메인 쓰기 창작 시작을위한 8 가지 팁

창작 시작을위한 8 가지 팁

내일의 별자리

비즈니스 글쓰기와 하드 저널리즘의 세계 밖에는 창조적 글쓰기의 전체 영역이 있습니다. 이 기술을 처음 접하는 사람이든, 실험을 원하는 논픽션 작가이든, 출판 된 작가가되고 싶은 캐주얼 크리에이티브 작가이든, 창의적 글쓰기 기술을 연마하는 것이 성공의 열쇠입니다.



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100 개 이상의 클래스를 통해 새로운 기술을 습득하고 잠재력을 잠금 해제 할 수 있습니다. 고든 램지요리 I 애니 레이 보 비츠사진술 Aaron Sorkin시나리오 작성 안나 윈투어창의성과 리더십 deadmau5전자 음악 제작 바비 브라운구성하다 한스 짐머영화 점수 닐 게이 만스토리 텔링의 예술 다니엘 네 그레 아누포커 아론 프랭클린텍사스 스타일 바베큐 미스티 코플랜드기술 발레 토마스 켈러요리 기술 I : 야채, 파스타, 계란시작하다

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James는 캐릭터를 만들고, 대화를 작성하고, 독자가 페이지를 계속 넘기는 방법을 알려줍니다.



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문예 창작이란 무엇입니까?

창의적 글쓰기는 기술적 글쓰기 또는 학술 글쓰기의보다 공식적인 범위를 벗어난 다양한 장르와 스타일을 포함하는 글쓰기의 한 형태입니다. 창의적 글쓰기는 캐릭터 개발, 내러티브 및 플롯과 같은 요소에 중점을두고 그 구조에 상상력과 스토리를 불어 넣습니다.

5 가지 형태의 문예 창작

창의적 글쓰기는 다양한 형태로 제공되며 모든 종류의 작가가 널리 접근 할 수 있습니다. 일부 작가는 고등학교 전반에 걸쳐 창의적 글쓰기를 연습하는 반면, 다른 작가는 미술 석사 (MFA) 학위와 같은 자격증을 받기 위해 창의적 글쓰기 프로그램에 참여합니다. 어떤 사람들은 재미로하고 다른 사람들은 다음 글을 쓰고 싶어합니다. 뉴욕 타임즈 베스트셀러. 이유에 관계없이 창의적으로 글을 쓸 때 탐험 할 수있는 길은 많습니다.

  1. 소설 쓰기 : 다양한 장르와 하위 장르로 단편 소설과 소설 쓰기 모두 작가가 만든 다양한 테마, 스타일 및 세부 정보를 포함하여 실제처럼 느껴지는 세계를 구축합니다. 소설을 쓰는 것은 작가에게 관련성이 있고 3 차원적인 가상의 인물들로 가득 찬 상상력이 풍부한 오리지널 스토리를 제작할 수있는 충분한 자유를 제공 할 수 있습니다.
  2. 창의적인 논픽션 쓰기 :이 장르는 다양한 창의적 글쓰기 기법과 문학적 스타일을 통합하여 사실적이고 논픽션적인 내러티브를 전달합니다. 창의적인 논픽션 작품, 회고록과 개인 에세이처럼 , 더 많은 감정을 사용하고 논픽션의 전통적인 하위 장르보다 이야기와 어조를 강조하는 경향이 있습니다.
  3. 시나리오 작성 : 시나리오 작성은 내러티브를 행동 블록으로 엮습니다. 및 대화 텍스트 , 전체 장면을 설정하고 종종 3 막 구조를 따라 이야기를 전달합니다. 전통적으로 스크립트는 TV 프로그램이나 영화 전용으로 작성되었지만 새로운 기술과 스트리밍 장치의 도입으로 다양한 형식이 존재할 수있게되었습니다.
  4. 극작 : 극작은 무대에서 라이브로 공연되는 창작의 한 형태입니다. 연극은 단막 또는 여러 장이 될 수 있지만 공간, 효과 및 라이브 기능의 제한으로 인해 연극은 종종 완전하고 몰입감있는 스토리를 제대로 전달하기 위해 창의성을 활용해야합니다.
  5. 시 쓰기 :시는 아이디어를 음악적으로 표현하는 리드미컬 한 산문입니다. 쓰거나 수행 할 수 있습니다. 짧거나 여러 구절을 포함 할 수 있습니다. 운율 체계가 없거나 복잡하고 반복적 인 체계를 가질 수 없습니다. 작곡과 마찬가지로시는 작가가 케이던스와 미터를 사용하여 표현력을 향상시킬 수있는 다용도 쓰기 형식입니다.
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크리에이티브 작가를위한 8 가지 팁

창의력을 발휘하고 글쓰기 방식을 개선하려면 아래의 글쓰기 팁 중 일부를 읽어보세요.



