Maryann Brandon: '스타워즈: 깨어난 포스' 편집자

마리안 브랜든

제목: 편집자
산업: 오락

Maryann Brandon은 영화, 애니메이션 및 TV 분야에서 편집자, 감독 및 프로듀서로 일한 경험이 있습니다. 그녀의 마지막 영화 PASSENGERS는 2016년 12월에 개봉되었습니다. 편집자로서의 그녀의 다른 작업은 Lucasfilm's에서 볼 수 있습니다. 스타워즈: 깨어난 포스 , 유니버설의 영원한 사랑 , 파라마운트의 스타트렉 그리고 어둠 속으로 스타 트랙 및 DreamWorks 애니메이션 영화 당신의 용을 훈련하는 방법 그리고 쿵쿠팬더 2 . 그녀는 또한 JJ Abram의 슈퍼 8 그리고 미션 임파서블 3 현재 편집 중입니다. 가장 어두운 마음 20세기 폭스의 경우.

그녀는 오스카상 후보, Eddy 후보로 지명되었으며 Saturn Award를 수상했습니다. 스타워즈: 깨어난 포스 . 기타 수상 및 지명에는 다음이 포함됩니다. 스타트렉 , 어둠 속으로 스타 트렉 , 그리고 당신의 용을 훈련하는 방법 . 그녀는 JJ Abrams와 협업했습니다. 별명 그녀는 드라마 시리즈의 뛰어난 단일 카메라 사진 편집으로 에미상 후보로 지명되었습니다.

편집 외에도 Brandon은 두 편의 에피소드에서 감독을 역임했습니다. 별명 , (The Road Home & After Six), 그리고 네 번째 시즌의 프로듀서로 활동했습니다. 그녀의 이전 기능 크레딧은 다음과 같습니다. 제인 오스틴 북클럽 , 천 에이커 , 심술궂은 노인들 , 야생으로 태어났다 , 그리고 빙고 .

편집자가 되고 싶다는 생각을 하게 된 경위와 편집을 시작하게 된 경로에 대해 간단히 말씀해 주시겠습니까?

마리안: 물론이죠. 보자. 글쎄요, 저는 항상 영화를 정말 좋아했습니다. 나는 어렸을 때 영화를 많이 봤다. 나는 많은 토요일을 삼중 기능의 마티네에서 보냈습니다. 대학에 갔을 때 나는 내가 무엇을 하고 싶은지 잘 몰랐습니다. 저는 연극부에서 일했고 그곳에서 아이들과 같이 영화 제작에 참여했습니다. 영화를 전공하거나 그 당시 내가 학교에 다녔던 곳이 아니었습니다. 저는 영화를 만드는 그룹에 참여했습니다. 우리 중 다섯 명이 말 그대로 학생회에서 보여줄 이 작은 반바지를 만들고 있었습니다.

그곳에서 저는 NYU 영화 대학원에 채용되었는데, 그들이 찾던 여성들이 필요했기 때문이라고 생각합니다. 당시 새터데이 나잇 라이브를 하던 세트 디자인 선생님이 저를 추천해주셨어요. 나는 결국 영화 학교에 갔다. 그것이 무엇을 포함하는지 또는 그것이 무엇을 의미하는지 전혀 몰랐지만 결국 기본적으로 다음 3년을 카메라와 함께 모든 사람의 영화를 만드는 학생들과 함께 뉴욕시를 돌아다니며 보내는 것을 의미했습니다. 내 자신을 포함하여. 나는 그것이 무엇을 필요로하는지 전혀 몰랐기 때문에 깊은 끝으로 던져졌습니다. 당신은 시나리오를 써야만 했습니다. 당신은 그것을 쏴야했다; 당신은 캐스팅해야했습니다. 정말 힘들고 유익한 3년이었습니다. 그리고 뉴욕시라서 쉽지 않았습니다.

