메인 예술 및 엔터테인먼트 Jean-Baptiste-Siméon Chardin : Chardin의 그림 가이드

Jean-Baptiste-Siméon Chardin : Chardin의 그림 가이드

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단순한 사물과 활동을 강조함으로써 Chardin의 그림은 주변을 둘러싼 일상의 아름다움으로 보는 이의 시선을 사로 잡습니다.



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Chardin은 누구였습니까?

Jean-Baptiste-Siméon Chardin은 18 세기 프랑스 화가로서 국내 장면과 일상 생활을 묘사 한 정물화와 장르 그림으로 유명합니다. 그의 그림은 웅장한 역사적 인물과 상징적 의미를 우선시하는 당시 유행했던 로코코 스타일과 대조적이었습니다. 샤 르댕의 작품의 매력은 겸손한 물건과 단순한 국내 활동으로 아름다움에 주목하는 능력에있다. 그의 믿을 수 없을 정도로 단순한 스타일은 Cézanne과 Morandi와 같은 모더니스트 화가에게 영향을 미쳤습니다.

Chardin의 약력

캐비닛 제작자의 아들 인 Chardin은 1699 년 11 월 2 일 파리에서 태어났습니다. 젊은 시절 그는 역사 ​​화가 Pierre-Jacques Cazes와 Noël-Nicolas Coypel과 함께 견습생으로 일했습니다. 1724 년 샤 르댕은 화가 길드 인 Académie de Saint-Luc에 가입했습니다. 4 년 후 그는 레이 (1728) 및 뷔페 (1728) 프랑스 최고의 예술 기관인 Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Royal Academy of Painting and Sculpture). 그는 아카데미에 입학하여 수십 년 동안 활동적인 회원이되어 당시의 다른 성공적인 화가들과 친구가되었습니다.

Chardin은 1723 년 Marguerite Saintard와 결혼 계약을 체결했지만 1731 년까지 결혼하지 않았습니다. Marguerite는 4 년 후 사망했습니다. 샤 르댕은 계속해서 그림을 그리며 루브르 박물관에서 열린 저명한 미술 ​​전시회 인 살롱에서 자신의 작품을 선보였습니다. Chardin은 1757 년까지 Louis XV가 루브르 박물관의 스튜디오에서 살면서 일할 수있게되었을 때까지 Saint-Sulpice 교회 근처의 파리 좌안에서 살았습니다. Chardin은 Françoise-Marguerite Pouget라는 미망인과 두 번째 결혼을 시작했으며 1775 년 초상화로 불멸화했습니다. 노년기 시력 저하로 인해 Chardin은 최종 그림에 부드러운 파스텔을 사용하는 새로운 매체를 채택했습니다.



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샤 르댕의 예술적 스타일의 3 가지 특징

Chardin의 작업에는 몇 가지 특징이 있습니다.

  1. 일상적인 물건과 장면 . 로코코 스타일로 일했던 동시대 사람들과 달리 Chardin은 투수, 냄비, 과일과 같은 평범한 물건과 주방 메이드가 일하거나 아이들이 노는 장면을 묘사하는 장르 장면에 집중했습니다.
  2. 반복되는 주제 . Chardin은 여러 그림에서 동일한 물체를 사용하여 실험했습니다. 야생 딸기 바구니 (c.1761) 및 물 유리 및 주전자 (c.1760). 그는 또한 카드 더미를 가지고 노는 소년과 같은 여러 장르의 그림에서 동일한 행동을 수행하는 인간 주제를 대표했습니다.
  3. 시각적 강조 , 상징적 의미보다는. Chardin의 그림은 상징적 인 의미가 담긴 웅장한 역사적 제스처에서 벗어나 시청자가 그 자체로 이미지를 감상하도록 독려했습니다. 그는 빛의 부드러운 확산을 불러 일으키기 위해 톤과 색상을 능숙하게 혼합했습니다. 세분화 된 임파 스토 기술을 사용하여 Chardin은 페인트를 레이어링하여 매력적인 질감을 만듭니다. 또한 그는 균형 잡힌 프레임을 만들기 위해 구성을 구성했습니다.

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Chardin의 가장 기억에 남는 그림은 다음과 같습니다.

  1. 레이 (1728) : 틀림없이 Chardin의 가장 영향력있는 그림으로,이 작품은 가오리 또는 스케이트를 깎아 낸 것이 특징입니다. 광선의 붉은 피와 흰색 근육은 한쪽에는 고양이의 털, 다른 한쪽에는 주방 용품, 검은 색 투수와 대조를 이룹니다. 이 그림은 그 작품에 대해 쓴 프랑스 소설가 마르셀 프루스트와 20 세기 초에 자신의 버전으로 재창조 한 화가 앙리 마티스에게 영향을 미쳤습니다. Chardin의 레이 루브르 박물관에서.
  2. 비누 거품 (1734 년경) : 샤 르댕의 인기가 절정에 달했을 때 만든이 그림은 젊은 남자가 창턱에 기대어 빨대에 거품을 부는 동안 어린 소년이주의 깊게 보는 모습을 담고 있습니다. 비누 거품 Chardin의 장르 그림의 훌륭한 예이며, 겉보기에 미친듯한 활동에 세심한 시각적 디테일을 불어 넣습니다. 에두아르 마네는 그의 작품에 경의를 표했다. 소년 부 거품 (1867), Chardin의 작업이 한 세기 후에도 모더니스트 화가에게 미친 영향을 강조합니다.
  3. 은 잔 (1728) : 샤 르댕의 또 다른 정물화 인이 유화 캔버스는 유리 병, 여러 가지 과일, 샤 르댕이 평생 동안 여러 그림에 사용 된 오브제 인은 잔을 묘사합니다. 은 잔 어두운 배경에 빨간 체리와 오렌지 복숭아의 밝은 색상으로 유명합니다. Chardin은 물병과 잔에 반사를 사용하여 빛과 대비를 실험했습니다.
  4. 통치 (1739) : Chardin의 장르 그림 중 하나 인이 작품은 거버넌스와 어린 소년 사이의 순간을 포착합니다. 소년의 배드민턴 장비와 카드 놀이가 바닥에 흩어져 있습니다. 관리인은 부끄러워 보이는 소년을 조용히 꾸짖는 것 같습니다. 이 그림은 두 인물, 한 사람은 더 젊고 서 있고, 다른 하나는 나이가 많고 앉아있는 두 인물의 틀에 인상적입니다. 그림 속의 갈색과 부르고뉴 색상은 여주인의 하얀 드레스와 대조를 이룹니다.
  5. 안경으로 자화상 (1771) : 작가의 친밀한 초상화.이 그림은 샤 르댕의 후기 파스텔 작업의 예입니다. Chardin은 자신이 시청자를 향해 몸을 돌려 프레임 밖을 깊이 바라 보는 모습을 묘사합니다. 그는 파란색과 흰색 모자와 부드러운 빛을 반사하는 분홍색 스카프를 착용합니다. Chardin의 코에 박힌 안경은 화가의 시력 저하, 그의 새로운 매체의 원동력을 상기시킵니다. Chardin은 1771 년 살롱에서 파스텔 작업을 초연하여 예상치 못한 새로운 스타일로 청중을 놀라게했습니다.

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