성공적인 작가는 아이디어의 희미한 부분에서 완성 된 책, 대본 또는 기사에 이르기까지 다양한 구조를 사용합니다. 자신을 체계적으로 유지하기 위해 많은 작가가 개요, tackboard의 카드 또는 광범위한 서면 메모에서 작업합니다. 다른 작가, 특히 언론인은 기사 초안을 작성할 때 동료들과 협력 할 수 있습니다. 일부 작가는 이러한 방법을 사용하지 않고 형식적인 구조없이 프리 라이팅으로 알려진 방법을 사용합니다.
섹션으로 이동
- 프리 라이팅이란?
- 프리 라이팅의 이점은 무엇입니까?
- 프리 라이팅을 시작하려면 무엇이 필요합니까?
- 프리 라이팅을위한 5 가지 팁과 기법
- 더 나은 작가가되고 싶습니까?
- Joyce Carol Oates의 MasterClass에 대해 자세히 알아보기
Joyce Carol Oates는 단편 소설의 예술을 가르칩니다 Joyce Carol Oates는 단편 소설의 예술을 가르칩니다
문학의 전설 Joyce Carol Oates는 목소리를 발전시키고 고전 소설을 탐구하여 단편 소설을 쓰는 방법을 가르쳐줍니다.
더 알아보기
프리 라이팅이란?
프리 라이팅은 규정 된 구조없이 글을 쓰는 방식으로, 개요, 카드, 메모 또는 편집 감독이 없음을 의미합니다. 프리 라이팅에서 작가는 자신의 마음의 충동을 따르고 생각과 영감을 미리 계획하지 않고도 그들에게 나타날 수 있습니다.
프리 라이팅의 이점은 무엇입니까?
- 창의적인 표현 . 많은 작가들이 예상치 못한 영감을 찾는 방법으로 프리 라이팅을 받아들입니다. 개요와 메모는 작업을 계속할 목적으로 훌륭 할 수 있지만 때로는 자유로운 연상에서 비롯되는 창의성을 억제 할 수 있습니다. 여기에서 프리 라이팅이 시작됩니다. 대략적인 아이디어로 시작하지만 미리 계획된 세부 사항없이 작가는 발견과 새로운 영감을 얻습니다.
- 작가 블록 . 스타일 틀에 박힌 작가 나 작가의 블록을 적극적으로 경험하는 작가는 형식적인 쓰기 과정의 일부로 자유 쓰기 연습을 통해 혜택을받을 수 있습니다. 한 페이지에 단어를 적도록 강요함으로써 작가는 글쓰기에 대한 불안감을 덜어주고 더 창의적으로 만들 수 있습니다.
- 속도 . 자유 쓰기는 일반적으로 다른 형식의 초안 작성 또는 개요보다 빠릅니다. 따라야 할 엄격한 형식과 생각을 정리하지 않고 단순히 작성하기 때문입니다.
프리 라이팅을 시작하려면 무엇이 필요합니까?
자유 쓰기 세션을 시작하는 데 많은 시간이 걸리지 않습니다. 처음으로 자유 쓰기를 할 때 필요한 것은 쓰기 메커니즘 (컴퓨터 또는 종이)과 아이디어뿐입니다. 여기에서해야 할 일은 생각을 모으고 글쓰기를 시작하는 것입니다. 의식의 흐름이 페이지의 단어에 영감을 줄 수 있도록합니다.
일부 프리 라이터는 프리 라이팅 세션에 시간 제한을 설정합니다. 미리 정해진 시간이 지나면 작성을 중단하고 페이지에있는 내용을 평가합니다. 글이 좋은 아이디어를 얻었다면 저자는 일반적으로 그 과정을 계속합니다. 반면에 프리 라이팅 관행이 충분한 구조를 제공하지 않는 경우 저자는이 기법을 포기하여보다 전통적으로 구조화 된 것을 선호 할 수 있습니다.
다른 기술과 마찬가지로 효과적인 프리 라이팅에 필요한 능력은 지속적인 연습으로 증가 할 것입니다. 처음으로 자유 쓰기를 시도하면 사용할 수없는 자료가 생길 수 있습니다. 그러나 작문 연습과 약간의 건전한 자기 비판을 통해 초기 프리 라이팅 연습을 사용하여 기술을 개선하고 궁극적으로 창의력을 발휘할 수 있습니다.
마스터 반
당신을위한 제안
세계 최고의 마인드가 가르치는 온라인 수업. 이 범주에 대한 지식을 확장하십시오.
조이스 캐롤 오츠단편 소설의 예술을 가르친다
더 알아보기 James Patterson
글쓰기를 가르친다
더 알아보기 Aaron Sorkin시나리오 작성 교육
더 알아보기 Shonda Rhimes텔레비전 글쓰기를 가르치다
더 알아보기프리 라이팅을위한 5 가지 팁과 기법
전문가처럼 생각하세요
문학의 전설 Joyce Carol Oates는 목소리를 발전시키고 고전 소설을 탐구하여 단편 소설을 쓰는 방법을 가르쳐줍니다.
