그래픽 디자이너는 회사 사람들을위한 예술 작품을 만들어 생계를 유지합니다. 그래픽 디자인 세계에 침입하려는 아티스트에게는 여러 가지 방법이 있습니다.
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- 그래픽 디자인이란?
- 그래픽 디자인의 7 가지 구성 요소
- 6 가지 유형의 그래픽 디자인
- 그래픽 디자이너가되는 방법
- 그래픽 디자인 천재를 활용하는 방법에 대해 자세히 알고 싶으십니까?
- David Carson의 MasterClass에 대해 자세히 알아보기
선구적인 그래픽 디자이너 David Carson이 규칙을 어 기고 영향력을주는 작업을 만드는 데 대한 그의 직관적 인 접근 방식을 가르칩니다.
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그래픽 디자인이란?
그래픽 디자인은 디자이너가 웹 디자인이나 광고와 같은 의도 된 상업적 목적을 위해 시각적 예술 작품을 만드는 전문 분야입니다. 그래픽 디자이너는 이미지, 텍스트 또는 둘의 조합을 사용하여 서비스, 제품, 아이디어 또는 메시지를 전달합니다. 상품, 제품 포장, 책 표지, 웹 사이트, 명함 또는 독특한 간판 제작은 모두 그래픽 디자인의 우산 아래에 있습니다.
그래픽 디자인 경력은 창의적인 과정을 수익성있는 과제로 바꾸고 자하는 모든 사람에게 좋습니다. 그래픽 디자이너는 여러 프리랜서 작업을하거나 기존 회사에서 사내 디자인 경력을 쌓을 수 있습니다.
그래픽 디자인의 7 가지 구성 요소
그래픽 디자인 과제를 작업 할 때 고려해야 할 다양한 디자인 요소가 있으며, 그중 일부는 다음과 같습니다.
- 크기 : 크기는 디자인의 무언가로 다른 사람의주의를 끌 수있는 쉬운 방법입니다. 크기를 사용하여 레이아웃 또는 광고의 가장 중요한 측면을 강조 할 수 있으며, 이는 특정 시각적 개체의 우선 순위를 지정하려는 마케터에게 유용 할 수 있습니다.
- 색깔 : 색상은 컴포지션의 분위기를 설정하는 데 도움이되므로 그래픽 디자이너는 색상 혼합 및 페어링 지침 인 색상 이론을 이해하고 원하는 효과를 얻기 위해 색상을 적절하게 사용하고 혼합하는 방법을 알고 싶어 할 것입니다.
- 값 : 값은 구도의 밝음과 어두움의 대비를 의미하며 움직임의 환상을 만들어냅니다.
- 윤곽 : 가로, 대각선, 세로 등 다양한 유형의 선을 사용하면 구도의 특정 지점으로 시선을 유도 할 수 있습니다. 곡선이나 패턴이있는 선을 통합하여 텍스처를 만들 수도 있습니다.
- 우주 : 공간을 적절하게 사용하면 다른 사람들이 디자인을 의도 한대로 볼 수 있습니다. 네거티브 공간 (또는 이미지의 초점 사이 또는 주변 공간)은 공간을 차지하는 작품의 요소만큼 중요합니다. 너무 붐비는 레이아웃은 시청자의 눈을 압도 할 수 있습니다.
- 모양 : 모양은 시청자가 콘텐츠와 상호 작용하는 방식에 영향을 미칠 수 있으며 장면 또는 장면의 시각적 요소를 조정하거나 조작하여 다양한 분위기 나 경험을 만들 수 있습니다.
- 조직 : 그래픽 디자인의 작품은 2 차원적인 경우가 많지만 질감은 촉감을 부여하여 이미지를 향상시킵니다. 텍스처는 촉각 (물리적) 모드와 시각적 (시각적) 모드로 제공되며 각 모드는 시청자와 매체 사이에 추가 경험 계층을 생성합니다.
6 가지 유형의 그래픽 디자인
그래픽 디자인 산업은 다양한 기회로 가득 차 있습니다. 몇 가지 다른 유형의 그래픽 디자인 작업은 다음과 같습니다.
- 광고 디자인 : 광고 디자인은 광고 업계에서 일하고 싶은 그래픽 디자이너를위한 분야입니다. 광고 디자이너 광고 캠페인의 '고기'를 만드세요. 그들은 크리에이티브 디렉터와 아트 디렉터 밑에서 일하며 캠페인의 비전을 큐레이팅하고 그래픽 디자인 팀이이를 실현하는 작업을 맡깁니다. 광고 디자이너는 타겟 고객을 조사하고 최고의 시각적 커뮤니케이션을 제공하기위한 광고 전략을 개발합니다.
- 웹 사이트 디자인 : 웹 디자이너의 역할은 페이지 레이아웃, 탐색, 타이포그래피 및 색 구성표와 같은 웹 사이트의 시각적 요소를 설정하는 것입니다. 웹 디자이너는 웹 사이트의 관심을 끌 수있는 인포 그래픽 또는 고유 한 글자 스타일을 만들 수 있습니다. 그러나 웹 사이트를 디자인하는 그래픽 아티스트는 코딩이나 프로그래밍을 다룰 수 없습니다.
