포크 록 음악 가이드 : 포크 록 소리는 어떤가요?

1960 년대 중반, 포크 음악이 로큰롤과 충돌하여 새로운 대중 음악 장르 인 포크 록이 탄생했습니다.

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포크락이란?
포크 록 소리는 어떤가요?
포크 록의 간략한 역사
포크 록 음악의 5 가지 특징
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포크락이란?

포크 록은 영어와 미국 포크 음악을 많이 사용하는 록 음악의 하위 장르입니다. 1960 년대 중반 Bob Dylan과 Roger McGuinn과 같은 포크 가수가 일렉트릭 기타를 선택했을 때와 Animals와 같은 록 밴드가 영감을 얻기 위해 전통 포크로 전환했을 때 등장했습니다.

포크 록 소리는 어떤가요?

포크 록은 전통 민속 및 컨트리 음악의 순수한 온음 조화와 록 음악의 에너지, 리듬 및 악기를 결합합니다. 전형적인 포크 록 밴드는 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타, 일렉트릭베이스 기타, 드럼 및 만돌린, 밴조, 바이올린 및 피아노와 같은 기타 악기를 특징으로합니다. 대부분의 노래는 짧고 선율 적이지만 Crosby, Stills & Nash의 'Suite : Judy Blue Eyes'또는 Gordon Lightfoot의 'The Wreck of the Edmund Fitzgerald'와 같은 일부 노래는 더 길고 야심 찬 곡입니다.

포크 록의 간략한 역사

1950 년대 말과 1960 년대 초반에는 록 음악과 민속 음악이 자주 겹치지 않았지만 1960 년대 중반에 이르러 변화하기 시작했습니다.

민속 부흥의 뿌리 : 1940 년대로 거슬러 올라가는 주류 미국 청중들은 Pete Seeger와 그의 밴드 The Weavers와 같은 아티스트 덕분에 포크 음악을 받아 들였습니다. 뉴욕의 그리니치 빌리지와 허드슨 리버 밸리를 중심으로 한 민속 부흥은 Kingston Trio 및 Phil Ochs와 같은 예술가들과 이전에는 그들의 포크 및 블루스 음악에 대한 수용적인 청중을 찾은 Woody Guthrie 및 Lead Belly와 같은 이전에는 모호한 뮤지션을 높였습니다.
초기 암석 영향 :이 포크 그룹과 독립적으로 활동하는 것은 Chuck Berry, Little Richard, Elvis Presley, Fats Domino 등에서 영감을받은 록 뮤지션이었습니다. Buddy Holly와 Ritchie Valens와 같은 인기있는 로커 중 일부는 미국인 이었지만 Beatles, Rolling Stones, Dave Clark Five를 포함한 영국인이 많았습니다. 한 스타일의 음악에 대한 청중이 반드시 다른 스타일에 대한 선호도를 공유하지는 않았습니다.
수렴 장르 : 1960 년대가 시작되면서 여러 선구적인 그룹이 포크와 록 사이의 간격을 메우기 시작했습니다. 샌프란시스코의 Beau Brummels는 미국 민속을 연상시키는 오리지널 곡을 썼지 만 부분적으로는 비틀즈에서 공개 이미지를 스타일링했습니다. Byrds의 리더 인 Roger McGuinn은 Rickenbacker 12 현 일렉트릭 기타를 사용하기 시작했을 때 포크의 사운드를 업데이트했습니다. 전통 포크의 엉킴과 록 음악의 원시 드라이브를 결합했습니다.
최초의 포크 록 히트 곡 : The Byrds는 'Mr. Bob Dylan의 다섯 번째 정규 앨범에 처음 등장했던 곡인 Tambourine Man은 모든 것을 집으로 가져 오기 . 1965 년 봄에 출시 된 Byrd 버전은 Billboard Hot 100 차트와 UK 싱글 차트에서 1 위를 차지했습니다.
미국 포크 록 : Paul Simon, Stephen Stills, David Crosby와 같은 미국의 싱어 송 라이터가 장르를 추진했으며, Joni Mitchell과 Neil Young (둘 다 로스 앤젤레스에 거주하는 캐나다인)은 자신 만의 상징적 인 포크 록 곡을 제작했습니다. 포크 씬이나 히피 운동의 일부가 아니었던 Beach Boys조차도 Weavers와 Kingston Trio의 필수품 인 'Sloop John B'로 히트를 기록했습니다. Bob Dylan의 프로듀서 Tom Wilson은 기존 Simon & Garfunkel 노래에 'The Sounds of Silence'와 같은 록 악기를 추가하여 그 매력을 빠르게 확장하면서 중요한 역할을했습니다.
영국 포크 록 : 한편 영국에서는 Searchers, Pentangle (Bert Jansch가 출연), Animals (Eric Burdon가 출연)와 같은 그룹을 중심으로 영국 포크 록 장면이 등장했습니다. 이 시대의 가장 큰 영국 히트 곡은 Animals의 'House of the Rising Sun'으로 1964 년 영국 팝 싱글 차트 1 위를 차지했습니다. 1960 년대 후반에 Led Zeppelin은 전통적인 영어에 대한 관심 덕분에 포크 록에 새로운 각도를 가져 왔습니다. 그리고 켈트 민속 음악과 함께 열심히 운전하는 아메리칸 블루스.
현대의 영향 : 포크락 운동은 1960 년대에 시작되어 빠르게 급증했지만 현재까지 계속되고 있습니다. 사이키델릭 포크 록 (Jefferson Airplane), 컨트리 록 (Flying Burrito Brothers, John Prine), 프로그레시브 포크 음악 (Richard Thompson, O'Death), 펑크에서 영감을받은 포크 록 (the Replacements, Dinosaur Jr) 등 많은 파생물이 탄생했습니다. ., Buffalo Tom), 포크 메탈 (Skyclad, Moonsorrow)도 있습니다. 연례 Newport Folk Festival은 매년 여름로드 아일랜드 뉴 포트에서 이질적인 민속 공연을 모아 오늘날의 포크 록 음악에서 다양한 작곡과 공연 스타일을 강조합니다.