수업보기프리 라이팅의 장점 중 하나는 이전에 초안 초안이나 메모에 구속되지 않는 것 외에는 기술에 규칙이 없다는 것입니다. 그러나 일부 접근 방식은 다른 접근 방식보다 더 성공적입니다. 다음은 프리 라이팅을 재미 있고 생산적인 작업으로 만들기위한 몇 가지 팁입니다.
- 그냥 써 . 작문 코치 나 작문 교사는 작문 과정과 편집 과정을 분리해야한다고 말할 것입니다. 프리 라이팅과 관련하여 첫 번째 초안은 모호하거나 접선에 상관없이 떠오르는 모든 아이디어에 대한 저장소입니다. 단어 수에 대해 걱정하지 말고 시장 가능성에 대해 걱정하지 마십시오. 문장 구조에 대해서도 걱정하지 마십시오. 철자에 대해서도 걱정하지 마십시오. 창의력을 발휘하고 아이디어를 전달하고 나중에 편집 할 시간이있을 것이라고 믿으십시오. 이 규칙은 소설, 연극, 단편 소설 또는시를 쓰고 싶은지 여부에 적용됩니다.
- 개요를 사용하지 않도록 미리 주제를 수집하십시오. . 프리 라이팅이 반드시 주제 나 이야기에 대한 아이디어없이 글을 쓰는 것을 의미하지는 않습니다. 가장 헌신적 인 프리 라이터들조차도 어느 정도의 프리 라이팅 기법을 가지고있어 자신의 주제를 광범위하고 일반적인 의미로 반추하는 경향이 있습니다. 글쓰기를 시작하기 전에 세부 사항을 미리 계획 할 필요는 없지만, 글을 쓸 것이라고 생각하는 것이 무엇인지 가장 넓은 의미에서 아는 것이 도움이됩니다.
- 자신의 시간을 . 작가의 방해를 경험하고 있다면, 글을 쓴 후 처음 60 초 이내에 페이지에 단어를 적어 넣으십시오. 아마도 그 첫 번째 단어는 아무것도 산출하지 않을 것이지만 그것들을 당신의 소설 인 5 갤런 양동이에 넣은 첫 번째 방울로 은유 적으로 생각하십시오. 오랜 시간 동안 페이지 나 컴퓨터 화면을 쳐다 보면 얻을 수있는 것이 없습니다.
- 프리 라이팅을 전통적인 개요 또는 메모와 결합 . 한 사람이 프리 라이팅 기법을 사용하여 전체 소설을 썼다고 말하는 것은 상당히 만족 스러울 수 있지만 (Jack Kerouac은 길에서 ) 독자들이 가장 신경 쓰는 것은 글의 질입니다. 이를 염두에두고 실질적인 프리 라이팅 세션으로 프로젝트를 시작하십시오. 무엇을 생산하는지에 따라 해당 콘텐츠를 전통적인 쓰기 규칙 (개요, 메모 등)에보다 밀접하게 부합하는 공식적인 프로세스의 사료로 사용할 수 있습니다. 그 개요 또는 메모 세트가 프로젝트 작성의 나머지 부분을 안내하도록하십시오. 또한 언제든지 언제든지 다시 프리 라이팅으로 전환 할 수 있습니다.
- 세션에 아이디어를 가져 오십시오. . 어떤 작가들, 특히 시인들은 그들이 다룰 생각이나 주제없이 세션을 시작합니다. 그들은 단순히 떠오르는 첫 번째 단어 나 문구로 글을 쓰기 시작하고 그 과정이 거기에서 펼쳐지도록합니다. 이 시점을 향해 작업 할 수는 있지만 글쓰기 매체에 익숙하지 않고 내면의 작가를 끌어 내고자한다면 이야기 나 주제에 대한 강한 아이디어가있을 때 프리 라이팅 세션을 계획하세요. 가장 효과적인 글은 주제 적 또는 내러티브 일관성을 가지며, 아이디어의 작은 세균으로 시작하면 일관성을 달성하는 데 도움이 될 수 있습니다.
더 나은 작가가되고 싶습니까?
이야기를 예술적 연습으로 만들거나 출판사의 관심을 끌려고 할 때 소설 쓰기의 예술을 마스터하려면 시간과 인내가 필요합니다. 58 편의 소설과 수천 편의 단편 소설, 에세이, 기사의 저자 인 Joyce Carol Oates보다 더 잘 아는 사람은 없습니다. 단편 소설의 예술에 관한 Joyce Carol Oates의 MasterClass에서 수상 경력에 빛나는 작가이자 Princeton University의 창작 작문 교수는 자신의 경험과 인식에서 아이디어를 추출하고, 구조를 실험하고, 한 번에 한 문장 씩 기술을 향상시키는 방법을 보여줍니다.
더 나은 작가가되고 싶습니까? MasterClass Annual Membership은 Joyce Carol Oates, Judy Blume, Neil Gaiman, Dan Brown, Margaret Atwood, David Baldacci 등을 포함한 문학 마스터가 가르치는 줄거리, 캐릭터 개발, 서스펜스 생성 등에 대한 독점적 인 비디오 레슨을 제공합니다.