가족 중 영화 사업을 하는 사람은 아무도 없었다. 나는 그것이 무엇에 관한 것인지 전혀 몰랐습니다. 내가 영화를 좋아하는 줄만 알았다. 졸업을 하려면 논문을 끝내야 했고, 사람이 없어서 편집을 하게 됐다. 나는 결국 뉴욕에서 촬영된 모든 장편 영화가 편집되고 있던 건물에서 뉴욕에 도착했습니다. 이 영화를 촬영할 장소를 찾아야 했기 때문에 그런 스태프를 만났습니다. 나는 이 곳에서 편집 기계로 시간을 교환했다. 그 시절에는 필름이 있는 어두운 방에 모비올라뿐이었다. 나는 내가 정말로 ... 편집이 나에게 정말 자연스럽게 왔다는 것을 깨달았습니다. 나는 그것을 조합하고 이야기를 전달하는 방법에 대한 최종 발언권을 갖는 전체 아이디어를 좋아했습니다. 나는 그저 그런 길을 따랐을 뿐이다. 다른 방향으로 가지 않을 수도 있다는 말은 아니지만 편집이 정말 잘 맞았다.

지금 앉아서 영화 편집 작업을 할 때 후반 작업에서 그 과정에 보통 얼마나 걸립니까?

Maryann: 글쎄요, 저는 대본을 읽고 감독, 때로는 작가 또는 인쇄 제작자와 이야기를 나누긴 했지만 보통 영화 촬영이 시작될 무렵에 시작합니다. 나는 일찍 오는 것을 선호하고 나에게는 대본을 낭독하는 동안 대본을 읽는 동안 앉아서 배우들의 연기를 듣는 것이 정말 가치가 있습니다. 나는 대본을 읽을 때 내 의도와 내 자신의 스핀으로 그것을 읽지만 단어를 듣고 앉아서 볼 수 있다면 전체에 대해 더 객관적인 귀를 얻을 수 있다는 것을 알게됩니다. 제가 선호하는 작업 방식입니다. 그리고 그것은 감독과 촬영 방식, 촬영 분량, 영화의 종류에 따라 다릅니다. 대형 액션 그린 스크린 필름이라면 그 장면을 파악해야 하기 때문에 시간이 조금 더 걸립니다. 그들은 완전하게 오지 않습니다. 하지만 모든 영상을 가지고 있다면 그렇게 많은 시간이 걸리지는 않습니다. 나는 정말로 일간지를 분류하고 크기를 조정하고 조합하여 보고 내가 가진 것을 보고 그 이야기를 전달하는 가장 좋은 방법이 무엇인지 알아 내려고 노력합니다.

큰 액션 사진과 녹색 화면이 있는 이 화면은 여러분에게 어떤 모습일까요? 거기에 거친 특수 효과가 있습니까? 아니면 여전히 완전히 녹색 화면입니까?

Maryann: 큰 작업 시퀀스인 경우 일반적으로 previs(사전 시각화)라고 하는 것이 있습니다. 그것은 만화처럼 컴퓨터로 생성된 장면의 모형이지만 실제로는 거칠습니다. 나는 그것을 시도하고 사용합니다. 보통 그림일 뿐이고 대화도 없습니다. 분명히 많은 대형 액션 팀에는 엄청난 양의 대화가 없습니다. 나는 그것을 기반으로 사용하고 그린 스크린의 배우가 될 많은 것들이 올 것입니다. 그렇다면 드라마를 활용해 액션을 펼친다. 그래서 나는 이야기를 파악하고 그것을 중심으로 행동을 만듭니다. 그런 다음 조금씩 빈칸을 채워갑니다. 나는 보통 B-이펙트 에디터에게 가서 이렇게 말할 수 있습니다. 이것을 합성할 수 있습니까? 이 사람을 이 환경에 둘 수 있습니까? 그런 다음 나는 단지 시간 프레임을 상상합니다. 나는 내가 보지 못하는 일이 일어나기까지 얼마나 걸릴지 상상하고 그것을 거칠게 다룰 것입니다. 그것을 알아내는 데는 시간이 걸립니다.

그러다가 아주 조금 보게 되는 경우가 많습니다. 때때로 나는 말 그대로 타이틀 카드를 넣고 '우주에서 로켓을 발사하라'라고 말합니다.

글쎄, 공간에 대해 말하자면, 작업 중 스타 워즈 , 그런 프로젝트는 이미 존재하는 세계, 이전 영화 및 기존 스토리가 있는 타이틀에 대해 일종의 추가 수준의 복잡성을 제시합니까?

