 가난으로 표시되었지만 클림트는 예술에 대한 관심을 추구했습니다.
- 아티스트 회사 : Klimt는 1883 년 Vienna Kunstgewerbeschule (응용 예술 학교)을 졸업했습니다. 같은 해에 그는 그의 형인 Ernst Klimt와 다른 화가 인 Franz Matsch와 함께 예술가 스튜디오를 설립했습니다. Künstler-Compagnie (Company of Artists)라고합니다. 그들은 함께 고도로 학문적이고 전통적인 역사주의 스타일에 가깝게 깎은 벽화를 그렸습니다.
- 공공위원회 : 1892 년 클림트의 아버지이자 동생 인 에른스트의 죽음은 그의 예술적 스타일에 변화를 가져 왔습니다. 그의 경력의 새로운 장은 1894 년 비엔나 대학교 그레이트 홀의 천장을 그리는 의뢰로 시작되었습니다. Klimt의이 기관에 대한 기여는 특이한 상징주의와 포르노 누드로 인해 논란의 대상이되었습니다. 1905 년 클림트는 대학과의 계약을 철회하여 남은 경력에 대한 공공위원회를 포기하고 대신 부유 한 후원자에게 의존했습니다.
- 비엔나 탈퇴 : 1897 년 대학 프로젝트를 진행하는 동안 Klimt는 Vereinigung Bildender Künstler Österreichs (오스트리아 예술가 연합 또는 비엔나 분리)를 설립했습니다. Vienna Secession은 전시회를 주최하고 Klimt의 베토벤 프리즈 (1902).
- 죽음 : 1918 년, 클림트는 뇌졸중을 앓고 결국 비엔나에서 폐 감염으로 사망했습니다.
Gustav Kimpt의 예술적 스타일의 3 가지 특징
클림트의 예술적 스타일은 그의 경력을 통해 극적으로 변했지만 그의 선형 드로잉은 그의 작업의 초석으로 남아 있습니다. 클림트 스타일의 요소는 다음과 같습니다.
- 우화 : 클림트의 초기 작업은 역사와 우화의 인물이나 추상적 개념의 의인화에 초점을 맞춘 인기있는 역사주의 스타일이었습니다. 역사주의에 대한 클림트의 관심은 나중에 더 추상적이고 모호하며 몽환적 인 렌즈를 통해 우화를 보는 상징주의로 옮겨 갔다.
- 금 : 클림트의 유명한 금 사용은 1903 년 이탈리아 라벤나에있는 산 비탈 레 대성당을 방문했을 때 영감을 받았습니다. San Vitale에서 비잔틴 모자이크를 본 후, 그는 초상화에 금색과 은색 잎을 적용하기 시작했습니다. 클림트의 황금기가 큰 주목을 받았습니다.
- 여성 형태 : 여성은 클림트의 주요 주제였습니다. 1914 년과 1917 년 사이에 그가 그린 엘리자베스 레더러 (Elisabeth Lederer)와 리아 뭉크 (Ria Munk)의 초상화와 같이 그의 가장 유명한 초상화에서 여성의 얼굴은 평평하면서도 사실적입니다. 이런 식으로 Klimt는 전통적인 초상화와 인상주의와 상징주의의 예술적 움직임 사이의 균형을 유지합니다.
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전문가처럼 생각하세요
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수업보기클림트의 작품은 박물관에서 판매되는 가장 많이 복제 된 인쇄물 중 하나입니다. 클림트의 가장 잘 알려진 작품은 다음과 같습니다.
외부 갈등과 내부 갈등의 차이점은 무엇입니까
- 키스 (1908–09) : 클림트의 가장 상징적 인 그림은 그의 황금기에서 나왔습니다. 그림은 금박과 장식 문양으로 옷을 입은 두 연인, 즉 직사각형으로 덮인 남자와 동심원의 여자를 묘사합니다.
- 아델 블로흐 바우어 I (1907) : 클림트의 후원자 중 한 명인 Adele Bloch-Bauer의 초상화에는 은박과 금박이 눈에 띄게 표시됩니다. 그림은 Bloch-Bauer의 옷에 소용돌이, 반원, 이집트 눈 상징을 포함한 장식적인 주제를 보여줍니다. 이 초상화는 블로흐 바우어의 조카가 제 2 차 세계 대전 중 나치가 집에서 압수 한 그림의 반환을 위해 오스트리아 정부에 소송을 제기하면서 국제 소송의 주제로 악명을 얻었습니다. 그림이 Bloch-Bauer 가문으로 돌아온 후 2006 년 경매에서 기록적인 1 억 3 천 5 백만 달러에 팔렸습니다.
- 여성의 세 시대 (1905) :이 우화 적 그림은 클림트가 가장 좋아하는 주제 중 하나 인 삶의 순환과 누드 형태에 대한 그의 관심을 결합한 것입니다. 이 그림에서 한 젊은 여성이 아기를 안고 있습니다. 그녀의 왼쪽에는 회색 머리카락으로 얼굴이 가려진 노파가 있습니다.
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