그래픽 소설을 게시하는 방법

형식에 푹 빠진 그래픽 노벨은 무엇인가요? Alan Moore의 파수꾼 ? 아마 당신은 Marjane Satrapi의 대히트에 빠졌을 것입니다. Persepolis 또는 Neil Gaiman의 샌드맨 시리즈. 그러나 그래픽 소설 버그를 발견했습니다. 자신의 이야기를 게시하려는 경우 수행 할 작업은 다음과 같습니다.

최고로부터 배우십시오

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• 그래픽 소설이란?
• 그래픽 소설 제작자를위한 5 명의 필수 협력자
• 그래픽 소설을 자체 출판하는 방법
• 출판사에서 그래픽 소설을 출판하는 방법
• 글쓰기에 대해 더 배우고 싶으세요?

James는 캐릭터를 만들고, 대화를 작성하고, 독자가 페이지를 계속 넘기는 방법을 알려줍니다.

그래픽 소설이란?

그래픽 소설은 이미지와 텍스트를 짝 지어주는 시각적 형태의 스토리 텔링 인 만화 삽화가 들어있는 책입니다. 종종 하나의 스토리 비트 (예 : 한 순간, 한 번의 모습, 한 번의 장면 설정 장면)를 나타내는 자체 포함 된 프레임 인 패널에 순차적으로 표시됩니다. 이 매체는 혁신과 예술적 표현에 도움이되며 창작자들은 각 페이지의 부동산을 자유롭게 실험 할 수 있습니다.

그래픽 소설은 일반적으로 표준 만화책보다 길며, 일련의 문제에 슈퍼 히어로 스토리 라인을 배치합니다. 현대 그래픽 소설은 흑백 및 풀 컬러로 제공되며 소설에서 회고록, 저널리즘에서 문학 소설에 이르기까지 모든 것이 포함됩니다. 그들은 대담하고 어둡고, 재미 있고 신랄하며, 눈물을 흘리거나 웃게 만들거나 마음을 아프게하는 내러티브 파워를 가지고 있습니다.

그래픽 소설 제작자를위한 5 명의 필수 협력자

혼자서 인디 만화 소설을 만드는 것은 전적으로 가능하지만 실제로는 드문 재능입니다. 일반적으로 작가는 스토리를 만든 다음 다른 아티스트와 협력하여 해당 스토리를 페이지로 가져옵니다. 그래픽 소설을 기고하는 다양한 공동 작업자를 고려하십시오.

1. 작가 : 작가는 이야기의 요소 : 줄거리, 설정, 등장 인물, 갈등, 대화. 또한 다른 공동 작업자를위한 로드맵 역할을하는 스크립트와 개요를 만듭니다.
2. 편집자 : 모든 훌륭한 작가는 편집자가 필요합니다 . 이상적으로는 편집자가 당신을 알고 당신의 목표를 이해할 수있을 것이지만, 특히 이야기에서 무언가가 공감하지 않는 경우 여전히 사려 깊은 비판을 제공 할 수 있습니다.
3. 예술가 : 작가의 지시를 패널 삽화로 번역합니다. 작가는 단순한 방향에 미묘한 차원을 더하는 힘을 가지고있다. 예를 들어, 캐릭터가 쳐다 보는 선은 캐릭터의 얼굴에 슬픈 표정, 그림자에있는 캐릭터의 얼굴, 또는 캐릭터의 머리 뒤쪽이 그렇게 기울어 진 등 다양한 방식으로 표시 될 수 있습니다. 작가는 창의적인 해석으로 작가의 대본을 향상시킵니다.
4. Letterer : 서체와 크기, 캘리 그래피로 이야기를 전달합니다. 스토리 제목, 음향 효과 및 말풍선은 모두 편지 작성자의 영역에 속합니다. 편지 기는 또한 작가의 연필 선을 잉크로 채 웁니다.
5. 컬러리스트 : 스토리가 그려지고 잉크 세트가 끝나면 컬러리스트는 흑백 선을 컬러로 채 웁니다. 역사적으로 이것은 브러시와 염료로 수행되었습니다. 일부 컬러리스트는 여전히 손으로 작업을 선택하지만 다른 컬러리스트는 디지털 도구를 사용합니다. 둘 다 낫지 않습니다. 그것은 단지 개인적인 스타일과 선호도에 달려 있습니다.

그래픽 소설을 자체 출판하는 방법

전자 책의 등장과 온라인 서점에 작업을 쉽게 업로드 할 수있게됨에 따라 셀프 출판이 더욱 인기를 얻고 있습니다. 게시 과정에서 모든 결정을 내릴 수 있으며이를 위해서는 종종 편집자, 복사 편집자, 교정자 및 커버 아티스트를 고용해야합니다. 자신의 그래픽 소설을 게시하는 방법은 다음과 같습니다.