마리안: 물론이죠. 그것은 당신이 그것을보고 싶은 방법에 달려 있습니다. 확실히, 스타 워즈 물티슈와 첫 번째 몇 편의 영화가 어떻게 그 언어를 확립했는지와 같은 명백한 것들에 대한 특정한 모습을 가지고 있습니다. 그들은 당신이 사랑하고 팬 기반이 기대하는 캐릭터를 가지고 있습니다. 반면에, 같은 이야기를 반복하지 않도록 독창성을 주입할 수 있다면 항상 좋습니다. 네, 물론, 스타워즈는 팬층이 너무 많고 스스로를 스타워즈 전문가라고 여기는 사람들이 있기 때문에 엄청난 압박을 받습니다. 저는 그런 사람이 아니에요(웃음).

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당신 자신에 대한 그 압력을 조금이라도 완화하기 위해 당신은 그것에 대해 얼마나 많은 연구를 해야 했습니까?

Maryann: 나는 꽤 익숙했다. 스타 워즈 . 나는 분명히 영화와 함께 자랐습니다. 나는 정말로 신선한 시도를하고 싶었기 때문에 너무 많은 연구를하고 싶지 않았습니다. 그래서 저는 어떤 영화에 접근하는 것처럼 일종의 … 그러다 어느 순간 내 자신의 비전을 거기에 부여하려고 노력할 것입니다. 그것이 당신에게 의미가 있습니까? 나를 위해, 하는 스타 워즈 , 많은 부분이 영화에 참여한 새로운 젊은 배우들과 그들이 영화에 가져온 것, 태도, 캐릭터에 대한 태도에 달려 있었습니다. 물론 J. J. Abrams는 영화에 대한 자신의 비전을 가지고 있었고, 팬 기반뿐만 아니라 영화의 다른 모든 크리에이티브 위치뿐만 아니라 그에 대한 답변도 해야 했습니다. 멋진 세트장이나 멋진 액션이 보이면 멋있으니까 보완하려고 하고, 스토리에 맞다면 그 방향으로 가겠다.

J.J.와 편집 과정에서 그는 그 단계에서 얼마나 관여하고 있습니까? 아니면 그가 당신에게 그것을 넘겨주고 주기적으로 체크인합니까? 그 동안 그 관계는 어떻습니까?

Maryann: 그는 꽤 실무적입니다. 보통 촬영을 시작할 때나 촬영을 시작하기 일주일 전에 시작합니다. 나는 초기에 대본을 받고, 대본에 대해 이야기하고, 특히 그가 겪고 있는 문제나 그가 해결하고자 하는 것, 또는 그가 무언가가 오래 진행되거나 연결되지 않는다고 느끼는 경우에 대해 이야기할 것입니다. 그래서 우리는 그것에 대해 이야기하고 그가 영화를 찍을 때 내가 잘라낸 장면이 있습니다. 그들에게 문제가 있으면 나는 그에게 간다. 거의 불가능한 장면을 보내려고 하기 때문에 추가 영상을 원하면 접근성이 좋습니다. 또는 그가 공연이나 그 이후에 일어난 일을 바꾸고 싶다면 그렇게 할 수 있습니다. 우리는 그것에 대해 이야기 할 것입니다. 세트장으로 가겠습니다. 특히 CGI 캐릭터와 같이 무대에 서거나 뭔가를 하는 경우에는 보통 그와 함께 세트장에 가서 이렇게 말하곤 합니다. '이건 어울리지 않는다' '이건 어울리겠다' 더 크거나 짧은 순간. 아주 가깝습니다. 그는 확실히 전체 시간에 관여했습니다.

나는 당신이 한 많은 작업이 일종의 SF 장르라는 것을 알았습니다. 그냥 그런 일이 있었나요 아니면 그런 종류의 자신의 관심 분야입니까?

마리안: 네. 흥미로운 질문입니다. 나는 공상 과학을 좋아하고 그것은 나에게 매우 매력적입니다. 나만 관심이 있는 것은 아니다. 물론, 좋은 코미디를 자르는 것을 좋아한다. 사실은 연결 부분을 알기 때문에 액션이 그렇게 어렵지는 않습니다. 제가 더 관심이 가는 부분은 퍼포먼스와 감성적인 부분이에요. 청중은 감정적인 여정에 있습니까? 나는 우리가 그것에 너무 익숙하고 사람들이 … 할 줄 알지만 사람을 웃게 하거나 울게 하는 것, 그게 굉장하다. 그게 내가 훨씬 더 관심이 있는거야. 무슨 말인지 알아? 누가 그것을 좋아하지 않습니까?