- 사용자 경험 (UX) 디자인 : UX 디자인은 디자인의 유용성을 다룹니다. 이 분야의 디자이너는 연구를 통해 플랫폼을 사용자 친화적으로 만들고 컴퓨터 데스크톱, 모바일 앱 또는 기타 전자 디스플레이와 같은 다양한 매체에서 최상의 레이아웃을 결정합니다. UX 디자이너는 항상 우리가 전자 제품과 상호 작용하는 방식을 개선 할 방법을 찾고 있습니다.
- 사용자 인터페이스 (UI) 디자인 : UI 디자인은보다 구체적인 형태의 UX 디자인으로, UX 디자이너가 구축 한 토대를 취하고 스크롤 또는 스 와이프와 같은보다 구체적인 시각적 및 대화 형 세부 정보에 중점을 둡니다. UX 디자인이 제품 또는 플랫폼의 구조적 디자인을 제공하는 경우 UI 디자인은 디자인의 인터페이스와 사용자의 미적 관계를 결정합니다.
- 로고 디자인 : 로고는 비즈니스 또는 조직의 시각적 식별자로, 일반적으로 회사의 공개 얼굴 역할을하는 이미지, 기호 또는 단어 그룹 (또는 세 가지 모두의 조합)입니다. 프리랜서 로고 디자이너는 브랜드와 회사를위한 로고, 타이포그래피 또는 이미지를 디자인하여 비즈니스가 자신을 시각적으로 표현할 수있는 방법을 만들 수 있습니다.
- 모션 그래픽 디자이너 : 모션 디자이너는 텔레비전, 영화 또는 애니메이션과 같은 다양한 형태의 미디어를위한 시각 예술을 만듭니다. 이러한 디자이너는 타이틀 시퀀스, 광고, 만화 또는 기타 움직이는 시각적 요소를 만들 수 있습니다.
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전문가처럼 생각하세요
선구적인 그래픽 디자이너 David Carson이 규칙을 어 기고 영향력을주는 작업을 만드는 데 대한 그의 직관적 인 접근 방식을 가르칩니다.
수업보기아티스트가 그래픽 디자이너가 될 수있는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 그래픽 디자이너로 일하는 방법에 대한 몇 가지 단계를 아래에서 읽으십시오.
- 학위 취득 . 그래픽 디자인은 많은 컴퓨터 프로그램에 능숙해야하는 기술 분야입니다. 그래픽 디자인 프로그램을 완료하거나 해당 분야에서 학사 학위를 취득하면 기술을 연마하고 필요한 모든 기본 사항을 배울 수 있습니다. 학교는 경험을 제공하고 경험이있는 사람들과 연결할 수있는 특정 과정을 제공합니다.
- 포트폴리오 만들기 . 시작할 때 저임금 직업, 인턴십 또는 자체 배정 된 공연을 통해 자신의 기술을 대표하는 인상적인 포트폴리오를 구축 할 수 있습니다. 포트폴리오를 구축하기에 충분한 작업을 마친 후에는 자신의 능력 범위를 보여주는 최고의 작품을 포함 시키십시오.
- 웹 사이트 만들기 . 귀하의 웹 사이트는 귀하가 누구인지에 대한 시각적 인 첫인상이므로 귀하의 재능을 보여주는 매력적인 웹 사이트를 디자인하고 싶을 것입니다. 프로그래머의 도움을 받아야 할 수도 있지만 웹 사이트 디자인에 원래 디자인을 사용하면 잠재 고객이나 고용주에게 자신의 능력을 보여줄 수 있습니다.
- 그래픽 디자인 기술 업데이트 . 그래픽 디자인 기술은 항상 진화하고 있으므로 새로운 시각적 도구와 매체를 따라 잡아야합니다. 디자인 소프트웨어 프로그램, 스타일, 기술 또는 방법을 최신 상태로 유지하여 항상 제공 할 것이 있는지 확인하십시오.
- 네트워크 및 협업 . 다른 디자이너와 협업하는 것은 업계에 뛰어들 수있는 좋은 방법이 될 수 있습니다. 당신의 특별한 기술을 가진 디자이너를 찾고있는 사람들을 찾고 함께 프로젝트를 공동 작업 해보십시오. 네트워킹은 해당 분야의 사람들을 알아가는 데있어 훌륭한 첫 단계가 될뿐만 아니라 나중에 네트워킹 기회로 이어질 수 있습니다.
- 일자리 신청 . 프리랜서 그래픽 디자이너를 찾고있는 고용주를 위해 온라인 또는 거래에서 찾아보십시오. 예술 분야의 직책에 특별히 맞춘 구직 사이트를 시도하거나 자신의 능력에 맞는 초급 또는 시간제 직책을 찾으십시오.
그래픽 디자인 천재를 활용하는 방법에 대해 자세히 알고 싶으십니까?
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