Diego Velázquez는 19 세기 현실 주의자와 인상파 화가들에게 영향을 준 스페인 황금기의 중요한 화가였습니다.
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- Diego Velázquez는 누구였습니까?
- Diego Velázquez의 약력
- Diego Velázquez 스타일의 4 가지 특징
- 5 Diego Velázquez의 주목할만한 작품
- 예술적 능력을 활용할 준비가 되셨습니까?
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Diego Velázquez는 누구였습니까?
Diego Velázquez (1599-1660)는 스페인 화가였으며 바로크 시대에 스페인 궁정의 왕 필립 4 세에서 주요 예술가로 활동했습니다. 그의 법정 직위 동안 Velázquez는 역사적, 문화적 중요성을 지닌 왕실 인물을 그렸고, 그는 또한 국내 설정, 특히 부엌 장면에서 평민을 그렸습니다. Velázquez는 자연주의와 그 시대의 전통에서 벗어난 화려함에 대한 정확한 세부 묘사를 중요하게 생각했습니다.
Diego Velázquez의 약력
Velasquez는 17 세기 전반기 스페인 왕 필립 4 세의 왕실을 중심으로 경력을 쌓은 바로크 화가였습니다.
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- 초기 생활 : Velázquez는 1599 년 스페인 세비야에서 태어났습니다. Velázquez의 아버지는 뛰어난 스페인 화가이자 세비야에있는 스페인 학교의 설립자 인 Francisco de Herrera the Elder와 함께 견습생을 확보했습니다. 12 살에 Velázquez는 스페인의 저명한 화가 프란시스코 파 체코에게서 훈련을 받았습니다. 6 년 후 그는 파 체코의 딸 후아나 파 체코와 결혼했습니다.
- 법원 화가 : 1622 년 말, 벨라스케스는 왕 필립 4 세의 궁정 화가 중 한 명이 사망 한 후 스페인 궁정에 합류했습니다. Velázquez는 왕의 초상화를 그렸고 그 결과는 너무나 인상적이어서 왕의 장관 인 Olivares 백작은 다른 화가가 필립 4 세의 초상화를 다시는 그리지 않을 것이라고 선언했습니다.
- 영향 : 1628 년, 저명한 플랑드르 바로크 예술가 피터 폴 루벤스 6 개월 동안 마드리드의 Velázquez를 방문하여 두 화가는 의견을 교환하고 긴밀한 협력 관계를 구축했습니다. Rubens의 제안에 따라 Velázquez는 이탈리아로 여행하여 Caravaggio, Michelangelo, 라파엘 , Titian, 제노아, 피렌체, 베니스, 로마를 방문합니다. 이탈리아에서 마드리드로 돌아온 직후 Velázquez는 스페인 법원에서 일을 재개했습니다.
- 논쟁 : Velázquez는 로마로 돌아 왔고 1650 년에 많은 미술사 학자들이 그의 가장 훌륭한 초상화를 그렸습니다. 교황 이노센트 X의 초상화 . 이탈리아에서 그는 논란이 많은 작품 중 하나를 그렸습니다. 거울의 금성 , 일반적으로 로크 비 비너스 . 여신 Venus와 그녀의 아들 큐피드의이 그림은 Velázquez의 유일한 여성 누드입니다. Inquisition은 Velázquez의 법정 위치로 인해 그림의 검열을 피했습니다.
- 몇년 후에 : Velázquez는 1651 년에 마드리드로 돌아 왔고 Philip 4 세는 그를 대법원장으로 임명했습니다. 이 역할을 통해 그는 더 많은 조수와 학생을 고용하기 위해 미술 워크샵을 확장 할 수있었습니다. Veázquez는 1656 년에 그의 마지막 중요한 작품을 그렸습니다. 스페인 왕실의 그룹 초상화는 Las Meninas . Velázquez는 1660 년 8 월 6 일 61 세의 나이로 마드리드에서 사망했습니다.