그런 점에서 SF든 코미디든 장르가 무엇이든 편집할 때 겪었던 가장 큰 어려움은 무엇인가요? 당신이 직면한 가장 큰 도전은 무엇입니까?

Maryann: 청중이 계속할 감정적인 여정을 보장합니다. 그들에게 충분히 흥미로운가? 그들에게 충분히 감정적입니까? 그들과 연결되어 있습니까? 그리고 비결은, 제 의견이 있기 때문에 물론 진공 상태에서 작업하지 않기 때문에 프로듀서와 작가, 의견이 있는 감독도 있습니다. 내가 어떤 것을 특정한 방식으로 보거나 어떤 것이 나에게 의미가 있다면, 나는 그것을 말할 것이고 그것은 그들에게 같은 의미가 아닐 수도 있고 그들이 다른 문제를 가질 수도 있습니다.

그것은 모든 것을 수집한 다음 당신이 할 수 있는 가장 좋은 버전을 찾는 것과 같습니다. 왜냐하면 편집자는 결국 또는 제 생각에는 ... 모든 사람의 성격을 다루어야 하기 때문입니다. 우리는 우리에게 모든 것을 쏟아붓고, 그런 다음 우리도 의견을 갖고 그들의 의견을 밝혀야 합니다. 일종의 치료사가 되는 것과 같습니다. 당신은 듣고 있습니다. 나는 당신이 그것에서 무엇을 얻으려고하는지 알고 있습니다. 당신은 모든 사람을 당신이 생각하는 최선의 방향으로 인도하려고 노력하고 있습니다. 또한 그들에게 당신의 비전을 주거나, 그들의 비전이 당신의 비전일 수 있다고 확신시키거나, 아마도 그들이 당신이 보지 못한 특정한 방식으로 무언가를 보는 이유를 이해함으로써 보다. 그리고 그렇게 했다면 왜 당신의 방식이 더 나을 수도 있지만 그들이 책임을 지고 있기 때문에 당신은 자신의 방식대로 해야 합니다… 백만 가지 시나리오가 있습니다. 그러나 가장 어려운 부분은 ... 그것이 어디서 왔는지, 왜 거기에서 오는지, 왜 그래야 하는지를 이해하지 못하면 개인적으로 무언가를 자르고 장면을 만들 수 없는 지점에 오고 있습니다. 그래서 그런 것들을 파악하는 데 시간이 많이 걸린다.

음, 그런 의미에서 할리우드는 너무 가혹한 산업이고 작가나 감독과 눈을 마주치지 못하는 순간에 어떻게 자신을 백업하고 의심의 순간에 자신을 재확인합니까? 당신은 가지고 있습니까?

Maryann: 집에 가서 많이 마십니다. 아니요(웃음). 나는 사실 술을 마시지 않는다. 네, 어렵습니다. 그것의 일부는 그것에서 당신의 에고를 떠나려고 노력하는 것이지만, 당신은 아마 끝나지 않을 아이디어를 내놓기 위해 당신의 에고가 필요합니다. 너무 복잡합니다. 반면에 나는 내가 의미하는 바를 실제로 보여줄 수 있는 장점이 있습니다. 그래서 내가 들어가서 컷을 하고, 감독이건, 프로듀서건, 작가가 보고 싶어하지 않건 간에, 난 그냥 봐 라고 말할 수 있다. 그래서 나는 할 수 있습니다. 내가 보여준 그림을보고 이것이 작동 할 수 있는지 또는 이해하지 못했는지 알 수 있습니다. 내 말은, 나는 아이디어를 계속해서 설명해야 했던 프로듀서들과 한 방에 있었습니다. 30분 후, 프로듀서는 '오, 그래. 무슨 말인지 이해합니다. 다른 의견이 있을 때 누군가를 설득하는 것이 어떤 것인지 알고 있습니다. 저에게는 그 버전을 보여주는 것이 가장 좋은 방법입니다. 때로는 백만 가지 버전을 자르는 것이 지겹기 때문에 어렵습니다.