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포크 록 음악의 5 가지 특징

전기 악기 및 5 피스 드럼 키트 : 포크 록의 사운드는 일렉트릭 기타, 일렉트릭베이스 및 5 피스 드럼 키트에 의존하지만 어쿠스틱 포크 악기도 역할을 할 수 있습니다. 이 악기는 Bob Dylan의 포크 록 음악을 정의하는 데 도움이됩니다. 모든 것을 집으로 가져 오기 ), Jefferson Airplane, Buffalo Springfield, Sonny & Cher, The Lovin 'Spoonful 및 Jackson Browne.
가사 강조 : 전통 포크와 마찬가지로 잘 만들어진 가사는 포크 록에서 매우 중요합니다. Joni Mitchell, Bob Dylan, Simon & Garfunkel, Leonard Cohen과 같은 아티스트는 음악뿐만 아니라 가사로도 유명합니다.
온 음조 화음을 기반으로 한 노래 : 많은 포크락 작곡가들이 열린 화음 기타와 충분한 온음계 조화. Turtles, Neil Young, Donovan, Gordon Lightfoot 및 Cat Stevens의 음악에서 이러한 소리를들을 수 있습니다.
민속 전통과 혼합 된 로큰롤 그루브 : 포크 록은 일상적으로 미국과 영국의 민속 전통을 채굴합니다. 역사적 경외심으로 유명한 예술가로는 Band, Fairport Convention, Steeleye Span, Led Zeppelin, the Animals 및 Pentangle이 있습니다.
빈번한 보컬 하모니와 함께 멜로딕 노래 : 무성한 보컬 하모니는 Byrds, Mamas & the Papas, We Five, Crosby, Stills 및 Nash의 포크 록 음악을 대중화하는 데 도움이되었습니다.