1. 비용을 충당하기위한 기금 마련 . Kickstarter와 같은 크라우드 펀딩 플랫폼은 프리랜서 디자이너 팀의 도움을 받거나 자체 게시 비용을 충당하기를 원할 경우 자금 조달에 도움이 될 수 있습니다. 예를 들어 소셜 미디어에서 작업하는 것을 좋아하는 팬 층을 이미 구축했다면 그들은 여러분을 도울 수있는 기회를 좋아할 것입니다.
2. 인쇄용으로 작업 서식 지정 . 그래픽 소설을 인쇄하려는 경우 Adobe InDesign과 같은 디자인 소프트웨어에는 원하는 방식에 따라 색상을 수정하고 해상도를 선명하게하고 모든 것을 올바른 트림 크기로 축소 할 수있는 전체 서식 지정 소프트웨어 제품군이 있습니다. 독자의 손에 느껴지는 창조. Kindle과 같은 ereader를 위해 그래픽 소설을 출판 할 때 디지털 서식이 가장 큰 관심사 여야합니다. 시장에는 각각 고유 한 사양을 가진 다양한 전자 책이 있습니다. 로프를 알고있는 프리랜서 기술 포맷터를 고용하여 이미지와 텍스트가 인쇄물처럼 명확하게 전달되도록 할 수 있습니다.
3. ISBN 잡기 . ISBN (International Standard Book Number)은 발행인, 서적 딜러 및 사서가 찾을 수있는 고유 한 지문을 책에 부여하는 10 자리 또는 13 자리 코드입니다. 실제 책을 직접 서점에서 쇼핑 할 계획이라면 ISBN에 등록하거나 자체 출판 플랫폼에서 자동으로 책을 할당하는지 확인해야합니다.
   
4. 게시 . 이미지와 텍스트를 간결하고 읽을 수있는 형식으로 만들어서 수행 한 모든 노력을 보여주고 나면 남은 것은 책을 인쇄 할 수있는 자체 출판 플랫폼에 업로드하는 것뿐입니다. 경계. 일부 전자 책 출판사는 그래픽 소설 사본을 온라인 서점에 배포하기도합니다.
   

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출판사에서 그래픽 소설을 출판하는 방법

전문가처럼 생각하세요

James는 캐릭터를 만들고, 대화를 작성하고, 독자가 페이지를 계속 넘기는 방법을 알려줍니다.

출판사의 관심을 끄는 것은 어렵지만 그래픽 소설을 세상에 알리는 효과적인 방법이 될 수 있습니다. 다음은 전통적인 출판사에서 그래픽 소설을 출판하기위한 몇 가지 팁입니다.

1. 쿼리 편지 작성 . 질의 편지는 귀하와 귀하의 작업에 대한 설득력있는 공식적인 프레젠테이션 . 여기에는 짧은 약력과 일러스트 레이터 인 경우 포트폴리오 링크가 포함됩니다. 기억해야 할 가장 중요한 것은 문학 대리인 수백, 수백 개의 쿼리 편지를받습니다. 검색어를 여는 후크를 만들고 각 대행사의 제출 가이드 라인을 따라 이야기를 돋보이게 만드세요. 대부분의 그래픽 소설 쿼리에는 프로젝트 개요 (캐릭터 프로필 및 전체 개요), 책 사양 (장르, 길이), 시장 정보 (대상 시장에 대한 비교 제목 및 정보), JPG로 전송되는 샘플 스크립트 또는 페이지 선택이 필요합니다. PNG 또는 PDF 형식.
   
2. 올바른 에이전트 쿼리 . 대부분의 전통적인 만화 출판사는 작가가 직접 보낸 원고를 고려하지 않으므로 도서 출판사를 통해 가고 싶다면 문학 대리인을 찾아야합니다. 게시자를 찾는 것만 큼 어려울 수 있지만 훌륭한 에이전트는 여러 가지 중요한 단계를 통해 귀하를 지원합니다. 종종 그들은 출판사로 보내기 전에 원고를 다듬기 위해 당신과 함께 일할 것입니다. 그들은 적절한 편집자를 찾고 귀하의 책을 가장 높은 가격으로 판매하기 위해 협상 할 것입니다. 그들은 전체 출판 과정을 안내 할 수 있으며, 관계가 유익한 경우 향후 프로젝트에서 귀하와 협력 할 것입니다. 그들은 일반적으로 당신과 출판사 사이의 모든 돈 거래를 처리하여 최상위에서 일정 비율을 제거합니다. 그들은 당신에게 미리 지불을 요구해서는 안됩니다.
3. 반복, 반복, 반복 . 책을 세상에 소개하는 데 적합한 에이전트를 찾기까지 여러 번의 쿼리가 필요할 수 있습니다. 인내심을 갖고 최선을 다해 다음 봉사 활동에 피드백을 반영하십시오.

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