Diego Velázquez 스타일의 4 가지 특징
Velázquez는 열정적으로 개인 주의적이며 그의 바로크 시대 사람들과 구별되었습니다. Velázquez의 혁신적인 기술은 그의 죽음 이후 오랫동안 예술계에 영향을 미쳤습니다. John Singer Sargent, Pablo Picasso, Francis Bacon, Salvador Dalí와 같은 현대 예술가들은 모두 Velázquez에게 그의 가장 유명한 작품을 많이 사용하여 경의를 표했습니다. Velázquez 작업의 특징은 다음과 같습니다.
- 실재론 : Velázquez의 작업은 주제의 이상화 된 버전을 만들기보다 자연스러운 사실주의를 염두에두고 그림을 그렸다는 점에서 시대를 앞섰습니다. 이 수준의 디테일을 얻기 위해 그는 꽉 조이거나 느슨한 자유형 브러시 스트로크를 모두 사용했으며 색상과 빛의 그라디언트를 마스터했습니다.
- 색상 팔레트 : Velázquez는 제한된 범위의 색상을 사용했지만 다양한 색상의 볼륨을 만들기 위해 색상을 혼합하는 데 능숙했습니다.
- Chiaroscuro : 관객의 시선을 그림의 특정 위치로 끌어 들이기 위해 Velázquez는 밝은 그림자와 어두운 그림자 사이의 극적인 대비를 강조하는 기법 인 chiaroscuro를 사용했습니다.
- 주방 장면 : 왕실 초상화를 그리는 그의 경력 이전에 Veázquez는 주방 장면 (보데 고네라고도 함)을 대중화하는 데 도움을주었습니다.이 장면은 주방이나 선술집에서 설정 한 정물화로 적어도 한 가지 주제를 다루었습니다. 그의 1618 년 회화 계란을 튀기는 늙은 여자 그의 부엌 장면 그림의 주목할만한 예입니다.
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Velázquez의 추정 캔버스 조각 110 점 중 아래 5 점은 그의 가장 존경 받고 유명한 작품입니다.
- Las Meninas (1656) : 서양 미술사에서 가장 널리 연구 된 회화 중 하나 인 걸작 Las Meninas 스페인 왕실 가족과 그들의 수행원, 그리고 큰 캔버스 앞에서 일하는 벨라스케스 자신의 친밀한 스냅 샷이 특징입니다. Las Meninas 현재 스페인 마드리드의 프라도 미술관에 상주하고 있습니다.
- 브레다의 항복 (1634 ~ 1635) :이 거대한 역사적 그림은 10 x 12 피트이며 네덜란드가 브레다 요새의 열쇠를 스페인에 넘겨주는 것을 묘사합니다. Velázquez는 전경에 단단하고 제어 된 붓놀림과 배경에 느슨한 붓놀림을 사용하여 항공 원근감을 만들었습니다. 브레다의 항복 스페인 마드리드의 프라도 미술관에 전시되어 있습니다.
- 교황 이노센트 X의 초상화 (1650) : 벨라스케스의 매우 사실적인 교황 이노센트 10 세 초상화는 종교적 인물을 대담하게 묘사하고있다. Velázquez의 그림에있는 조명은 악명 높았던 교황을 칭찬하지 않습니다. 교황 이노센트 X의 초상화 이탈리아 로마의 Doria Pamphilj 갤러리에 상주합니다.
- Juan de Pareja의 초상화 (1650) : Veázquez는 그의 노예 조수 Juan de Pareja의 초상화를 그렸습니다. 초상화에서 Velázquez는 Pareja가 시청자를 직접 응시하는 모습을 보여줍니다. Juan de Pareja의 초상화 아프리카 출신의 스페인 남자를 묘사 한 가장 오래된 초상화입니다. 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관 컬렉션의 일부입니다.
- 계란을 튀기는 늙은 여자 (1618) :이 그림은 부엌 장면이나 보데 곤 장르에 속하며 벨라스케스의 가장 존경받는 초기 작품 중 하나입니다. 그는 chiaroscuro를 사용하여 어두운 배경과 전경에있는 피사체의 밝은 색조를 대조하고 나중에 왕실 초상화에서 사용할 세부 사항에 동일한주의를 적용합니다. 계란을 튀기는 늙은 여자 현재 에든버러의 스코틀랜드 국립 미술관에 상주하고 있습니다.
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