  1. 읽고, 읽고, 읽고 . 그릴 참조가 없으면 창의적인 글쓰기를 익히는 것이 훨씬 더 어렵습니다. 역사를 통틀어 주목할만한 작가들은 신진 창작 작가에게 반드시 읽어야 할 잘 쓰여진 창작 작품의 훌륭한 예를 썼습니다. 다양한 장르의 위대한 작가들의 유명한 작품을 읽고 관심사가 어디에 있는지 느껴보세요.
  2. 항상 쓰기 . 머릿속에 떠오르는 임의의 아이디어를 무시하지 마십시오. 나쁜 아이디어조차도 좋은 아이디어에 영감을 줄 수 있으며 나중에 더 나은 아이디어에 대한 영감을 유발하는 것이 무엇인지 결코 알 수 없습니다. 메모장을 보관하거나 메모 앱을 다운로드하여 생각할 수있는 콘텐츠를 간편하게 적거나 기록 할 수 있습니다. 예상치 못한 방법으로 유용 할 수 있습니다.
  3. 관점을 가지고 . 소설 쓰기에는 종종 공유 할 이야기, 메시지 또는 교훈이 있습니다. 추진력이없는 내러티브는 평평하게 느껴지고 청중은 스토리의 요점이 무엇인지, 왜 관심을 가져야하는지 이해하지 못할 것입니다. 자신 만의 고유 한 목소리를 사용하여 청중의 공감을 불러 일으키고 지속적인 인상을 남기는 방식으로 그들과 연결되는 이야기를 전하십시오.
  4. 문학적 장치 사용 . 문학적 장치는 생생하게 글을 쓰고 좋은 글쓰기에 필수적인 상상력이 풍부한 장면을 만드는 데 도움이됩니다. 은유, 직유 및 기타 비유는 창의력을 높이고 강력한 그림을 그릴 수있는 영향력있는 이미지를 만듭니다. 음조, 자음 및 어조는 단어의 소리와 리듬을 향상시킬 수 있습니다.
  5. 청중을 알아라 . 이 이야기는 당신의 창의적 글쓰기 학생들을위한 것입니까? 아니면 젊은 성인 시장에 뛰어 들고 자하는 학술 작가입니까? 모든 인구 통계에 호소 할 수있는 글은 거의 없기 때문에 청중을 아는 것은 대상 청중에게 호소하는 방식으로 어조와 범위를 좁히는 데 도움이 될 수 있습니다.
  6. 쓰기 시작 . 이것은 특히 초보 작가에게 중요합니다. 많은 초보자는 창의적인 작업과 상상력으로 인해 겁을 먹거나 당황 할 수 있습니다. 하지만 프리 라이팅을 통해 창작 연습 , 작문 프롬프트 및 연습을 통해 자신의 작문 실력을 향상시키고 즉시 더 나은 작가가 될 수 있습니다.
  7. 재 작성 수용 . 작가는 초안에서 제대로 이해하지 못합니다. 콘텐츠에 유연성이있을 수 있지만 보풀을 제거하거나 작동하지 않는 것을 제거하거나 경우에 따라 완전히 다시 시작하는 것을 두려워하지 마십시오. 스토리 텔링 및 세계 구축 많은 시간과 생각이 필요하며, 재 작성을 통해서만 가장 잘 작동하는 버전을 만들 수 있습니다.
  8. 작문 워크샵을 시도하십시오 . 작문 수업은 스토리, 주인공, 설정 및 단어 선택과 같은 작문의 다양한 요소에 대한 피드백과 건설적인 비평을 제공함으로써 창의적 작문 과정을 도울 수있는 작가 커뮤니티에 노출됩니다. 첫 번째 책을 쓰든 작가의 장애로 고통받는 경험이 많은 작가 든, 글쓰기 그룹은 유용한 제안이나 영감을 줄 수 있습니다.

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