미학 예술 운동 가이드 : 4 명의 상징적 인 미학 예술가

19 세기 후반, 미학이라는 논란이 많은 운동이 빅토리아 시대 영국 전역에 퍼져 삶과 예술의 교차점에 대한 새로운 아이디어를 불러 일으켰습니다.

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• 미학이란 무엇입니까?
• 미학의 간략한 역사
• 3 미학의 특징
• 4 미학 운동의 주목할만한 예술가
• 예술적 능력을 활용할 준비가 되셨습니까?
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미학이란 무엇입니까?

미학은 19 세기 후반의 새로운 산업화와 대량 생산을 거부 한 예술 운동이었습니다. William Morris와 같은 Pre-Raphaelites의 영향을 크게받은 미학자들은 실용주의와 편리함보다 미각을 높이고 아름다움을 추구하는 것을 강조했습니다. 미학은 나중에 아르누보 스타일과 예술 및 공예 운동에서 영감을 얻었습니다.

미학의 간략한 역사

미학 운동은 1860 년대에 시작되어 19 세기 후반까지 계속되었습니다. 텍스타일 디자이너 윌리엄 모리스와 화가 단테 가브리엘 로세티의 작품에 의해 촉발 된 미학은 빅토리아 시대의 답답한 도덕주의에 대한 반응으로 인기를 얻었습니다. Walter Pater와 같은 미적 작가와 Algernon Charles Swinburne과 같은 시인은 출판 된 작품으로 운동을 추진했습니다. 주목할만한 미학 작가 오스카 와일드는 그의 소설에서 쾌락 주의적 세계관을 도리안 그레이의 그림 , 영국의 도덕적 엘리트를 불쾌하게했습니다.

매거진과 같은 출판물에서 미학은 풍자의 대상이었습니다. 펀치 운동을 심하게 비판합니다. 1880 년에 발행 된 잡지의 한 호에는 레스토랑에 앉아있는 가상의 시인 Jellaby Postlethwaite의 만화가 실려 있었는데, 역시 백합의 아름다움에 소비되어 웨이터에게 음식을 주문하는 것을 방해했습니다. 당시 논란이 된 예술 운동 인 미학은 새로운 시각 스타일과 감각적 인 주제로 예술 형식의 경계를 넓혀 20 세기까지 문화에 영향을 미쳤습니다.

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3 미학의 특징

다양한 분야의 예술가들이 미적 운동에 기여했지만 몇 가지 주요 주제가 작업 전반에 걸쳐 일관되었습니다.

1. 예술을위한 예술 : 19 세기 초 프랑스의 철학자 빅터 쿠 생이 예술을위한 예술 미적 운동의 중심이되었습니다. 미학자들은 예술 작품은 도덕적 또는 철학적 의미보다는 예술적 아름다움에 따라 평가되어야한다고 믿었습니다. 이 아이디어는 빅토리아 시대 영국의 대중적인 견해와 상반되는 것으로, 대부분의 사람들은 예술을 사회적으로 받아 들일 수있는 가치와 더 높은 도덕을 고취하는 수단으로 간주했습니다.
2. 다양한 영향 : 미적 운동은 프랑스 인상파 화가, 동아시아 미술, 초기 르네상스 미술에서 영감을 얻었습니다. 다양한 예술 형식에 대한 이러한 민감성은 움직임을 더욱 다양한 스타일로 만들었습니다.
3. 개개인의 장인 정신에 대한 강조 : 양산 시대에 미학자들은 무성한 색감과 사려 깊은 구도를 담은 작품을 수공예품으로 만들었습니다. 이 미학 스타일은 건축, 조각 및 회화와 같은 미술의 많은 영역뿐만 아니라 도자기, 인테리어 디자인, 패션, 가구 제작 및 금속 세공과 같은 장식 예술에 영향을 미쳤습니다.

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4 미학 운동의 주목할만한 예술가

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많은 예술가들이 미적 운동에 영향을 주었고 소수는 그들의 공헌에 대해 널리 인정을 받았습니다.

1. James Abbott Mcneill 휘슬러 : 1834 년 미국에서 태어난 휘슬러는 20 대 초반에 파리로 이주했습니다. 그곳에서 그는 보헤미안 생활 방식을 채택하고 모더니스트 화가와 일본 미술에 대한 깊은 감사를 표했습니다. 휘슬러는 1860 년대에 런던에 정착하여 평생 동안 머물 렀습니다. 그의 가장 영향력있는 그림은 그레이와 블랙의 배열 No. 1 (1871), 일컬어 예술가 어머니의 초상 , 프로필에 앉아있는 그의 어머니의 캔버스에 오일을 바른 초상화. Whistler는 차분한 음색과 사려 깊은 구성을 사용하여 Charles Baudelaire와 같은 프랑스 미술 평론가로부터 찬사를 받았습니다. 그 10 년 후, 휘슬러는 Frederick Richards Leyland라는 부유 한 선주 소유의 식당을 런던에 새로 장식했습니다. 결과는 휘슬러의 피콕 룸 (1876–1877), 청록색 페인트와 금박으로 만든 복잡한 벽화를 특징으로하는 미적 인테리어 디자인.
   
2. 단테 가브리엘 로세티 : Rossetti는 1828 년 런던에서 태어나 William Shakespeare, Edgar Allan Poe, William Blake를 읽으며 자랐습니다. 그가 성인이었을 때 중세 미술은 그의 매력을 사로 잡고 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 작품에 영향을 미쳤습니다. 1848 년 Rossetti는 6 명의 다른 회원들과 함께 Pre-Raphaelite Brotherhood를 설립했지만 1870 년대에는 그의 작품이 미적 스타일에 더 부합하도록 발전했습니다. 그의 그림 프로 세르 핀 (1874)는 지하 세계에서 금지 된 석류를 물린 로마 여신을 특징으로합니다. 이 그림의 모델은 Rossetti의 오랜 친구 인 William Morris의 아내 Jane Morris였습니다.
3. 오브리 비어 즐리 : 비록 그가 25 세에 사망했지만 Beardsley의 짧은 경력은 19 세기 마지막 10 년에 미학에 강력한 영향을 미쳤습니다. 그의 도발적인 삽화는 일본 목판화와 아르누보에서 영감을 받았습니다. 그는 Oscar Wilde의 연극을 위해 삽화를 그렸습니다. 살로메 (1894). 같은 해 Beardsley는 옐로우 북 (1894–1897), 에세이,시, 단편 소설 및 미적 원칙을 장려하는 삽화가 포함 된 분기 별 문학 정기 간행물. 비어 즐리의 삽화 옐로우 북 재치 있고 퇴폐적이며 종종 에로틱했습니다. 결핵에 시달린 비어 즐리는 1898 년 프랑스 리비에라에서 살다가 사망했습니다.
4. 크리스토퍼 드레서 : 19 세기의 가장 영향력있는 디자이너 중 한 명인 Christopher Dresser는 미학 운동의 발전에 중추적 인 역할을했습니다. 런던의 Government School of Design에서 공부 한 후 Dresser는 도자기, 카펫, 금속 세공 및 벽지 디자인에 대한 새로운 스타일을 실험했습니다. 그의 가장 큰 영감은 식물 형태와 일본 미술이었습니다. 그는 42 세의 나이에 1876 년 일본을 여행하면서 공부했습니다. 그는 차분한 녹색 톤의 플러시 사이드 의자, 독특한 모양의 찻 주전자, 뚜렷한 미학이있는 화려한 3 패널 스크린을 만들었습니다. 디자인.

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