때때로 당신은 버전을 받고 싶지만 추가 샷이나 무언가와 같은 추가 무언가가 필요할 것이고 그것이 그들이해야 할 일이므로 제목을 넣으면 아무도 그것을 이해하지 못합니다. 당신은 그것을 설명하고 있지만, 계속해서.

글쎄요, 편집 분야에서 경력을 쌓고자 하는 다른 사람들에게 세 가지 조언을 해주신다면?

Maryann: 어떤 조언이요? 고독하고 생각에 잠긴 일을 정말 좋아한다면, 그것에 충실할 수 있고 오랫동안 무언가에 집중할 수 있다면 매우 보람이 있다고 말하고 싶습니다. 또한 개인적으로 세상을 이해하고 바라보고 다양한 측면에서 볼 수 있는 능력이 필요하다고 생각합니다. 다른 사람들은 실제로 완전히 ... 당신에게는 하나의 비전이 있습니다. 하지만 저는 그렇지 않습니다. 제 생각에 당신은 여러 가지 다양한 각도에서 사물을 바라보고 있다고 생각합니다.

매우 노동 집약적인 작업입니다. 아무리 노동 집약적이라고 생각하더라도 그 이상입니다. 나조차도 오늘도 들어가서 '아, 저 장면은 1시간 안에 끝내겠다'고 생각한다. 그리고 이틀이 지난 지금도 여전히 효과가 있는 작품을 찾기 위해 노력하고 있습니다. 어렵다. 그러다가 가끔 그런 일이 일어나면 '우와. 그것은 쉽다.

이제 막 영화를 직접 만들기 시작하는 스토리 메이커들, 이제 막 시작하는 이들에게 가장 큰 편집 팁은 무엇인가요?

Maryann: 제 생각에는 정말로 생각하고 그것에 대해 살기 전까지는 아무 말도 하지 마십시오. 조급해하지마세요. 많은 정말 좋은 아이디어가 정말 나쁜 아이디어로 시작하지만 누군가가 ... 분명히 모든 의견을들을 수는 없습니다. 그러나 누군가 문제가 있거나 무언가를 인용하면 항상 인용하는 것이 아니라 해당 영역에서 작동하지 않는 무언가가 있다는 것을 알았습니다. 정말 좋은 예를 보여드리겠습니다. 내가 했을 때 승객 , 내가 정말 ... 그 대본은 ... 모두가 할리우드에서 그 대본을 사랑했던 영화. 몇 년 동안 나는 그 대본에 대해 들었습니다. 훌륭한 스크립트입니다. 읽으면서 '정말 대단한 대본이다'라는 생각이 들었다. 그런 다음 영화가 나왔을 때 영화 초반에 일어나는 일 - 영화를 보았는지 모르겠지만 매우 심한 비판을 받았습니다.

그러나 우리가 그것을 미리 보고 사람들에게 보여줄 때, 아무도 그 사실을 명확히 설명하지 않았습니다. 그들은 계속 말했어요. 아, 결국, 나는 싫다… 아니면, 왜 그들은 이것을 하지 않았을까? 결국, 나는 그들이 모두 같은 것에 대해 이야기하고 있다는 것을 깨달았습니다. 아무도 그렇게 설명하지 않은 것입니다. 그들은 다른 일을 계속 찾았습니다. 이 한 가지 일이 일어났기 때문에 그들에게 문제가 되는 것이었습니다. 나는 정말로 일종의 경청을 배웠지만 너무 문자 그대로이거나 조급해하지 않고 아이디어를 무시하지 않고 그것에 대한 관점을 갖는 방법을 알아 내려고 노력했습니다. 모든 아이디어가 좋다고 말하는 것은 아닙니다. 그들은 아니야. 다시 말하지만 노동 집약적인 작업에서는 하고 싶지 않은 많은 토끼굴을 밟을 수 있습니다. 의견이 있어야 합니다. 창의적인 것은 무엇이든 때때로 다른 방식으로 볼 수 있습니다. 참을성이 정말 좋고, 정치를 정리합니다. 당신이 말했듯이 헐리우드는 매우 어려운 도시이기 때문입니다. 사람들은 자존심이 매우 강하고 돈을 많이 번다. 돈을 많이 벌수록 자신이 옳다고 느끼고 싶어 한다(웃음).

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